Reverb tidak diragukan lagi merupakan salah satu aspek terpenting dalam produksi musik dan audio secara keseluruhan. Hari ini, kita akan membahas pertanyaan; apa itu reverb?

Efek ini biasanya dimainkan sebagai tambahan sederhana pada lagu Anda, tetapi, pada kenyataannya, efek inilah yang memberikan kedalaman yang menarik dalam sebuah lagu, yang menyelimuti pendengarnya.

Penggunaan reverb tidak sesederhana kelihatannya, dan sangat penting untuk memahami apa sebenarnya reverb itu. Artikel ini akan memandu Anda melalui 10 langkah penting untuk memanfaatkan reverb dan bagaimana hal ini mempengaruhi produksi Anda. Kami juga akan membahas lebih lanjut tentang berbagai jenis reverb dan mengapa Anda membutuhkannya.

Apa itu Reverb?

Reverb adalah suara dari banyak pantulan yang memantul dari suara awal. Reverb dimodifikasi dengan berbagai cara berdasarkan ukuran ruangan, tingkat kebasahan/kekeringan, dan faktor variabel lainnya. Ketika Anda menambahkan reverb digital ke suara, tingkat kegemukan yang terdengar dan kedalaman yang berbeda akan berbaur dengan elemen di sekitarnya. Efek ini juga membantu produksi audio Anda terdengar lebih penuh. Anda juga dapat memodifikasi atau "membentuk" efek ini agar terdengar seperti berbagai jenis reverb. Gua, terowongan, atau gedung konser memungkinkan Anda membuat reverb yang merefleksikan ruang tertentu.

Mengapa Anda Membutuhkan Reverb?

Dalam beberapa kasus, sebuah lagu dapat terdengar kering, dan meskipun vokal dan instrumentasi membawa emosi, namun mungkin tidak mengisi ruang yang cukup dalam musik. Menguji beberapa ruang reverb dapat membantu Anda mengasah suara apa yang paling baik untuk suara secara keseluruhan.

Tentu saja, selalu ada kesempatan untuk memodifikasi reverb ruangan untuk menguntungkan produksi, tetapi banyak lingkungan studio yang tidak dibangun dengan akustik khusus untuk reverb ruangan. Menambahkan reverb bisa jadi lebih sulit dari yang diperkirakan, karena parameter seperti waktu peluruhan, ukuran, dan jarak harus disesuaikan agar sesuai dengan kebutuhan spesifik trek.

Pengaturan yang dapat dengan mudah disalahpahami, dan biasanya diatur karena respons impuls untuk mengisi ruang, adalah sinyal basah reverb. Tentu saja, memiliki sinyal basah yang tinggi akan mengisi ruang tersebut, tetapi juga bisa bertabrakan dengan elemen lain dalam lagu. Tidak ada salahnya untuk memakai headphone studio untuk memastikan Anda dapat mendengar setiap detail yang terdengar, sehingga Anda dapat menciptakan reverb dengan pengaturan terbaik.

Apa Sebenarnya yang Dilakukan Reverb dalam Musik?

Dimulai dengan dasar-dasar reverb, yaitu pantulan suara dari suatu permukaan, membawa jejak sumber suara, menciptakan efek yang juga merefleksikan ruang tempat sumber suara dibuat. Lebih jauh lagi, banyak jenis reverb yang membawa suara yang berbeda, apakah itu reverb piring, reverb pegas, reverb aula, reverb konvolusi, atau bahkan suara ruangan; semuanya memiliki tujuan dalam membantu produksi.

Dengan reverb digital, apa pun gaya yang Anda pilih, reverb ini dapat dimodifikasi dan disesuaikan tanpa henti agar sesuai dengan suara yang Anda cari. Memilih opsi terbaik adalah perpaduan antara keterampilan teknis dan telinga yang andal untuk musik.

Sangat penting untuk diingat bahwa setiap orang menafsirkan gelombang suara secara berbeda, itulah sebabnya mengapa musik bisa menjadi sangat subjektif dalam sebuah diskusi. Jadi, dengarkan setiap elemen audio dalam produksi untuk menentukan apakah Anda perlu menambahkan atau menghapus reverb. Uji apakah Anda dapat memodifikasi suara langsung asli agar sesuai dengan kebutuhan Anda sebelum segera menambahkan lebih banyak reverb.

