정글은 번개처럼 빠른 브레이크 비트, 저음 럼블, 어디서 왔는지 알 수 없는 샘플로 인해 처음에는 완전히 리듬이 없는 무정부 상태처럼 들릴 수 있지만, 막상 뚜껑을 열고 나면 가장 보람 있는 장르 중 하나입니다. 물론 혼란스럽긴 하지만, 규칙(그리고 규칙을 깨는 방법)을 익히면 이해가 되는 그런 종류의 혼란입니다.

정글은 빠른 템포와 원초적인 에너지에도 불구하고 의외로 초보자도 쉽게 제작할 수 있는 곡입니다. 드럼 프로그래밍에 약간의 자유분방함을 허용하는 것만으로도 충분합니다.

이 가이드에서는 정글 음악을 만드는 요소에 대해 알아보고 드럼과 베이스라인부터 분위기, 편곡에 이르기까지 정글 음악을 제작하는 방법을 단계별로 안내해 드립니다.

정글 뮤직이란 무엇인가요?

정글이 무엇인지 모르면 정글을 만들 수 없습니다. 안타깝게도 특히 일렉트로닉 음악의 경우, 실제로 정글을 접해보지 않고 장르에 뛰어드는 프로듀서들이 많습니다.

정글은 단순한 드럼과 베이스의 하위 집합이 아닙니다. 정글은 청사진입니다. 정글이 먼저 시작되었습니다. 90년대 초 영국의 레이브 문화에서 탄생한 정글은 브레이크비트, 덥, 레게, 힙합, 애시드 하우스의 거친 혼합이었습니다. 정글은 결국 진화하여 현재 우리가 알고 있는 드럼 앤 베이스로 발전했으며, 일반적으로 더 깔끔하고 임상적이며 덜 혼란스러운 구조로 발전했습니다.

반면 정글은 분위기가 중요합니다. 거칠죠. 가장자리가 거칠고. 캐릭터가 강렬합니다. 프로듀서들이 값싼 장비를 한계까지 밀어붙이고, 아멘과 씽크 브레이크 같은 펑크 드럼 브레이크를 잘게 자르고, 깊은 덥 베이스 라인, 공간감이 있는 분위기, 자메이카 라가와 댄스홀에서 가져온 사운드 시스템 에너지와 융합하여 점차 자신만의 야수로 분화되는 DIY 신에서 탄생한 곡입니다.

핵심 정글 특성:

• 편집, 고스트 노트, 싱코페이션이 많은 브레이크 비트가 강한 드럼 (일반적으로 160-170 BPM)
• 듣기 전부터 느껴지는 깊고 굴러가는 서브 베이스 라인
• 잘게 잘린 보컬 샘플, 더빙 사이렌, 레게 스탭 및 영화 스니펫
• 로파이 텍스처와 그릿 - 정글의 날것 그대로의 모습
• 긴장감과 공간을 연출하는 애트머스피어 패드와 FX

이제 막 정글 프로덕션에 입문했다면, 가능한 한 많은 정글을 들어보세요.

진지하게 1994년처럼 상자를 파보세요. 클래식(LTJ Bukem, Remarc, DJ Hype, Dillinja, 아프로디테 등)을 공부하고, 구조에 주의를 기울이고, 귀에 맡겨보세요. 프로듀싱할 때 이러한 트랙을 참고하세요. 모방이 아닌 이해를 위해 . 정글 프로덕션은 기술적인 기술만큼이나 느낌에 관한 것입니다. 스윙, 공간, 광기를 내면화해야 합니다.

정글 음악 만드는 방법

브레이크 비트 만들기

정글 음악에 박동하는 심장이 있다면 바로 브레이크 비트일 것입니다. 브레이크가 없으면 정글도 없습니다. 그렇게 간단합니다.

그렇다면 브레이크 비트는 무엇일까요? 간단히 말해, 오래된 소울, 펑크 또는 R&B 음반에서 드러머가 각본에서 벗어나 필 또는 솔로를 연주하는 반복되는 드럼 브레이크입니다. 이러한 원시적인 라이브 그루브를 샘플링하고 다듬어 정글을 정의하는 광란의 신나는 리듬으로 재탄생시켰습니다.

https://www.youtube.com/watch?v=GxZuq57_bYM&t=1s

몇 가지 일반적인 용의자가 있습니다:

• 아멘 브레이크 - 성배. 윈스턴 형제의 "아멘, 브라더"에서 유래한 이 6초짜리 루프는 수천 번 샘플링되었습니다.
• Think Break - 린 콜린스의 "Think (About It)"에서 따온 이 곡은 재치 있고 재치 있는 노래입니다.
• 아파치 브레이크 - 펑키한 부족 음악인 인크레더블 봉고 밴드의 '아파치'에서 따온 곡입니다.
• 핫팬츠 브레이크 - 제임스 브라운의 클래식 곡으로, 타이트한 스네어와 선명한 하이햇으로 가득합니다.

