신스웨이브 코드에는 뭔가 색다른 느낌이 있습니다. 소파에 누워 헤드폰을 끼고 있다가도 어느 순간 레트로풍의 꿈속에서 네온사인이 켜진 거리를 질주하고 있는 듯한 기분을 느낄 수 있습니다. 이러한 감정적 끌림은 프로덕션과 코드에 있습니다.

신스웨이브가 왜 그런 느낌(대부분의 사람들이 따뜻하고 향수를 불러일으키는 영화 같은 느낌이라고 표현하는)을 주는지 궁금한 적이 있다면 제대로 찾아 오셨습니다. 이 가이드에서는 이 장르를 형성하는 코드 진행을 세분화하여 정확히 어떻게 사용하는지 보여드립니다.

이러한 진행 방식이 어떻게 만들어지고, 어떻게 작동하는지, 왜 80년대 스타일의 빈티지 공상 과학 영화 같은 느낌을 즉시 불러일으키는지 살펴봅니다.

신스웨이브 뮤직이란 무엇인가요?

신스웨이브는 향수를 기반으로 한 장르이지만, 싸구려 장르는 아닙니다. 1980년대의 사운드, 분위기, 영화 스타일에 대한 러브레터라고 생각하시면 됩니다. 구식 공상 과학 영화, 액션 영화, 빈티지 아케이드 게임에서 들을 수 있는 음악에서 많은 영감을 받았으며, 아날로그 신디사이저, 게이트 리버브 스네어, 몽환적인 질감으로 복고적이면서도 미래적인 느낌을 동시에 자아냅니다.

2000년대 중반 뉴웨이브 음악의 한 갈래로 주목받기 시작한 신스웨이브는 빈티지한 미학을 되찾고자 하는 인터넷 커뮤니티와 독립 프로듀서들에 의해 등장했습니다. 카빈스키, 파워 글러브, 칼리지와 같은 아티스트들은 음악과 VHS 테이프나 픽셀 아트 게임의 비주얼을 결합하여 이 장르를 발전시키는 데 기여했습니다. 이 사운드가 인기를 끌면서 신스팝, EDM, 아웃런, 심지어 메탈과 같은 다른 장르와 혼합되기 시작했습니다.

하지만 네온 불빛 아래에서 진정한 접착제는 하모니입니다. 신스웨이브는 메이저 키, 확장 코드, 느리고 맥박이 뛰는 리듬을 자주 사용하는 풍부한 코드 진행에 성공합니다. 감정적이지만 드라마틱하지는 않습니다. 우울하지만 희망적입니다. 영화 같지만 그루브하기 쉽습니다. 코드에 많은 무게가 실려 있기 때문에 프로덕션에서 강력한 힘을 발휘합니다.

따라서 신스웨이브 음악 특유의 느낌을 포착하는 것이 목표라면 올바른 프로그레션부터 시작해야 합니다. 지금부터 자세히 살펴보겠습니다.

7가지 신스웨이브 코드 프로그레션

신스웨이브 음악은 코드에 따라 생사가 갈립니다. 신스웨이브 코드 진행은 분명한 프로덕션 요소와 함께 분위기를 조성하는 데 도움이 될 수 있습니다. 다음은 실제 트랙에서 가져온 가장 잘 알려져 있고 감성을 자극하는 7가지 신스웨이브 코드 진행을 여러분만의 것으로 만들 수 있는 충분한 이론과 함께 분석한 것입니다.

1. I-ii-II-IV - 색채 드리프트

• 트랙: 건쉽 - "깨어난 분노"
• 키: D♭장조
• 화음 D♭ - E♭m - E♭ - G♭

이 진행은 자음과 날렵함 사이의 경계를 걷고 있습니다. I과 II로 익숙한 영역에서 시작한 다음, 키에 속하지 않는 장조 II 코드(E♭)를 사용하여 반음계적인 반전을 줍니다. 이렇게 하면 즉각적인 긴장감을 더하고 IV(G♭)로의 해상도가 더 부드럽게 느껴집니다.

이 은밀한 크로매틱 스텝은 전체 루프에 흐릿하고 몽환적인 느낌을 주며, 마치 신디사이저가 기억 속에 녹아드는 장면과 같은 느낌을 줍니다. 건쉽의 시네마틱 텍스처와 완벽한 조화를 이룹니다.