Jenis Reverb yang Berbeda dan Cara Menggunakannya

Ruang Gema‍

Reverb dibuat terutama untuk rekaman reverb analog. Reverb ini melakukan pekerjaan yang sangat baik dalam mengisi rentang frekuensi tanpa mengacaukan produksi. Anda akan menemukan Chamber reverb sangat membantu dengan musik klasik dan bahkan genre seperti musik pop.

Selain itu, ada berbagai jenis ruang yang dapat Anda gunakan yang akan menampilkan suara dan waktu gema yang unik, berdasarkan ukuran dan bahan ruang gema. Memanfaatkan jenis reverb ini bisa menjadi pilihan yang bagus untuk meniru gema di ruang tertentu. Dengarkan contoh audio di bawah ini untuk mendapatkan pemahaman yang lebih baik mengenai jenis reverb ini.

Katedral atau Gereja Reverb‍

Seperti judulnya, reverb Katedral paling baik digunakan untuk ansambel paduan suara, lead yang dramatis, atau organ vital. Gaya reverb ini sangat bagus untuk membuat suara audio lebih menonjol dan lebih dramatis. Karena ukuran umum sebagian besar arsitektur gereja, reverb tipikal cenderung mengalami peluruhan yang lama.

Apabila menggunakan reverb gereja digital atau suara awal, pantulan awal yang lebih keras membutuhkan waktu lebih lama untuk menghilang. Reverb yang berkualitas memiliki perpaduan yang tepat antara suara tidak langsung dan suara langsung, dan gereja menawarkan hal ini dengan arsitekturnya yang rumit dan jenis perabot di dalamnya.

Gated Reverb

Jenis reverb ini bisa menyenangkan untuk digunakan karena menggunakan noise gating untuk memotong jejak peluruhan reverb, memberikan gema yang khas. Gated reverb terdengar hebat pada lead, bass, dan vokal yang khas.

Reverb khusus ini sangat dipopulerkan pada tahun 1980-an. Jenis reverb digital ini menjaga suara asli tetap bersih sekaligus memberikan waktu peluruhan yang kuat.

Selain itu, menyesuaikan parameter dan memberikan waktu pre-delay yang lebih tinggi atau lebih rendah pada reverb adalah cara yang mudah untuk memberikan gema dengan perbedaan yang drastis pada seluruh produksi. Anda bisa menemukan contoh gaya reverb ini di bawah ini.

Hall Reverb

Anda akan menemukan gaya reverb ini diwakili di dalam ruang konser dan pertunjukan langsung. Memanfaatkan hall reverb dalam produksi dapat membantu menambahkan suara live yang otentik pada vokal dan instrumen individual, bahkan cocok untuk drum kit.

Contohnya, daya suara yang dipancarkan dari gitar listrik akan mengalami peluruhan alami yang lama dari efek reverb ini. Yang menarik, ruang konser pada umumnya dibangun untuk membawa suara sekonsisten mungkin.

Karakteristik hall reverb ini dapat digunakan dalam produksi Anda untuk menjaga agar nada tetap sama dengan bagian lain dari track Anda. Dengarkan audio di bawah ini untuk contoh hall reverb yang sangat bagus.

Reverb Konvolusi [ Basah / Kering ] ‍

Tidak semua plug-in reverb dapat menggunakan reverb convolution, tetapi ini adalah pilihan yang fantastis untuk dimiliki. Plug-in ini menggunakan rekaman digital dan mensimulasikan reverb di dalam ruang tersebut dan berbagai elemen akustiknya. Ini bisa menjadi alat yang berguna bagi perancang suara saat mengerjakan proyek TV dan film. Hal ini memungkinkan tingkat penyesuaian yang tinggi. Anda juga dapat menggunakan reverb konvolusi untuk produksi audio yang tampak kering tetapi harus terdengar sealami mungkin di dalam ruang.

Gema Piring (Plate Reverb)

Gaya reverb mekanis ini benar-benar unik dalam cara kerjanya. Plate reverb dipancarkan dari lembaran logam yang ditempatkan di dalam wadahnya yang digantung dengan transduser yang ditempatkan di tengahnya.

Sama seperti gitar listrik, housing ini juga berisi pickup, tepatnya dua buah. Apabila sinyal audio dikirim melalui transduser, hal ini menyebabkan transduser menghasilkan getaran fisik. Saat lembaran logam bergetar, ini menciptakan efek reverb plat yang khas.

