믹싱. 여러 음원을 하나의 멋진 스테레오 파일로 결합하여 전 세계가 감탄할 수 있도록 만드는 기술입니다.
하지만 이것은 까다로운 문제입니다. 우리 모두는 우리 노래가 밥 클리어마운틴이나 제이콥 핸슨이 믹싱한 것처럼 들리기를 원하지만, 현실은 종종 우리가 설정한 높은 목표에 미치지 못하는 경우가 많습니다. 혹은 더 나쁜 경우도 있습니다.
비슷한 고민을 해본 적이 있다면 이 글이 도움이 될 것입니다. 오디오 믹싱 실력을 한 단계 끌어올릴 수 있는 팁과 요령이 가득 담긴 이 글에는 음악 프로덕션 초보자부터 믹싱 실력을 한 단계 더 끌어올리고 싶은 분까지 모두를 위한 정보가 담겨 있습니다.
준비됐나요? 믹스에서 수정해 보겠습니다!
믹스의 기술
믹싱은 여러 얼굴을 가진 짐승입니다. 음악과 가사를 통해 노래가 전달하는 메시지를 전달하고, 녹음 과정에서 아티스트가 표현하는 감정을 포착하는 것이 궁극적인 목표입니다.
이를 위해 믹싱 엔지니어는 다음과 같은 사항을 고려해야 합니다:
이러한 모든 고려 사항을 고려하고 잘 연마된 믹싱 기술과 결합하면 업계 표준을 충족하는 사운드를 얻을 수 있습니다.
각 영역에 대해 하나씩 살펴보겠지만, 먼저 스폰서의 한 마디를 전합니다...
믹싱이 마스터링이 아닙니다.
마스터링은 그 자체로 하나의 기사로 다룰 만한 주제이지만(실제로 관련 기사가 많이 있습니다), 여기서만 언급할 가치가 있습니다.
반쯤 구워진 믹스가 마스터링 단계에서 갑자기 탁월해질 거라고 기대하지 마세요. 이것이 바로 마스터링이 작동하는 방식입니다. 믹싱 과정에는 약간의 노력이 필요합니다.
반면에 믹싱을 할 때는 마스터링 엔지니어가 신비로운 작업을 할 수 있도록 충분한 헤드룸을 남겨두는 것이 중요합니다.
다시 말해, 최종 목표를 염두에 두고 혼합하되 마법의 뿌리가 생길 수 있는 여지를 남겨두세요.
앞으로!
일반적인 믹싱 기법
EQ, 패닝, 압축과 같은 특정 영역으로 들어가기 전에, 믹스를 제로에서 히어로로 만드는 데 도움이 되는 몇 가지 일반적인 믹싱 프로세스 워크플로우 기법이 있습니다.
팁 1: 준비하기
페이더를 만지기 전에 믹싱을 위한 모든 준비가 완료되었는지 확인하는 것이 좋습니다. 즉, 실제 믹스에 필요한 모든 리소스(레퍼런스 트랙 포함 - 아래 참조)를 수집하고, 모든 항목에 올바르게 레이블이 지정되도록 DAW 세션을 구성하며, 물리적 작업 공간을 쾌적하게 만드는 것입니다.
팁 2: 작은 것이 아름답다
페이더, EQ, 컴프레서 설정 등 모든 것을 조정할 때는 항상 작은 조정에 주의하세요. 여러 개의 트랙으로 작업하기 때문에 작은 조정이 합산되어 전체 사운드에 영향을 미칩니다.
마찬가지로, 무언가를 할 수 있다고 해서 반드시 해야 한다는 의미는 아닙니다. 믿을 수 있는 PC가 모든 트랙에서 여러 플러그인을 처리할 수 있을지 모르지만 음악에 정말 필요한 기능일까요?
팁 3: 맥락에 맞게 듣기
개별 트랙을 작업할 때마다 변경 사항이 전체 믹스에 어떻게 어울리는지 파악할 수 있도록 나머지 믹스를 재생해 두세요.