2. i-VI-VII-VI - 레트로 캐스케이드

• 트랙 더 미드나잇 - "크리스탈린"
• Key: F 단조
• 화음: Fm - D♭마디7 - E♭ - D♭마디7

이 곡은 향수를 불러일으킵니다. 마이너 토닉과 상대 장조(A♭)에서 들어올린 두 개의 장조 코드를 중심으로 만들어져 신디사이저 특유의 따뜻함을 느낄 수 있습니다. i에서 6으로, 7에서 6으로 이어지는 동작은 마치 슬로우 모션의 파도처럼 반복되는 상승과 하강을 만들어냅니다.

Maj7 코드를 사용하면 전환이 매끄러워지고 화음이 풍부해집니다. 감성적이고 멜로딕하며 끝없이 반복할 수 있어 훌륭한 멜로디 신스웨이브 트랙의 근간이 됩니다.

3. i7-iv7-VII7-I7 - 블루스 인 네온

• Track: NINA & LAU - "신디안" (고속도로 슈퍼스타 리믹스)
• 키: B♭ 단조
• 화음 B♭m7 - E♭m7 - A♭7 - B♭7

신스웨이브와 소울, 블루스가 교차하는 지점입니다. 모든 코드에 7화음을 사용함으로써 색감과 깊이를 더하고 더 느슨하고 표현력이 풍부한 품질을 제공합니다. 여기서 눈에 띄는 점은 퓨어 마이너에 머무르지 않고 B♭7에 착지하는 것입니다.

이 지배적인 I7은 마치 다시 시작하자고 애원하는 것처럼 루프를 계속 움직이게 하는 복고풍 펑크 느낌을 줍니다. 레트로풍의 영향을 받은 리믹스와 신디사이저에 펑크 또는 R&B 엣지가 가미된 트랙에서 이 스타일을 들을 수 있습니다.

4. i-♭II-♭vi-V - 느와르 드라이버

• 트랙 드로이드 비숍 - "밤을 통해"
• Key: D 단조
• 화음: Dm - E♭ - Gm - Cm - G

이제 우리는 더 어두운 영역에 들어섰습니다. 이 진행은 ♭II(E♭)를 나폴리풍의 펀치로 사용하여 바로 긴장감과 미스터리를 조성합니다. 나머지 루프는 도리안에서 차용하거나 반음계 드라마에 기대어 마이너 온음계 코드(Gm, Cm)와 G 장조와 같은 깜짝 놀랄만한 코드 사이를 오가며 춤을 춥니다. 느와르 같은 분위기로 비에 젖은 거리와 아득한 네온 신스웨이브 분위기에 딱 맞습니다.

5. i - ii - ♭IV - iv - 브로큰 회로

• 트랙: 거리 청소부 - "당신이 아는 악마가 더 낫다"
• 키: G♯ 단조
• 코드 G♯m - A♯ - C - Cm

이것은 순수한 왼손잡이 곡입니다. 충분히 예측 가능한 i - ii로 시작한 다음 ♭IV 장조(C)와 iv 단조(Cm)를 넣는데, 둘 다 키가 없습니다. 이런 종류의 모달 시프트는 전형적인 신스웨이브입니다. 한 가지를 기대했는데 다른 것을 얻었지만 분위기는 여전히 적절하게 느껴집니다. 이상하고 약간 불협화음이 나는 이 루프는 예상치 못한 방식으로 작동하기 때문에 효과가 있습니다. 불안정하거나 보다 공격적인 트랙에 적합합니다.

6. i - Ⅶ - 백일몽 루프

• 트랙: 에이스 부캐넌 - "Come Alive"
• 키: B♭장조
• 화음: B♭ - Gm - Dm

이 곡은 목록에서 가장 단순한 진행 중 하나이지만, 바로 그렇기 때문에 효과가 있는 곡입니다. I에서 VI, III로 이어지는 동작은 자연스럽고 낙관적인 느낌을 주며, 낮의 신스 웨이브나 아웃런에서 영감을 받은 음악에서 흔히 들을 수 있는 표류하는 듯한 행복감을 선사합니다.

3화음은 진행을 방해하지 않으면서도 충분한 무게감을 더합니다. 어두운 느낌보다는 몽환적인 분위기를 원할 때 이 코드를 사용하세요.

7. i - ii - ♭VII - II - IV - 네오 펄스

• Track: Scandroid - "네오 도쿄 (댄스 위드 더 데드 리믹스)"
• Key: C 단조
• 화음: C - Dm - B♭ - D - F

이 곡은 규칙을 가장 좋은 방식으로 변형한 곡입니다. 마이너로 시작하지만 곧바로 Dm(ii)와 B♭(♭VII)을 도입하여 루프를 계속 떠다니게 합니다. 그런 다음 확실히 키에서 벗어난 D장조(II)로 점프하고 다시 모든 것을 하나로 묶는 F(IV)에 착지합니다.