Reverb Musim Semi

Beranjak dari reverb pelat, kita memiliki reverb pegas. Opsi ini relatif sederhana tetapi dapat menjadi tambahan yang bagus untuk lagu yang hidup. Opsi ini memiliki suara metalik yang nyata yang cocok dengan musik metal, rock, bahkan blues.

Suara diciptakan oleh pegas yang direntangkan melintasi kotak logam. Ketika pegas bergetar, suara yang melewatinya dan memantul dari bagian dalam kotak logam menciptakan gema.

Sebaiknya berhati-hati dengan reverb pegas karena bisa jadi cukup sensitif, terutama dengan lagu yang sudah agak cerah dalam nada suara - reverb yang sempurna untuk mensimulasikan suara reverb pegas dari amplifier gitar.

Kapan dan Bagaimana Menggunakan Reverb dalam Musik Anda?

Memutuskan gaya reverb yang akan digunakan dalam produksi Anda bisa menjadi tugas yang menantang dan terkadang panjang. Sebaiknya bentuk reverb sesuai dengan nada dan gaya lagu sehingga menyatu dan tidak mengganggu. Di bawah ini, Anda dapat menemukan beberapa tips penting untuk memanfaatkan reverb.

Kapan dan bagaimana menggunakan reverb:

• Menciptakan kohesi dengan setiap trek
• Ketika sebuah lagu membutuhkan kedalaman dan keluasan yang lebih
• Isi ruang kosong
• Gunakan perangkat keras atau reverb digital
  

Menciptakan Kohesi

Terkadang, menggunakan reverb untuk memadukan seluruh track dapat memberikan keutuhan baru pada produksi. Dalam hal plug-in reverb, banyak artis yang memberikan reverb tersendiri pada setiap track. Meskipun metode ini ada benarnya, namun hal ini dapat menyebabkan gema yang bertabrakan, terutama jika parameternya tidak sama, sehingga menghilangkan keseragaman produksi.

Metode lain yang biasa digunakan dalam produksi musik dan rekayasa audio adalah mengirimkan setiap track ke reverb buss yang sama, menempatkannya di ruang yang sama, daripada memiliki beberapa plug-in reverb yang berebut ruang audio yang sama.

Berikan Lebih Banyak Kedalaman

Pada tahap awal sebuah lagu, vokal dan instrumen bisa terdengar agak dua dimensi atau kering. Perbaikan yang mudah untuk itu adalah dengan menerapkan beberapa reverb, dan Anda harus meluangkan waktu pada masing-masing parameter untuk memastikan integritas suara tidak akan terganggu.

Ini adalah tugas di mana sepasang headphone studio yang bagus akan sangat berguna, sehingga Anda dapat mendengar detail halus setiap gema. Tergantung pada jenis reverb yang Anda pilih, hal ini bisa membuat vokal terdengar penuh, lapang, atau bahkan memberikan kesan pertunjukan live.

Tentu saja, ada yang namanya kedalaman yang terlalu dalam, dan bisa dengan mudah berlebihan, jadi, jangan takut untuk menghilangkan reverb jika telinga Anda memintanya.

Isi Ruang Kosong

Dalam musik dan tahap awal produksi, mungkin ada kalanya lagu memiliki beberapa titik yang hanya berisi ruang kosong. Tidak ada instrumen, tidak ada vokal, dan jika berlangsung cukup lama, hal ini bisa menghilangkan seluruh getaran lagu.

Tentu saja, Anda juga tidak ingin mengisinya secara terang-terangan dengan omong kosong yang tidak sesuai dengan lagu lainnya, jadi, di sinilah reverb sangat berguna. Anda dapat menggunakan reverb dan ekor audio yang menghilang untuk membantu mengisi kekosongan singkat tersebut. Sekali lagi, Anda harus memastikan bahwa Anda mengontrol ekor pantulan audio, karena Anda hanya ingin mereka mengisi ruang kosong yang singkat itu.

Kapan Menggunakan Perangkat Keras atau Reverb Digital

Perangkat keras akan selalu menghadirkan suara yang otentik pada produksi, dan untuk itulah perangkat keras harus digunakan. Bahkan saat ini, dengan perkembangan digital, perangkat keras reverb masih memiliki tempatnya di studio. Menggunakan perangkat keras akan menjadi pilihan yang baik jika Anda mencari gema yang lebih organik dan hidup.

