드러머로서 아무리 경험이 많더라도 여러 음악 장르에 공통적으로 나타나는 다양한 비트에 능숙해야 합니다.

이러한 드럼 비트에 익숙해지면 더욱 다재다능한 뮤지션이 될 수 있으며, 어떤 공연에도 원활하게 참여할 수 있습니다.

오늘은 다양한 난이도의 일반적인 드럼 패턴을 살펴보겠습니다. 하지만 각각의 패턴은 모든 드러머의 레퍼토리에서 매우 중요하다는 점에 유의하세요!

자세히 알아보겠습니다.

20가지 일반적인 드럼 패턴

바닥에 네 개

오늘 소개할 모든 그루브 중에서 가장 기본적이면서도 임팩트가 강한 그루브는 4온더플로어 비트입니다. 단순해 보일 수 있지만 그 효과를 과소평가해서는 안 됩니다.

부드러운 구절에서 드럼이 덜 두드러져야 하는 경우 베이스 드럼만 이 그루브를 사용하면 훌륭한 결과를 얻을 수 있습니다. 그루브에 깊이와 변화를 더하기 위해 핸드 패턴을 실험하면 흥미로운 리듬 뉘앙스를 도입할 수 있습니다.

스트레이트 8화음

모든 드러머 지망생이 가장 먼저 배우는 드럼 패턴 중 하나는 엄청난 의미를 지니며, 리듬 여정의 기초가 되는 경우가 많습니다.

당연히 스트레이트 8박자 드럼 패턴은 드럼 연주에서 가장 필수적인 그루브로 자리 잡았습니다. 이 다재다능한 비트는 다양한 팝과 록 곡에 적용되어 음악을 완벽하게 보완합니다. 1967년 비틀즈의 히트곡인 "캡틴 페퍼의 론리 하트 클럽 밴드"에서 이 패턴을 들을 수 있습니다.

다양한 템포로 부지런히 연습하면 드럼 연주 무기고에서 가장 귀중한 드럼 패턴 중 하나를 습득하여 필요할 때 언제든지 사용할 수 있습니다!

스트레이트 16음 음표

표준 8음에서 한 걸음 더 나아가 16음 음표 그루브가 있습니다.

16음 음표 비트(일반적으로 하이햇)를 통합하면 8음 음표보다 훨씬 더 바쁘고 활기찬 느낌의 흥미로운 변주가 도입됩니다.

이 특정 리듬은 공격적인 느낌이 강하기 때문에 음악적 전달에 강한 펀치와 파워가 필요한 업템포 곡에 특히 적합합니다. 팝, 록, 디스코, 하우스 음악에서 이런 종류의 그루브를 자주 들을 수 있습니다.

직선적인 16번째 그루브를 배치하면 모든 구성에 활기차고 역동적인 느낌을 불어넣어 전체적인 임팩트를 높일 수 있습니다.

디스코 그루브

4온더플로어 리듬의 토대 위에서 우리는 틀림없는 디스코 그루브를 만나게 됩니다. 1970년대에 시작된 이 그루브는 수많은 현대 음악에서 계속 그 자리를 지키고 있습니다.

강렬한 베이스 드럼과 꾸준한 백 비트가 특징인 디스코 그루브는 리스너들을 댄스 플로어로 불러들이는 거부할 수 없는 매력을 지니고 있습니다. 전염성 있는 리듬과 고동치는 에너지로 클럽, 바, 음악 페스티벌에서 연주되는 곡으로 인기가 많은데, 귀에 쏙쏙 들어오고 쉽게 알아차릴 수 있기 때문입니다.

기본 스윙

기본 스윙은 가장 기본적인 재즈 드럼 비트이며, 놀랍도록 복잡한 재즈 드럼 연주 예술의 출발점 역할을 합니다. 재즈 전반의 복잡성을 고려할 때, 기본 요소를 철저히 파악하여 다른 모든 것을 위한 좋은 출발점을 마련하는 것이 중요합니다.

이 기본 재즈 비트에서 오른손은 라이드 심벌즈 위에서 우아하게 춤을 추며 스윙하는 패턴을 취하고 왼발은 드럼 비트 2와 4를 닫으며 리듬의 맥박을 강조하는 역할을 맡습니다.