이런 종류의 놀라움이 신스웨이브에 감정적 복잡성을 부여합니다. 지도에서 몇 가지 우회로를 만들어서 흥미를 유지합니다.

나만의 신스웨이브 코드 진행을 작성하는 방법

좋은 신스웨이브 코드 진행을 만들기 위해 음악 이론을 다시 배울 필요는 없습니다. 분위기만 잘 잡으면 됩니다. 음악 학위나 아날로그 신디사이저 컬렉션이 없어도 멋진 신스웨이브 트랙을 만들 수 있습니다. 몇 가지 핵심 기술만 익히면 복고풍 영화 몽타주나 VHS 공상 과학 영화 오프닝에서 바로 나온 듯한 코드 진행을 만들 수 있습니다.

나만의 사이트를 구축하는 방법은 다음과 같습니다.

키 선택

가장 먼저 결정해야 할 것은 신스웨이브 트랙을 밝고 경쾌한 분위기로 만들 것인지, 아니면 변덕스럽고 시네마틱한 분위기로 만들 것인지 결정하는 것이며, 이는 보통 장조 또는 단조 중 하나를 선택하는 것입니다.

C장조, A♭장조 등의 메이저 키는 희망적이고 향수를 불러일으키는 느낌을 주는 경향이 있습니다. 이는 반짝이는 패드와 몽환적인 리드가 있는 경쾌한 신스웨이브 트랙에서 찾아볼 수 있습니다. 이러한 트랙은 종종 메이저 코드와 I-vi-IV-V와 같은 메이저 스케일 진행에 의존합니다.

마이너 키(예: F 마이너 또는 D 마이너)는 더 어둡고 분위기 있는 톤을 제공합니다. 야간 드라이브 분위기, 디스토피아적인 미학 또는 더 극적인 분위기에 더 잘 어울립니다. 마이너 스케일 키는 모달 시프트나 반음계 코드를 소리 없이 넣을 수 있어 유연하기도 합니다.

신스웨이브 음악의 장점은 어느 한 쪽에만 국한되지 않는다는 점입니다. 최고의 트랙 중 일부는 섹션에 따라 메이저와 마이너 진행을 오가며 복고풍의 미학을 해치지 않으면서도 정서적 다양성을 더합니다.

절과 후렴구를 단순하게 유지

신스웨이브 사운드를 매우 효과적으로 만드는 요소 중 하나는 바로 단순성입니다. 절과 코러스는 보통 두세 개의 코드만으로 이루어진 단순한 코드 진행을 중심으로 만들어지며 아르페지오, 리드, 보컬 또는 사운드 디자인이 빛을 발할 수 있는 공간을 만드는 방식으로 반복됩니다.

예시 구절 진행(마이너 키):

Fm - D♭마디7 - E♭

이렇게 하면 부드럽고 감정적인 토대를 만들 수 있어 천천히 쌓아가는 구절에 적합합니다.

코러스 진행 예시(메이저 키):

A♭ - Fm - C단조 - E♭

움직임이 더 많지만 여전히 타이트한 하모닉스 범위 내에 머물러 있습니다. 밝고 경쾌하며 반복하기 쉽습니다.

거기서부터 약간의 조정을 시작할 수 있습니다. 코러스의 마지막 코드를 서스펜디드 코드로 변경하거나(아래에서 자세히 설명), II 코드와 V 코드 사이에 반음계 통과 음을 추가하여 리프트를 만들 수도 있습니다. 아이디어는 깔끔하고 재생 가능한 루프로 시작한 다음 색상을 추가하는 것입니다.

서스펜디드 코드 활용하기

서스펜디드 코드는 신스웨이브 프로듀서의 무기고에서 가장 쉽고 효과적인 도구 중 하나입니다. 서스펜디드 코드는 코드의 세 번째를 두 번째(SUS2) 또는 네 번째(SUS4) 음계 도수로 대체하여 만들어집니다.

예를 들어

• Csus2 = C - D - G
• Csus4 = C - F - G

일반적인 메이저 또는 마이너 트라이어드에서 제공하는 해상도를 '일시 중단'한다는 개념입니다. 신스웨이브 장르는 모호함을 잘 활용하기 때문에 이런 방식이 매우 효과적입니다. 항상 행복하거나 슬픈 소리를 내고 싶지는 않죠. 때로는 길을 잃거나, 갈망하거나, 그 중간쯤의 소리를 내고 싶을 때도 있습니다. 서스펜디드 코드가 바로 그런 느낌을 줍니다.