Dengan reverb digital, ini selalu praktis karena tingkat penyesuaian yang ditawarkannya. Anda dapat membentuk setiap gaya reverb persis seperti yang Anda inginkan sambil memiliki akses ke ribuan variasi gema. Hal ini tergantung pada kebutuhan produksi audio dan apa yang terdengar terbaik bagi Anda dengan gaya musik yang ada.

Kesalahan yang Harus Dihindari Saat Menggunakan Reverb

EQ Berkualitas Rendah

EQ reverb yang tepat tidak hanya krusial, tetapi juga merupakan salah satu parameter efek yang paling sering diabaikan. Tanpa Anda harus menyesuaikan pengaturan apa pun, reverb secara alami akan menambahkan tingkat kedalaman dan sonik yang berbeda-beda ke trek. Sangat penting untuk membentuk EQ reverb agar sesuai dengan kebutuhan produksi; jika tidak, tonalitas bisa menjadi sporadis karena gema yang tidak terkendali.

Ekor Reverb Bertabrakan

Mengelola ekor reverb yang bertabrakan adalah kasus lain di mana headphone studio akan sangat membantu. Ekor setiap reverb itu unik, dan tentu saja, dengan plug-in reverb, ekor reverb bisa dimodifikasi sampai batas tertentu. Bahkan, jika Anda memiliki EQ reverb yang terkendali, jika bertabrakan dengan vokal atau instrumen berikutnya, hal ini dapat mengacaukan sonik yang menyenangkan dari struktur lagu.

Menerapkan Reverb Apa Pun Secara Membabi Buta

Anda harus meluangkan waktu untuk mendengarkan sonik track Anda dan sonik reverb itu sendiri dan memastikan keduanya bekerja sama. Jika Anda secara membabi buta memasang reverb secara acak pada vokal Anda tanpa menyetelnya, ini dapat memberikan suara metalik yang tidak diinginkan pada suara Anda, atau mungkin suara Anda sedikit berlumpur karena reverb yang Anda terapkan memiliki EQ low-end yang berat. Apa pun jenis reverb yang Anda pilih, sesuaikan parameter secara konsisten untuk menyelaraskan dengan arah nada lagu.

Parameter Reverb

Sangat penting untuk memahami cara menerapkan jenis reverb yang tepat ke track Anda dengan benar. Mengetahui parameter dan cara menggunakannya dengan benar dapat dengan mudah meningkatkan produksi audio Anda ke level berikutnya. Di bawah ini, kita akan membahas beberapa parameter penting secara lebih rinci.

Pra-Penundaan

Yang satu ini cukup sederhana; pre-delay adalah waktu yang diperlukan agar pantulan terpicu setelah sumber suara awal dimainkan.

Menyerang

Apabila menyesuaikan parameter attack, Anda dapat menetapkan berapa lama waktu yang diperlukan reverb untuk mendapatkan tingkat intensitas kondisi mantap. Parameter ini juga cocok untuk mengurangi masalah dengan elemen track yang bertabrakan, memberikan lebih banyak ruang untuk sumber suara asli sebelum reverb mulai bekerja.

Pembusukan

Parameter decay mengontrol jumlah waktu yang diperlukan agar gema yang tertinggal dapat mati sepenuhnya. Memastikan bahwa pengaturan ini berada di tempat yang seharusnya, akan membuat setiap ruang terisi dengan benar tanpa ada jejak gema yang bertabrakan.

Difusi

Parameter ini menentukan kompleksitas reverb itu sendiri. Diffusion memungkinkan Anda untuk mengatur densitas atau bentuk reverb, yang dapat Anda manipulasi agar terdengar lebih tipis atau lebih gemuk.

Campur

Salah satu parameter yang paling penting, yaitu campuran, adalah bagaimana Anda mengontrol keseimbangan antara sinyal basah dan kering. Ketika Anda meningkatkan sinyal kering, lebih banyak audio asli yang bersinar, dan dengan nilai basah yang lebih tinggi, Anda akan mendapatkan lebih banyak reverb. Di sinilah Anda harus menemukan keseimbangan yang sempurna antara suara asli dan kekuatan reverb yang Anda gunakan.