왼손과 오른발에 자유를 부여하여 그루브를 동적으로 조정하고 장식할 수 있으므로 음악에 가장 잘 어울리는 예술적 표현을 할 수 있는 여지가 더 많아집니다.

기본 스윙을 숙달하면 재즈 드럼의 방대한 영역을 탐험할 수 있는 탄탄한 토대가 마련됩니다.

하프 타임 셔플

셔플 그루브는 하이햇 테크닉과 고스트 노트 연주 실력을 향상시킬 수 있는 소중한 기회를 제공하기 때문에 드러머가 배우기에 가장 유리한 리듬 중 하나입니다.

이 그루브의 특별한 변형 중 하나는 하프 타임 셔플로, 각 바의 3박자에서 하나의 기본 악센트를 강조하는 것입니다. 문제는 악센트 바로 뒤에 나오는 고스트 노트를 연주하는 것인데, 상당한 수준의 정확성과 손재주가 필요합니다.

그루브의 이 복잡한 측면을 마스터하면 미묘한 드럼 연주 기술을 개발하는 데 도움이 되고 연주에 깊이를 더할 수 있습니다.

Motown

1950년대와 1960년대에 등장한 모타운은 전염성이 강하고 그루브가 중심이 되는 독특한 음악 스타일을 대표했습니다. 그 시대에 만들어진 기억에 남는 소울풀한 그루브는 지금도 계속 이어지고 있으며, 그 중 많은 음악이 현대 음악에서 공감을 불러일으키며 실용적으로 활용되고 있습니다.

여기에 소개된 기본적인 모타운 그루브는 올드스쿨 펑크 노래에서 흔히 볼 수 있는 클래식 모타운 드럼 비트의 기본적인 변형입니다. 전염성 있는 리듬과 부인할 수 없는 매력으로 인해 음악계에서 오랫동안 사랑받고 있습니다.

보사노바

보사노바는 독특한 리듬 특성으로 유명한 라틴 드럼 비트를 기본으로 합니다. 이 그루브는 반복되는 베이스 드럼 패턴이 반복되는 크로스 스틱 패턴과 상호 작용하여 복잡해 보이지만 매혹적인 그루브를 선보입니다.

일반적으로 호텔 라운지와 엘리베이터와 연관된 보사노바는 보다 편안하고 여유로운 분위기에서 그 자리를 찾았습니다.

물론 보사노바에는 다양한 변형이 있지만, 위의 곡이 시작하기에 좋은 곡입니다. 노래 예시를 들어보시면 어떤 느낌인지 잘 알 수 있을 거예요!

기차 비트

기차 비트는 수많은 컨트리 및 인디 음악에서 두드러진 위치를 차지하며 역동적이고 추진력 있는 리듬을 전달합니다. 이 패턴은 스네어 드럼을 중심으로 고스트 노트와 액센트가 혼합되어 독특한 개성을 만들어냅니다.

기차 비트를 연주할 때는 그루브의 기초가 되는 부드럽고 미묘한 고스트 노트를 만드는 데 집중하세요. 이 고스트 노트는 리듬을 강조하는 강렬한 액센트를 위한 무대를 마련합니다. 고스트 노트와 액센트 사이의 강도를 대조함으로써 더욱 매혹적인 효과를 얻을 수 있으며, 더 나은 에너지와 정확성으로 그루브를 앞으로 나아갈 수 있습니다.

레게

레게 음악은 느긋한 분위기를 대표하는 음악으로, 원드롭 그루브라고도 불리는 레게 드럼 패턴이 그 본질을 요약합니다. 이 리듬 패턴은 바당 하나의 베이스 드럼 음이 3박자에 정확하게 떨어지는 것이 특징입니다.

그루브 자체의 기술적 구현은 비교적 간단하지만, 진정한 느긋한 느낌을 포착하는 것이 가장 큰 과제입니다.

원드롭 그루브의 여유로운 느낌을 익히려면 연주의 미묘한 부분과 뉘앙스에 집중하세요. 리듬의 타이밍, 다이내믹, 악센트에 주의를 기울이세요. 편안하고 느슨하게 접근하여 음이 숨을 쉴 수 있도록 하고 그루브에 공간감을 주는 것을 목표로 하세요.