또한 연주하거나 프로그래밍하는 것도 엄청나게 쉽습니다. 트라이어드를 잡고 중간 음을 위로(sus4의 경우) 또는 아래로(sus2의 경우) 이동하기만 하면 됩니다. 더 풍부한 사운드를 원하시나요? 패드 위에 sus2 코드를 겹치고 그 위에 7번째 코드를 추가하면 완전한 레트로 드라마를 만들 수 있습니다.

코드 반전 사용

많은 신스웨이브 코드 진행이 제자리에서 떠 있는 것처럼 '움직이지 않는' 것처럼 들린다면 코드 반전 덕분일 것입니다.

반전은 코드의 음 순서를 재배열하여 루트 이외의 음이 베이스에 오도록 하는 것을 말합니다. 예를 들어

• C 메이저 루트 위치: C - E - G
• 첫 번째 반전: E - G - C
• 두 번째 반전: G - C - E

신스웨이브에서 반전은 크게 두 가지 용도로 사용됩니다:

1. 코드의 움직임을 부드럽게 유지합니다. 키보드를 이리저리 뛰어다니는 대신 몇 반음 단위로 음을 미끄러뜨리면 됩니다.
2. 로우 엔드에 공간을 남겨둡니다. 루트 노트를 베이스 밖으로 옮기면 그 공간을 서브 또는 신스 베이스라인을 위한 공간으로 남겨둘 수 있습니다.

이를 사용하려면 DAW에서 4코드 루프를 프로그래밍한 다음, 두 번째와 네 번째 코드를 첫 번째 또는 두 번째 반전으로 변경해 보세요. 화음을 하나도 바꾸지 않고도 진행이 더 잘 흐르고 더 감성적으로 느껴지는 것을 즉시 알 수 있습니다.

페달 톤 실행 상태로 두기

페달 톤은 그 위에 있는 코드가 변하는 동안 동일하게 유지되는 음(보통 베이스에 있는 음)을 말합니다. 어떻게 사용하느냐에 따라 긴장감이나 감정적 중력을 만들어냅니다.

신스웨이브에서 페달 톤을 사용하여 특정 음색 중심으로 진행을 하거나, 브레이크 다운 또는 프리 코러스에서 긴장감을 조성하거나, 끝없이 이어지는 최면 루프를 만들 수 있습니다.

예를 들어 C - Dm - G - Am과 같은 진행으로 시작하고 전체 곡에서 낮은 C를 연주합니다. 이 정적인 베이스 음은 불안정한 느낌을 줍니다. 화음은 움직이지만 기초는 움직이지 않죠. 코드 진행을 훨씬 더 흥미롭게 만들 수 있는 미묘한 트릭입니다.

페달 톤은 아껴서 사용하는 것이 가장 좋습니다. 전체 트랙의 모든 요소가 정적이면 긴장감이 사라집니다. 하지만 전환이나 조용한 순간에 사용하면 청취자를 끌어당기는 강력한 도구가 될 수 있습니다.

노트를 한 옥타브 아래로 복사하기

화음을 더 크고 풍성하게 만들고 싶으신가요? 한 가지 간단한 방법은 각 코드의 루트 음을 복사하여 한 옥타브 낮추는 것입니다. 즉각적인 따뜻함이 느껴집니다.

이는 베이스라인을 만들 때 특히 유용합니다. 신스웨이브에서 베이스는 종종 코드의 루트 움직임을 반영합니다. 따라서 코드 진행이 F-A♭-B♭-C인 경우, 베이스 신디사이저나 톱 패드에서 동일한 음을 한두 옥타브 아래에 추가해 보세요. 이렇게 레이어링하면 믹스 전체에 더 많은 바디와 접착력을 부여할 수 있습니다.

그렇다고 해서 항상 정확한 코드 음색을 따를 필요는 없습니다. 때로는 베이스가 같은 음(페달 톤)에 머물러 있거나 루트로 늦게 미끄러지는 것이 더 좋은 소리를 낼 수도 있습니다. 목표는 전통적인 음악 이론과 일치하지 않더라도 원하는 감정과 느낌을 얻는 것입니다.

추가 제작 팁

코드 진행이 완성되었다면 이제 약간의 프로덕션으로 생동감을 불어넣을 차례입니다. 신스웨이브 코드의 음성 표현 방법부터 이펙트 처리 방법까지 모든 프로덕션 선택은 궁극적으로 신스웨이브 분위기를 포착하는 데 도움이 됩니다.