Ukuran

Apabila berbicara mengenai ukuran reverb Anda, hal ini mengacu pada seberapa panjang pantulan reverb Anda. Sebagai gambaran, apabila Anda meningkatkan ukuran reverb, pada dasarnya Anda meningkatkan ukuran ruang reverb.

Refleksi Awal

Ini harus dipahami dengan jelas, karena ini adalah bagian pertama dari reverb yang akan Anda dengar. Pantulan awal tampil sendiri dibandingkan dengan sisa reverb yang Anda dengar di bagian ekor. Jadi, Anda harus memastikan bahwa pukulannya tepat, karena pendengar akan menangkapnya terlebih dahulu.

‍

‍

10 Langkah untuk Memanfaatkan Reverb

Anda tidak ingin menampar reverb pada sebuah lagu dan menyebutnya selesai. Perlu penyetelan yang tepat agar dapat menyatu dengan sonik asli produksi Anda.

Tentu saja, musik adalah seni yang subyektif, dan Anda harus memilih reverb yang paling Anda sukai. Namun demikian, ada beberapa petunjuk penting yang bisa dimanfaatkan, apa pun jenis reverb yang Anda pilih.

1. Pilih Jenis Reverb Anda

Dalam banyak kasus, plug-in reverb yang Anda miliki kemungkinan besar memiliki preset yang tersedia. Sebaiknya Anda menemukan preset yang terdengar mantap, lalu menyesuaikan parameternya dari sana. Sangat penting untuk memilih reverb yang menyatu dengan sonik produksi Anda. Selalu ingat, reverb sangat baik untuk mengisi ruang yang kering. Jadi, carilah area di trek Anda yang mungkin agak terlalu kering dan pikirkan reverb mana yang terbaik untuk mengisi ruang tersebut.

2. Atur Pra-Penundaan Anda

Menemukan pengaturan yang tepat untuk pre-delay sangatlah penting. Jika parameter ini tidak diatur dengan benar, maka dapat membuat seluruh produksi Anda terdengar tidak sesuai dengan tempo lagu. Jika Anda menggunakan pre-delay berukuran sedang, ini akan memberikan sedikit penundaan pada reverb Anda. Hal ini penting untuk diperhatikan karena memberikan lebih banyak waktu bagi suara asli untuk bersinar sebelum reverb masuk. Hal ini memungkinkan keseimbangan yang baik di antara keduanya.

3. Atur Tingkat Difusi Anda

Ketika mencoba menentukan tingkat difusi Anda, sangat penting untuk memperhatikan EQ dalam lagu tersebut. Jika Anda sudah memiliki gema atau gema lain dalam produksi, Anda mungkin ingin mengambil pendekatan yang lebih ringan dengan difusi. Ini akan menjadi gema yang terdengar lebih datar, bagus untuk tidak mengacaukan trek atau berbenturan dengan gema lainnya. Tingkat difusi yang lebih tinggi akan terdengar lebih menyelimuti dan lebih gemuk secara keseluruhan.

‍

‍

4. Mengatur Parameter Peluruhan Anda

Karena peluruhan menentukan berapa lama waktu yang dibutuhkan sebelum reverb Anda berakhir, Anda harus menghubungkan parameter ini dengan ukuran reverb. Ketika ukuran mengontrol jumlah ruangan dalam reverb, decay memainkan peran penting dalam memastikan bahwa ukuran ruangan berakhir dengan pas. Jika ukuran ruangan Anda sebanding dengan sebuah gereja, maka Anda ingin peluruhannya sedikit lebih lama, karena reverb di dalam gereja cenderung bertahan lebih lama daripada hanya satu atau dua detik.

Untuk reverb yang lebih panjang, reverb cenderung merembet ke nada dan frekuensi lain, yang dapat mengacaukan produksi Anda secara keseluruhan. Jadi, reverb yang lebih panjang harus dijaga agar sedikit lebih pelan daripada reverb yang pendek, karena reverb cenderung menyisakan ruang yang lebih terbuka di antara nada dan frekuensi.

5. Tentukan Tingkat Campuran Anda

Menemukan keseimbangan yang tepat antara suara awal dan jumlah reverb yang ingin Anda dengar adalah salah satu parameter yang paling penting untuk mendapatkan hasil yang tepat. Untuk menemukan campuran yang sempurna, Anda harus memperhatikan dengan seksama campuran kering/basah track saat ini. Campuran Anda harus menjadi panduan untuk mengatur level campuran reverb Anda. Percayakan pada telinga Anda!