작업 중인 트랙을 더 선명하게 듣고 싶다면 해당 트랙을 솔로로 듣는 대신 다른 트랙의 볼륨을 일시적으로 낮추세요.
베이스 사운드 자체만으로는 훌륭하게 들리는데 믹스 전체와 어울리지 않는다면 오랜 시간을 들여 완성한 베이스 사운드는 아무 소용이 없습니다.
팁 4: 주의 깊게 듣기
청취에 대해 이야기하는 동안 모니터링 볼륨을 적당한 수준으로 유지하세요. 이렇게 하면 청력을 보호하고 귀의 피로를 예방할 수 있을 뿐만 아니라 부정확한 소리 인식을 방지할 수 있습니다.
팁 5: 다른 시스템에서 듣기
다른 재생 시스템에서 믹스를 들어보고 여러 스피커에서 사운드가 제대로 전달되는지 확인하세요. 물론 모든 스튜디오에 여러 개의 모니터링 시스템을 설치할 수는 없지만, 휴대폰으로 빠르게 바운스하거나 카 스테레오를 통해 재생하거나 노트북 스피커를 사용하여 간단히 재생할 수 있습니다.
팁 6: 휴식 시간 갖기
두뇌와 귀는 때때로 휴식이 필요합니다. 이는 믹싱 세션 중에도 마찬가지입니다. 짧은 휴식을 자주 취해 귀를 리셋하는 것은 물론, 첫 번째 믹스를 잘 통과한 후에도 마찬가지입니다.
우리는 인간이기 때문에 완벽한 믹스를 완성하기 위해 너무 오랜 시간을 소비하면 결국 수익률 감소의 법칙에 시달리게 됩니다. 따라서 첫 번째 합격에 만족하셨다면 하루나 이틀 정도 여유를 갖고 노트를 다시 살펴보세요. 말이 나와서 말인데...
팁 7: 메모하기
이제 잠시 휴식을 취했으니 잠시 시간을 내어 앉아서 믹스를 들어보세요. 무슨 일이 일어나고 있는지 제대로 들어보세요. 모든 다른 요소에 주의를 기울이고 변경이 필요한 부분을 메모하세요.
이렇게 집중해서 듣고 메모를 하면 믹스를 '큰 그림'으로 볼 수 있을 뿐만 아니라, 다시 노브를 돌릴 때 작업할 항목이 정해져 있어 워크플로 속도가 빨라진다는 두 가지 이점이 있습니다.
팁 8: 레퍼런스 트랙 사용
세션에 레퍼런스 트랙을 불러오는 것은 강력한 도구입니다. 레퍼런스는 믹스를 구성하는 데 좋은 모델을 제공하고, 악기를 배치할 위치와 처리 방법을 선택하는 데 도움을 줄 수 있습니다.
장르와 스타일 면에서 자신과 어울리는 곡을 선택하고, 어떤 처리의 영향도 받지 않고 마스터 버스에 바로 실행되도록 하세요.
같은 장르의 곡을 많이 믹싱하는 경우 참조할 수 있도록 곡 폴더를 만드는 것이 좋습니다.
레퍼런스에 대해 한 가지 주의할 점은 레퍼런스는 일반적으로 마스터링되므로 내 노래와 동일한 레벨로 만들려고 하지 마세요. 대신 레퍼런스 트랙을 -6dB 정도 낮춰서 내 믹스에서 가장 중요한 헤드룸을 남겨두세요.
EQ 및 주파수 밸런스
믹싱의 초석 중 하나는 EQ를 사용하여 노래에 존재하는 주파수 스펙트럼의 모든 상반된 측면을 관리하는 것입니다. 이 방법을 배우면 믹스의 사운드를 즉시 개선할 수 있습니다.
팁 9: 하이패스 필터 사용
트랙에 불필요한 저음역대 콘텐츠가 많으면 믹스에서 공간을 차지하는 경우가 많습니다. 트랙이 많을수록 이 주파수 범위가 더 복잡해집니다.