레게 음악 특유의 느긋한 느낌을 내면화하고 연주에 녹여내려면 연습하는 데 시간이 걸릴 수 있지만, 연습하면 할수록 더 쉽게 느껴질 거예요!

삼바

삼바는 가장 활기차고 에너지 넘치는 라틴 그루브 중 하나로, 댄스 위주의 노래에 자주 사용됩니다. 이 독특한 리듬 스타일은 빠른 템포가 특징이며, 전염성 있는 에너지로 음악을 이끌어 갑니다.

삼바 그루브를 연주하려면 베이스 드럼과 하이햇 사이에 반복되는 발 패턴을 조정합니다. 이러한 상호 작용은 강력한 리듬 기반을 구축합니다. 동시에 누군가 클레이브 패턴을 실행하고 삼바의 활기찬 느낌에 필수적인 싱코프 액센트를 강조하는 것이 좋습니다. 그런 다음 나머지 16번째 음을 미묘한 고스트 음으로 채워 그루브에 깊이와 복잡성을 더할 수 있습니다.

특히 빠른 템포에서는 꾸준하고 정확한 실행을 유지하는 것을 잊지 마세요.

Soca

아프리카 리듬의 영향을 많이 받은 소카 그루브는 매혹적인 에너지를 발산합니다. 이 곡의 원동력은 음악의 전진에 힘을 실어주는 끊임없는 오프 비트 스네어 히트와 안정된 4온더플로어 베이스 드럼 패턴에 있습니다.

소카 그루브는 일반적으로 높은 템포에서 잘 작동하여 음악에 신나는 페이스를 제공합니다. 이러한 그루브를 더 복잡하게 만들려면 하이햇 기법을 다양하게 실험하여 더 매력적인 리듬 텍스처를 도입하고 전체적인 그루브를 향상시킬 수 있습니다.

슬로우 블루스

슬로우 블루스 그루브는 블루스와 R&B 노래에서 흔히 볼 수 있는 다재다능한 리듬입니다. 직선 8박자와 유사하여 다양한 스타일의 음악에 탄탄한 토대를 제공합니다.

그러나 슬로우 블루스 드럼 패턴에서는 스네어 드럼을 칠 때마다 두 개의 하이햇 노트가 앞에 있어 전통적인 직선 8박자 패턴과 구별됩니다. 이 드럼 비트를 마스터하면 다양한 세분화 안에서 그루브 감각을 키울 수 있어 매우 유용합니다.

두 개의 하이햇 노트를 통합하여 그루브에 깊이와 개성을 더하는 뚜렷한 리듬 질감을 만들어 보세요. 이 슬로우 블루스 패턴을 연습할 때는 안정적이고 편안한 느낌을 유지하는 데 집중하세요. 하이햇과 스네어 드럼 악센트의 타이밍과 다이내믹에 주의를 기울여 리듬이 더욱 응집력 있게 들리도록 하세요.

더블 타임

더블 타임은 한 마디 내의 표준 음표 길이를 두 배로 늘리는 리듬 기법을 말합니다. 즉, 예를 들어 한 바 내에서 스네어 타격 횟수가 2개에서 4개로 늘어나는 것입니다. 이 기법은 일반적으로 리듬의 강도를 높이고 음악을 앞으로 나아가기 위해 빠르게 진행되는 노래에 사용됩니다.

이 드럼 패턴은 많은 팝 펑크 음악에서 찾아볼 수 있습니다.

더블 타임을 탐색하는 가장 좋은 방법은 반 박자 또는 일반 박자에서 빠른 그루브로 전환되는 곡을 찾는 것입니다. 또한 트랙의 에너지를 증폭시키는 훌륭한 음악 제작 트릭이기도 합니다.

하드락 그루브

실력이 향상됨에 따라 좀 더 복잡하고 흥미로운 그루브를 탐구하고 싶을 수도 있습니다. 일반적으로 배우는 비트 중 하나는 헤비 록 트랙에서 흔히 볼 수 있는 오프 비트 스네어 그루브입니다.

이 드럼 패턴은 오프비트에 스네어 노트를 연주하는 것으로, 특히 무거운 손으로 연주할 때 시원하고 활기찬 사운드를 만들어냅니다. 이 그루브가 특징인 곡의 유명한 예로는 너바나의 "Smells Like Teen Spirit"이 있습니다.