6. Penempatan Tingkat Refleksi

Telinga pendengar akan menangkap semua pantulan, dan seperti yang saya nyatakan sebelumnya, pantulan tidak hanya dapat mengacaukan trek, tetapi juga dapat merusak tempo trek. Sebaiknya mendekati pantulan seperti gema, karena begitulah bunyinya dalam banyak kasus.

Jika Anda ingin pantulan yang lebih berani, naikkan volume pada pantulan dan buat pantulannya masuk lebih awal. Terlepas dari catatan ini, penting untuk fokus pada bagaimana pantulan berbaur dengan nada lain dan tempo lagu. Anda ingin agar pantulannya terdengar seperti sedang bercakap-cakap satu sama lain, bukannya saling berbicara satu sama lain.

7. Atenuasi Frekuensi Tinggi

Hal ini berkaitan dengan mengurangi frekuensi tinggi yang masuk ke dalam reverb itu sendiri. Terlalu banyak frekuensi tinggi, dan reverb Anda bisa terdengar sangat metalik. Untuk membantu mengurangi hal ini, mulailah menghilangkan frekuensi tinggi, mulai dari sekitar 4k-8kHz.

8. Gated Reverb

Seperti yang sudah disebutkan sebelumnya, hal ini menentukan level di mana ekor reverb terputus. Ini adalah efek yang viral pada tahun 80-an, tetapi masih memiliki banyak kegunaan dalam musik modern saat ini.

9. Kedalaman Modulasi

Beberapa plug-in reverb memungkinkan modulasi efek reverb itu sendiri. Hal ini akan memungkinkan Anda untuk memanipulasi karakteristik reverb. Dengan menggunakan parameter ini, umumnya akan membantu suara reverb Anda terdengar lebih hidup dan tidak terlalu stagnan.

10. Redaman

Peredaman sangat baik untuk gema dengan suara yang terlalu tajam, umumnya disebabkan oleh frekuensi tinggi yang mengganggu. Hal ini akan mempengaruhi keseluruhan nada reverb, tetapi juga akan memberikan suara yang lebih hangat yang akan memungkinkan reverb Anda berbaur lebih baik dengan sonik lainnya dalam track. Peredaman, secara umum, paling baik didekati sebagai alat yang "berlawanan". Lebih banyak redaman untuk mengurangi kecerahan lagu atau sedikit redaman untuk memberikan sedikit lebih banyak "udara".

Coming Full Circle

Dengan semua detail yang dibahas di sini hari ini tentang parameter reverb, yang boleh dan tidak boleh dilakukan, serta berbagai jenis reverb, Anda dapat memulai produksi berikutnya dengan mengetahui secara pasti bagaimana cara mengaplikasikannya.

Ingat, reverb dapat dengan mudah berlebihan dalam produksi apa pun. Pastikan Anda menggunakan telinga Anda bersama dengan aturan parameter reverb, dan Anda akan mendapatkan suasana yang sempurna setiap saat.

Cara Menghapus Reverb dari Audio

Sering kali, rekaman yang direkam menangkap reverb alami. Meskipun hal ini mungkin diinginkan dalam beberapa kasus, namun dalam kasus lain, Anda mungkin bertanya-tanya bagaimana cara menghilangkan reverb dengan benar tanpa mengorbankan integritas rekaman. Ada beberapa metode untuk melakukan hal ini, dan salah satunya adalah dengan melakukan EQ pada frekuensi yang dimiliki oleh reverb.

Dalam beberapa kasus, jika gema sangat berat pada EQ high atau low-end, Anda bisa memotong frekuensi itu, dan gema akan sangat berkurang. Mungkin tidak 100% hilang, tetapi akan membuat perbedaan yang nyata.

Jika itu tidak cukup bagi Anda, selalu ada banyak plug-in rekayasa audio yang dibuat untuk melakukan hal itu. Sebagai contoh, plug-in yang disebut ERA 4 Reverb Remover melakukan pekerjaan yang luar biasa dalam mengurangi reverb. Ingat, terlalu banyak mengatur parameter pada jenis plugin ini dapat dengan cepat menghalangi kualitas rekaman Anda, jadi pastikan untuk menggunakannya sesuai selera.