이러한 거의 들리지 않는 주파수는 트랙에 날카로운 로우컷(또는 하이패스 필터)을 적용하여 쉽게 차단할 수 있습니다.
주로 낮은 주파수를 기반으로 하는 악기와 사운드도 약간의 진흙을 잘라내면 도움이 될 수 있습니다. 예를 들어 킥 드럼은 40~80Hz의 서브 베이스 영역에서 '붐'이 발생하는 경향이 있으므로 20Hz 이하를 잘라내도 문제가 되지 않습니다.
팁 10: 경쟁 주파수 확인
예를 들어 리드 악기와 보컬 등 서로 다른 사운드가 동일한 주파수를 공유하는 경우가 종종 있습니다. 이렇게 서로 경쟁하는 주파수는 믹스에서 선명도를 확보하기 어렵게 만들 수 있습니다.
이상적으로는 편곡 단계에서 주파수 스펙트럼의 다른 부분을 차지하는 악기와 사운드를 선택함으로써 이러한 문제를 완화할 수 있습니다.
그러나 동일한 주파수 범위에서 경쟁하는 악기가 있다면 각 사운드의 핵심을 구성하는 주요 주파수를 파악하고 다른 주파수를 약간 줄이세요.
소리의 불필요한 주파수 콘텐츠를 줄이면 소리에 개성을 부여하는 중요한 주파수를 강조하여 소리를 구분하는 데 도움이 됩니다.
팁 11: 부스트보다 더 많이 줄이기
사운드를 이퀄라이징할 때는 더 선명하게 듣고 싶은 주파수를 높이기보다는 원하지 않거나 덜 듣고 싶은 주파수를 줄이는 것이 현명합니다.
박스형 사운드의 스네어 드럼이 있다고 가정해 보겠습니다. 200~500Hz 정도의 중저음이 쌓여서 스네어가 원하는 만큼 밝게 들리지 않는다고 가정해 보겠습니다.
높은 쉘프 부스트를 적용하여 더 높은 주파수를 조금 더 스냅할 수 있지만, 이는 문제를 가리는 것에 불과합니다. 또한 부스팅은 신호의 전체 레벨을 증가시켜 신호 체인의 더 아래쪽에 헤드룸 문제를 일으킬 수 있습니다.
박스형 주파수를 찾아서 컷을 적용하여 문제를 제거하고 헤드룸을 보존하는 것이 좋습니다.
압축 기술
컴프레서는 개별 트랙 또는 전체 믹스의 다이나믹 레인지를 관리하는 데 필수적인 도구입니다. 공간을 만들거나 톤을 형성하거나 그릿을 추가하는 데도 사용할 수 있습니다.
팁 12: 제어, 죽이지 않기
압축기를 효과적으로 사용하려면 신호의 생명을 빼앗지 않고 신호의 피크를 길들이는 것이 중요합니다. 압축할 때 적당한 비율(3:1 또는 4:1)을 목표로 하고, 중간 공격 설정을 사용하여 초기 과도 현상을 통과시켜 음질을 보존하세요.
보컬이나 드럼에 이런 종류의 적당한 설정을 사용하면 에너지를 계속 유지하면서 부드럽게 만드는 데 도움이 될 수 있습니다. 하지만 더 세게 하고 싶다면...
팁 13: 병렬 압축을 통한 성능 향상
병렬 압축 은 신호의 압축률이 높은 버전을 원본과 혼합하는 과정으로, 드럼에 사용하는 일반적인 기법입니다.
처리된 신호가 자체 페이더에 있기 때문에 두 신호 사이의 밸런스를 취향에 맞게 조정하여 재생할 수 있습니다.
팁 14: 사이드 체인 압축으로 공간 만들기
사이드 체인 컴프레서는 다른 사운드가 재생될 때 일부 요소를 뒤로 빼서 믹스에서 공간을 만드는 데 도움이 될 수 있습니다. 일반적으로 킥 드럼이 칠 때마다 베이스를 더킹하여 믹스에서 두 저음 악기 모두에 공간을 확보하는 데 사용됩니다.