이러한 루프가 비법 소스이긴 하지만, 루프를 그냥 버릴 수는 없습니다. 잘게 잘라야 합니다. 위대한 정글 프로듀서들은 킥, 스네어, 고스트 노트 등 브레이크 비트를 개별 히트곡으로 잘라 거칠지만 여전히 그루브 있는 패턴으로 재편성합니다.

이제 막 시작하는 분이라면, 스플라이스에서 이미 165-170 BPM의 스위트 스팟에 맞춰 잘 다듬어진 수많은 정글 루프를 찾을 수 있습니다. 훌륭하죠. 하지만 이 가이드에서는 처음부터 새로 만들고 있습니다. 왜 그럴까요? 직접 만드는 방법을 알면 나중에 규칙을 실제로 바꿀 수 있기 때문입니다.

다음은 제가 시작한 초기 휴식 시간으로, 126 BPM입니다:

속도를 170BPM까지 높인 결과물은 다음과 같습니다:

그 다음 단계는 슬라이스하는 것이었습니다.

휴식 시간을 나누는 방법에는 크게 두 가지가 있습니다:

1. DAW에서 수동으로 - 그리드에 놓고 확대한 다음 모든 히트곡을 손으로 직접 슬라이스합니다. 지루하나요? 그럴 수도 있습니다. 하지만 최고의 컨트롤이 가능합니다.
2. 샘플러 사용 - Ableton의 Simpler, FL의 Slicex 또는 Logic의 빠른 샘플러와 같은 도구에 브레이크를 로드합니다. 이러한 도구는 MIDI로 트리거할 수 있는 영역으로 자동 절단해 줍니다.

수동 다지기

자, 이제 본격적으로 손을 더럽힐 시간입니다.

브레이크 슬라이싱을 자동화하는 도구는 많이 나와 있지만, 저는 여전히 수동 슬라이싱을 고수하고 있습니다. 왜 그럴까요? 모든 미묘한 뉘앙스를 제어할 수 있기 때문입니다.

브레이크비트를 자르기 시작하면 금방 알아차릴 수 있는 한 가지는 브레이크비트가 보통 그리드에 있지 않다는 점입니다. 라이브 드러머들은 때때로 클릭 없이 연주하기 때문에 타이밍이 자연스럽게 흘러갑니다. 이러한 스윙은 마법의 일부이지만, 프로젝트에 루프를 드롭하고 작동을 기대한다면 깜짝 놀랄 수도 있습니다.

저는 킥과 스네어를 먼저 분리한 다음 프로젝트 템포(이 경우 170 BPM)에 맞춰 조입니다. 로봇처럼 모든 히트를 정량화하는 것이 아니라 그루브가 끌림 없이 앞으로 나아갈 수 있도록 주요 히트를 제자리에 밀어 넣는 것입니다. 고스트 노트와 하이햇은 약간 숨을 쉴 수 있습니다. 그 느슨한 싱코페이션이 정글 특유의 스키터링 에너지를 선사합니다.

새 오디오 트랙에 브레이크를 넣고 수동으로 슬라이스했습니다. 그런 다음 히트를 새로운 4바 루프로 재편곡했습니다. 제가 자랑스러워하는 작은 터치 중 하나는 2바에서 스네어에 빠른 볼륨 자동화 커브만으로 글리치 스터터 효과를 만들어서 어떤 스톡 루프에서도 얻을 수 없는 기계가 부서지는 듯한 느낌을 루프에 부여한 것입니다.

샘플러로 다지기

모든 사람이 파형을 확대하고 정렬하는 데 시간을 소비하고 싶어하는 것은 아닙니다. 수동 자르기가 귀찮거나 워크플로우 속도를 높이고 싶은 경우라면 DAW에 내장된 샘플러가 가장 좋은 친구입니다.

이 데모에서는 Ableton Live의 Simpler를 사용하고 있지만, 이 개념은 전반적으로 적용됩니다. FL Studio의 Slicex, Logic의 퀵 샘플러, 심지어 Maschine의 슬라이스 모드도 모두 이 작업을 수행할 수 있습니다.

더 간단하게 휴식 시간을 줄이는 방법

Ableton에서 이 작업을 수행하는 방법은 다음과 같습니다:

1. 오디오 트랙에 브레이크비트를 드롭하세요.
2. 클립을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 "새 미디 트랙으로 슬라이스"를 선택합니다 .
3. 슬라이스 방법을 묻는 메시지가 표시되는데, 정글의 경우 1/8 또는 1/16 음정 간격을 선택하거나, 깔끔한 타격이 있는 브레이크의 경우 '트랜지언트'를 선택하는 것을 추천합니다.
4. Ableton은 드럼 랙으로 새로운 MIDI 트랙을 생성하며, 이제 브레이크의 각 슬라이스가 자체 패드에 매핑됩니다.