Plugin dan Perangkat Keras Reverb

Seperti yang telah dinyatakan sebelumnya dalam artikel ini, perangkat keras reverb dan plug-in digital sama-sama memiliki tempatnya dalam musik, dan semuanya tergantung pada properti mana yang dibutuhkan untuk produksi yang sedang dikerjakan. Perangkat keras akan memberikan suara yang lebih otentik, sedangkan reverb digital atau algoritmik akan memberikan penyesuaian yang hampir tak terbatas. Sebagian besar reverb digital yang ditemukan di DAW saat ini meniru atau meniru efek perangkat keras reverb dunia nyata. Salah satu keuntungan lain dari reverb algoritmik adalah banyaknya gema buatan yang dapat diciptakan, membuka dunia kemungkinan sonik yang sangat luas.

Lebih jauh lagi, reverb konvolusi memungkinkan Anda untuk mengambil rekaman audio Anda dan memintanya meniru suara ruang tertentu. Mempertimbangkan parameter yang disediakan oleh plug-in untuk reverb, ada banyak sekali ruang yang dapat Anda tiru dan sesuaikan. Meskipun kita telah membahas sedikit tentang reverb di lingkungan studio, perangkat keras reverb dapat sangat membantu dalam pertunjukan live, salah satunya adalah reverb pegas yang berkualitas.

Sejarah Singkat Reverb

Sebelum adanya reverb algoritmik yang mewah dan dapat disesuaikan, atau bahkan suara unik dari perangkat keras reverb, para musisi bekerja dengan reverb alami. Reverb organik dari elemen alami hampir tidak dapat dihindari, dan manusia memanfaatkan suara ini sambil merekayasa cara-cara untuk menyempurnakannya dari waktu ke waktu. Salah satu contohnya adalah arsitektur khusus ruang konser yang mampu memanfaatkan dan mengontrol akustik dengan cara tertentu.

Penciptaan perangkat keras dan reverb algoritmik muncul karena berbagai alasan. Salah satu alasan itu adalah penyesuaian dan modifikasi. Apabila merekam dengan reverb dari dalam ruangan, ada beberapa elemen gema yang tidak dapat disesuaikan setelahnya. Gema algoritmik dengan mudah memperbaiki masalah ini.

Masa Depan Reverb

Seperti yang disebutkan pada bagian di atas, manusia telah berupaya memahami kekuatan reverb untuk waktu yang sangat lama. Mempertimbangkan sifat evolusi kita, kita hanya akan terus mencoba dan meningkatkan kualitas perangkat keras dan reverb algoritmik. Selain itu, arsitektur khusus ruang konser akan terus berevolusi, namun mereka akan selalu dibangun dengan kebutuhan sederhana untuk mengontrol reverb dengan benar untuk pertunjukan live. Anda dapat mengharapkan reverb untuk digunakan dengan cara-cara baru seiring berjalannya waktu. Dengan bantuan teknologi, hal ini hanya akan mendorong keunggulan reverb dalam produksi audio, serta penciptaan suara baru.

Pertanyaan Umum tentang Reverb

Haruskah Anda menempatkan reverb pada segala sesuatu?

Tidak, tidak semua instrumen perlu ditambahkan reverb. Terlalu banyak gema dapat saling tumpang tindih dan mengacaukan produksi. Sebagai contoh, instrumen yang direkam dan berisi reverb ruang mungkin tidak memerlukan reverb tambahan di atasnya.

Haruskah Anda menambahkan reverb dalam mastering?

Dalam kebanyakan kasus, Anda ingin fokus menambahkan reverb ke masing-masing instrumen dan bukan ke saluran master. Hal ini akan menyebabkan Anda mendengar reverb di setiap track yang terpisah dalam lagu Anda. Mengatur parameter reverb untuk setiap track memungkinkannya menyatu dengan campuran secara sempurna.

Bagaimana Anda mendapatkan reverb yang sempurna setiap saat?

Sampai batas tertentu, ini adalah pertanyaan yang subjektif karena setiap lagu memiliki kebutuhan khusus berdasarkan elemen vokal dan instrumental lainnya. Apakah itu reverb buatan atau reverb ruangan alami, Anda harus memastikan bahwa reverb tersebut cocok dengan sonik produksi audio lainnya. Anda tidak ingin jenis reverb yang berbeda berbenturan dengan bagian lain dari lagu, tetapi lebih dari itu, melengkapi setiap elemen.