리버브 리턴에 사이드 체인 압축을 사용하여 보컬을 방해하지 않도록 할 수도 있습니다.
팁 15: 믹스 버스 압축 사용
마스터링 단계 전에 믹스 버스에 가벼운 압축을 추가해 보세요. 믹스에 펀치를 더하고 개별 트랙을 하나로 묶을 수 있습니다.
이 작업을 할 때는 천천히 하세요. 지나치게 압축된 트랙은 듣기 어렵기 때문에 게인을 1~2dB 줄이는 것을 목표로 하세요. 그리고 마스터링을 위해 충분한 헤드룸을 남겨두는 것을 잊지 마세요!
팁 16: 노래의 다이내믹 레인지 고려하기
모든 노래, 심지어 Nickelback의 노래에도 가장 조용한 부분과 가장 시끄러운 부분의 차이인 다이내믹 레인지가 있습니다.
이를 처리하는 방법은 작업 중인 노래의 장르와 스타일, 그리고 어느 정도는 노래를 들을 장소의 상황(예: 조용한 환경과 시끄러운 환경)에 따라 달라집니다.
예를 들어, 재즈와 클래식 음악은 일반적으로 음악의 '라이브' 느낌을 유지하기 위해 넓은 다이내믹 레인지를 보존해야 합니다.
반면에 EDM 뱅어는 다이내믹 레인지가 더 작고 처리할 때 더 무거운 손을 사용하는 것이 좋습니다.
팁 17: 시각적 측정 시스템 사용
믹스의 다이나믹 레인지를 모니터링하려면 현재 상황을 시각적으로 확인할 수 있는 라우드니스 미터를 사용하는 것이 좋습니다.
이 미터를 통해 레퍼런스 트랙을 실행하면 목표하는 다이나믹 레인지를 알 수 있습니다.
패닝 및 스테레오 이미징
의도적으로 모노로 믹싱하는 경우가 아니라면 전체 스테레오 필드를 활용하면 믹스의 선명도를 높일 수 있습니다.
팁 18: 중요한 부분을 전면 중앙에 배치하기
믹스의 가상 공간에서 악기를 배치할 위치는 사용자가 결정할 수 있지만, 일부 악기는 항상 중앙에 배치해야 합니다. 예를 들면 다음과 같습니다:
- 보컬
- 킥 및 스네어 드럼
- 베이스
- 기타 저음 사운드
믹스에서 어떤 다른 요소를 중심에 배치할지 선택하고, 이를 바탕으로 패닝을 결정하세요.
팁 19: 패닝을 사용하여 유사한 요소 분리하기
주파수 범위가 겹치는 악기들이 스테레오 필드에서 같은 공간을 차지하면 믹스가 혼탁해질 수 있습니다. 패닝을 통해 악기들을 구분할 수 있습니다.
팁 20: 균형 유지
악기 패닝을 선택할 때는 하드 패닝 (왼쪽 또는 오른쪽으로 완전히 이동)이든 소프트 패닝이든 균형을 유지해야 합니다. 한쪽으로 너무 많이 이동하면 스테레오 이미지가 흔들리게 되고, 흔들리는 이미지는 좋은 믹싱이 되지 않습니다.
효과
이펙트는 음악 제작에서 매우 중요한 역할을 합니다. 리버브를 사용하여 다양한 사운드가 살 수 있는 가상 공간을 만들거나 딜레이를 사용하여 움직임의 느낌을 살릴 때, 더 나은 믹스를 위해 이 팁을 염두에 두세요.
팁 21: 효과에 보내기/반송 사용
사운드의 음향 구성에 중요한 효과가 아니라면 항상 오디오 효과에 보조 송/수신을 사용하세요. 이렇게 하면 습식 신호와 건식 신호 사이의 균형을 더 잘 제어할 수 있습니다.
보조 전송은 리버브와 같이 전력을 많이 소비하는 효과를 사용할 때 CPU 전력을 절약할 수 있는 좋은 방법이기도 합니다.