힙합 드럼 그루브(붐밥)

힙합 드럼 패턴, 더 구체적으로 붐뱁 드럼 패턴은 90년대 황금기 힙합의 진정한 상징입니다. 상자 발굴을 통해 발견한 올드 스쿨 펑크와 재즈 레코드판에서 샘플링한 브레이크를 접목하여 인기를 얻었습니다.

독특한 16음 킥과 스네어 드럼 패턴이 특징인 붐뱁 힙합 드럼 패턴은 매혹적이고 리드미컬한 그루브를 만들어내며, 스윙 느낌이 더해져 날것 그대로의 느낌으로 리스너를 사로잡습니다.

시대를 초월한 힙합 드럼 패턴이 오늘날까지도 현대 음악에 영감을 주는 이유를 알 수 있습니다.

펑크 드럼 그루브

펑크 드럼은 기본 록 패턴에서 볼 수 있는 필수적인 스네어 백비트를 유지하면서 종종 싱코화된 16번째 음을 강조하는 등 활기차고 역동적인 킥 드럼 구성 요소를 선보이는 독특한 스타일을 가지고 있습니다.

위의 예시인 '펑키 드러머'의 하이햇 작업은 그루브에 안정적이고 동기화된 질감을 제공하는 매우 중요한 역할을 합니다. 이 음반의 드러머인 클라이드 스텁필드는 오픈 및 클로즈드 하이햇 패턴의 변형을 사용하여 역동성을 더하고 비트의 리듬적 복잡성을 더욱 강화합니다.

트랩

트랩 비트는 수많은 음악 장르에 스며들어 오늘날 컨트리 음악과 같은 예상치 못한 곳에서도 들을 수 있을 정도로 인기 있는 힙합 드럼 패턴 모음에 필수적인 요소가 되었습니다.

일반적으로 약 140 BPM으로 연주되는 트랩 비트는 하이햇 섹션에서 무한한 변주를 가능하게 하는 신나는 킥 드럼 패턴을 선보입니다. 이 리듬 구조는 기대감을 조성하고 독특한 트랩 사운드를 위한 탄탄한 토대를 제공합니다. 날카로운 스네어 드럼과 바삭한 하이햇을 생각해보세요.

변덕스럽고 강력한 존재감으로 유명한 트랩 비트는 멜로디 루프 샘플을 보완하는 롤링하고 역동적인 동작을 제공합니다. 힙합 드럼 패턴 음악에 강렬함을 불어넣고자 하는 프로듀서와 뮤지션이 즐겨 사용하는 비트입니다.

뎀 보우

샤바 랭크스의 트랙 "뎀보우"에 등장하여 처음 유명해진 뎀보우 드럼 패턴은 전염성이 강하고 춤추기 좋은 리듬으로 계속해서 리스너들을 사로잡고 있습니다.

물론 이 드럼 패턴은 "Despacito"나 Ed Sheeran의 "Shape of You"와 같은 최신 히트곡에서도 익숙하게 들을 수 있습니다.

뎀보우 그루브의 본질은 리듬 그룹, 특히 3, 3, 2를 영리하게 활용하여 독특하고 최면적인 특성을 부여하는 데 있습니다. 이 패턴은 중간 템포에서 높은 템포에서 번성하며, 종종 단순하고 반복적인 멜로디 요소를 동반합니다.

12/8 그루브

드럼 패턴에 대해 이야기할 때 감정이 가장 먼저 떠오르지 않을 수도 있습니다. 일반적으로 음악에서 감정은 보컬이나 멜로디 악기와 관련이 있습니다.

하지만 적어도 저에게는 12/8 드럼 비트가 활력을 불어넣어 줍니다.

다양한 음악 장르에서 가장 영향력 있는 발라드의 기본 요소로 사용되지만, 역대 가장 하드코어한 트랙에도 자주 사용됩니다.

"제가 가장 좋아하는 노래는 토토의 'Hold the Line'과 본즈의 'Electric Love'입니다.

이름에서 알 수 있듯이 이 리듬에서는 12개의 8음 음표 하나하나의 존재감을 느낄 수 있습니다.