Apakah menggunakan reverb itu curang?

Tidak sama sekali; dengan teknologi yang menyediakan beragam pilihan reverb digital, Anda bisa menyesuaikannya dengan sejuta cara yang berbeda. Pada gilirannya, hal ini hanya akan memicu ide-ide kreatif baru di masa mendatang. Terkadang, instrumen tertentu dapat terdengar agak kering dibandingkan dengan lagu lainnya, dan tidak ada salahnya untuk mencoba beberapa ruang reverb yang berbeda.

Apakah terlalu banyak reverb itu buruk?

Terlalu banyak reverb bisa menjadi hal yang buruk bagi keseluruhan integritas produksi. Biasanya, hal ini dapat dengan mudah dikontrol dengan menyesuaikan sinyal reverb basah. Kemudian lagi, jika Anda memiliki reverb yang sama pada setiap track yang terpisah, produksi akan terlalu berantakan untuk diperbaiki hanya dengan menyesuaikan sinyal reverb basah.

Berapa banyak reverb yang cukup?

Ingat, dalam konteks reverb digunakan untuk mengisi ruang kosong yang kering dalam lagu, Anda ingin menambahkan secukupnya untuk mengisi ruang tersebut. Sangat mudah untuk mengacaukan seluruh campuran Anda jika Anda tidak mengontrol ekor reverb pada setiap track.

Haruskah Anda menambahkan reverb ke vokal?

Ya, menerapkan reverb pada vokal adalah penting untuk memberikan lebih banyak penopang dengan suara yang lebih penuh. Di beberapa studio rekaman, reverb bekerja secara alami dari permukaan yang memantul dan bahkan dapat memberikan ruang gema di ruangan yang lebih besar. Reverb digital memberikan lebih banyak penyesuaian dan memungkinkan Anda untuk bekerja di ruang yang kompleks yang dapat membantu Anda menyetel gaya reverb tertentu.

Jenis reverb apa yang terbaik untuk vokal?

Plate reverb disarankan untuk vokal karena suaranya yang halus serta nada suara yang cerah. Menggunakan jenis reverb ini dapat meningkatkan kehadiran vokal dengan membuatnya terdengar lebih kuat. Anda harus berhati-hati, karena plate reverb juga dapat menghasilkan suara metalik yang tidak menyenangkan jika tidak digunakan dengan benar.

Apa yang Anda sebut ruangan tanpa reverb?

Mengenai pertanyaan ini, Anda akan sering mendengar kata "kedap suara" yang sering dilontarkan. Dalam beberapa hal, hal itu benar, tetapi terminologi yang tepat untuk hal ini adalah ruang anechoic. An-echoic menunjukkan bahwa ruangan tersebut tidak memantulkan suara. Ruangan ini biasanya dirancang dan dibangun secara khusus untuk penyerapan suara.

Apakah reverb dianggap sebagai penyetelan otomatis?

Tidak, ini adalah dua hal yang sama sekali berbeda, karena reverb hanyalah gema suara. Sementara auto-tune, seperti yang dinyatakan dalam namanya, digunakan untuk menyetel vokal dan instrumen ke seluruh produksi, memastikan semuanya sesuai dengan kunci dan seragam. Selain itu, ada baiknya untuk mengetahui bahwa ada berbagai tingkat auto-tune, dan kadang-kadang tidak terdeteksi sama sekali dalam rilis akhir.

Apa perbedaan antara gema dan gema ulang?

Gema adalah pantulan tunggal dari suatu permukaan di kejauhan. Permukaan ini harus berjarak lebih dari 50 kaki agar telinga manusia dapat menangkap gema. Gema adalah beberapa pantulan dari permukaan di dekatnya sementara gelombang suara menumpuk dan bertabrakan satu sama lain.

Apakah delay sama dengan reverb?

Tidak, penundaan dalam pemrosesan audio adalah mengambil sinyal input dan kemudian memutarnya kembali setelah jangka waktu tertentu. Tentu saja, bagaimana suara tunda dapat disesuaikan dengan berbagai cara melalui parameter DAW Anda, tetapi efek ini tidak sama dengan gema yang memantul dari permukaan di dekatnya.