팁 22: 효과 품질 향상
이펙트를 위해 보조 전송을 사용할 때의 또 다른 이점은 결과 사운드를 처리할 수 있다는 점입니다. 리버브 리턴에 EQ를 삽입하면 이펙트 신호의 흐릿한 주파수를 제어하는 데 도움이 될 수 있습니다.
팁 23: 적을수록 좋습니다. 항상
워시아웃 사운드를 만드는 것이 목적이 아니라면 일반적으로 적은 것이 더 좋습니다. 이펙트 리턴의 레벨을 소리가 좋다고 생각되는 지점까지 올렸다가 다시 몇 dB 낮춰 보세요.
자동화
음악 프로덕션 초보자들이 흔히 저지르는 실수 중 하나는 자동화를 충분히 활용하지 않는 것입니다. 대부분의 DAW는 자동화를 통해 말 그대로 트랙이나 플러그인의 모든 파라미터를 제어할 수 있는 기능을 제공하므로 이를 적극 활용하세요!
팁 24: 볼륨 자동화
가수가 후렴구를 끝낼 때처럼 트랙에 약간의 부스트가 필요한 순간이 있을 수 있습니다. 신호의 레벨을 맞추기 위해 압축에만 의존하지 말고 문제가 되는 트랙에서 볼륨 자동화를 사용하여 페이더를 타세요.
팁 25: 효과 전송 및 매개변수 자동화
리버브나 딜레이와 같은 효과는 정적일 필요가 없습니다. 기타 릭이 끝날 때 딜레이를 높이는 등 중요한 순간에 이펙트에 보내는 신호의 양을 조절해 보세요.
EQ 대역의 주파수, 딜레이 피드백, 리버브 시간 등 이펙트 플러그인의 모든 파라미터를 자동화할 수도 있습니다. 이펙트 파라미터를 유동적인 상태로 유지하면 음악에 생동감을 불어넣고 믹스 사운드를 신선하게 유지하는 데 도움이 됩니다.
믹싱 도구 및 소프트웨어
대부분의 DAW에는 훌륭한 믹스를 만드는 데 필요한 모든 기본 도구가 포함되어 있습니다. 이 키트나 플러그인을 구입하면 자동으로 믹스의 사운드가 좋아질 것이라는 가정에 빠지지 마세요. 그렇지 않습니다. 플러그-인은 그것을 사용하는 엔지니어만큼만 좋은 것입니다.
믹싱 라이프를 더 달콤하게 만들어줄 몇 가지 팁을 소개합니다.
소프튜브 채도 노브
Softube의 이 깔끔한(그리고 무료인!) 플러그인은 CPU를 많이 사용하지 않으며 트랙에 그릿을 추가하거나 전체 믹스에 부드러운 채도를 제공하는 데 적합합니다.
Youlean 라우드니스 미터
Youlean의 이 훌륭하고 편리한 플러그인을 사용하면 믹스의 인지된 음량을 확인할 수 있습니다. CPU 사용량이 적고 정확하며 가장 중요한 것은 무료입니다!
Fab Filter Pro-Q 4
FabFilter의 이 뛰어난 EQ 플러그인은 말 그대로 모든 EQ 작업을 처리할 수 있습니다. 자연 위상 EQ로 외과적 보정을 하든, 광범위한 제어를 위해 선형 위상 동적 EQ를 사용하든, Pro-Q4는 직관적으로 사용할 수 있으며 뛰어난 결과를 얻을 수 있습니다.
결론
믹싱은 까다로운 작업입니다. 트랙을 구성하는 다양한 요소들 사이에서 균형을 찾고 원하는 사운드를 얻으려면 연습이 필요합니다. 듣고, 배우고, 귀를 사용하고, 자신의 판단을 신뢰하는 평생의 여정입니다.
어떤 일을 어떻게 해야 할지 잘 모르겠다면 방대한 양의 문서 라이브러리에서 조언을 구하세요.
이제 나가서 음악을 믹싱하세요!