신스웨이브 곡을 더욱 영화 같은 사운드로 만들기 위한 두 가지 필수 기술을 소개합니다:

멜로디의 복잡성을 위한 아르페지오 사용

아르페지오란 코드의 음을 한꺼번에 연주하지 않고 한 번에 하나씩 연주하는 것을 말합니다. 완전히 새로운 파트를 작성하지 않고도 진행에 움직임과 멜로디를 추가할 수 있는 가장 쉬운 방법 중 하나입니다. 신스웨이브에서 아르페지오는 공간을 채우거나 맥박을 만들거나 장르를 정의하는 최면적이고 반짝이는 느낌을 더하는 데 자주 사용됩니다.

특히 단순한 코드 진행에 잘 어울립니다. 기본 A 단조에서 F에서 G로 이어지는 루프도 신디사이저나 시퀀서를 사용하여 그 위에 아르페지티드 라인을 적용하면 완전히 새로운 사운드로 들릴 수 있습니다.

카일 딕슨과 마이클 스타인의 기묘한 이야기 테마는 거의 전적으로 잊혀지지 않는 아르페지오를 중심으로 만들어졌습니다. 이 주제곡에서 긴장감, 움직임, 질감을 느낄 수 있는 이유 중 하나입니다.

DAW의 피아노 롤에서 아르페지오를 수동으로 프로그래밍하거나 아르페지오 플러그인을 사용해 패턴을 실험해 볼 수 있습니다. 음표 순서(위, 아래, 랜덤)를 변경하고, 박자(8박자, 16박자)를 조정하고, BPM에 동기화할 수 있습니다. 원한다면 임의의 음표를 몇 개 넣어도 좋습니다. 단순한 코드 진행에 멜로디 요소가 더해지면 즉시 몰입감이 높아집니다.

리버브로 사운드를 흠뻑 적셔보세요

리버브는 신스웨이브 음악의 생명선입니다. 프로듀서들이 건조한 아날로그 신디사이저를 무성한 패드처럼 들리게 하거나 단단한 드럼 샘플이 텅 빈 도시 거리에 울려 퍼지는 것처럼 들리게 하는 것도 바로 리버브 덕분입니다. 리버브가 없으면 신스웨이브 특유의 분위기 있고 시네마틱한 워시 사운드를 포착하기 어렵습니다.

하지만 신스웨이브는 무거운 리버브로 유명하지만, 많다고 해서 항상 좋은 것은 아닙니다. 의도를 가지고 혼합해야 합니다.

효과적으로 사용하는 방법은 다음과 같습니다:

• 패드와 앰비언트 코드의 경우, 길고 풍성한 플레이트 또는 홀 리버브를 사용하여 넓은 스테레오 필드를 만듭니다.
• 리드와 아르프의 경우, 리듬을 흐리지 않고 반짝임을 더하기 위해 더 짧거나 변조된 리버브를 사용하세요.
• 스네어와 박수의 경우 게이트 또는 프리 딜레이 리버브를 사용하면 믹스를 단단하게 유지하면서 80년대의 클래식한 스냅 사운드를 구현할 수 있습니다.
• 모든 트랙에 리버브를 삽입하는 대신 리버브 버스를 사용하세요. 이렇게 하면 리버브 레벨을 독립적으로 제어하고 드라이 신호를 깔끔하게 유지할 수 있습니다.
• 마지막으로 리버브 리턴에 EQ를 사용합니다. 로우 엔드를 줄이고 하이 엔드를 일부 롤오프하면 사운드가 너무 탁해지는 것을 막을 수 있습니다.

리버브는 단순한 이펙트가 아닙니다. 분위기 그 자체입니다.

최종 생각

멋진 신스웨이브 코드 진행을 만드는 것은 생각보다 쉽습니다. 몇 가지 간단한 구조를 이해하고 서스펜디드 코드, 반전 또는 페달 톤으로 변형하는 방법을 알면 특유의 향수를 불러일으키는 에너지를 만드는 데 필요한 모든 것을 갖추게 됩니다.

이제부터는 사운드가 중요합니다. 적절한 신디사이저, 드럼 키트 및 텍스처를 선택하면 기본적인 코드 진행을 영화 같은 느낌으로 만들 수 있습니다. 전체 트랙을 만들 준비가 되었다면 신스웨이브 제작 방법에 대한 전체 가이드를 확인하세요. 이 가이드에서는 사운드 디자인부터 믹스다운 기법까지 모든 것을 다룹니다.

이제 DAW를 켜고 레트로풍의 미래지향적인 음악을 만들어 보세요.