붐! 이제 플레이 가능한 정글 브레이크가 생겼습니다.

이렇게 슬라이스를 매핑하면 피아노 롤에 새로운 미디 클립이 생깁니다. 여기에서 개별 드럼 샘플처럼 슬라이스한 히트를 사용해 새로운 리듬을 만들 수 있습니다. C1의 킥, D1의 스네어, 그 사이에 흩어져 있는 모자를 추가할 수도 있습니다.

좀 더 재미있는 작업을 하고 싶으신가요? 슬라이스를 반전시키거나, 피치를 낮추거나, 개별 히트곡에 대한 필터 스윕을 자동화해 보세요. 샘플러 슬라이싱은 클릭 몇 번으로 수많은 창의적 자유를 제공합니다.

이 접근 방식은 수동 슬라이싱의 수작업 느낌을 주지 못할 수도 있지만, 아이디어를 빠르게 도출하려는 경우(또는 일시적인 급증에 정신이 팔리는 것을 피하려는 경우)에는 매우 유용한 워크플로입니다.

브레이크비트 처리

좋아, 잘게 잘린 정글 브레이크의 순서와 그루브가 완성되었지만 지금은 약간 건조하게 들릴 수 있습니다. 지루할 수도 있죠. 걱정하지 마세요, 그게 정상이니까요. 원시적인 브레이크는 그저 흙일 뿐이니까요. 이제 조각할 시간입니다.

정글 특유의 바삭바삭하고 역동적인 에너지를 불어넣어 생기를 불어넣어 보세요. 제가 즐겨 사용하는 도구로 멋진 정글을 만들어 보세요:

• 멀티밴드 압축 (펀치 및 접착제용)
• 채도/왜곡 (바이트 및 캐릭터용)
• 일시적인 셰이핑 (특정 히트작을 길들이거나 과대 광고하기 위해)
• 리버브 (공백을 위해 - 하지만 익사시키지 마세요!)
• 클래식 압축 (야생의 야수를 길들이기 위한)
• EQ (전체적으로 전략적으로 조각됨)

이번 휴식 시간에 제가 한 일은 다음과 같습니다:

멀티밴드 압축

저는 강력한 멀티밴드 컴프레서를 통해 브레이크를 병렬로 실행하여 약 8kHz부터 모든 것을 뭉개버렸습니다. 하이햇과 공기는 그대로 두었기 때문에 브레이크는 여전히 숨을 쉬지만 이제 킥과 스네어가 훨씬 더 세게 부딪 칩니다. 압축된 신호를 타이트하게 느껴지지만 질식하지 않을 때까지 미묘하게 다시 믹스했습니다.

전체 스펙트럼 더트

다음으로, 사용자 정의 고조파 파괴를 원한다면 절대적으로 야만적인 플러그인인 iZotope의 Trash 를 사용했습니다. 전체 주파수 스펙트럼에 걸쳐 풍부한 채도로 거품을 내기 위해 병렬로 사용했습니다.

휴지통이 마음에 들지 않으시다면, 저도 휴지통의 열렬한 팬입니다:

• 아날로그 스타일의 "처벌" 노브를 위한 사운드토이즈 참수형기
• 정밀한 멀티밴드 왜곡과 부드러운 블렌딩을 위한 FabFilter Saturn

이 모든 것이 휴식을 취하는 동안 체력 , 근력, 열을 날리지 않고 유지하는 데 도움이 됩니다.

클래식 압축

다이내믹을 조금 더 평준화하기 위해 1176 스타일 컴프레서를 삽입했습니다. 빠른 공격, 빠른 릴리스, 몇 dB의 게인 감소, 거친 것은 없습니다. 과도한 처리 없이 타격감을 강화하고 모든 것을 매끄럽게 유지합니다.

올무 고리 길들이기

그 모든 압축과 포화 후에 스네어가 정말 마음에 들지 않는 방식으로 울리기 시작했습니다. 이 문제를 해결하기 위해 일시적인 셰이퍼를 사용해 일부 서스테인을 깎아냈습니다. 즉시 개선되었습니다.

미묘한 공간

마지막 단계: 공간. 작고 좁은 공간 에서 다이얼링한 후 작고 좁은 공간에서 300Hz 이하의 모든 것을 하이패스하고 7kHz 이상은 로우패스한 다음 저음이나 반짝이는 고음이 아닌 드럼의 바디만 살짝 피어나도록 하기 위해 브레이크 부분을 FabFilter Pro-R2로 리턴 채널로 보냈습니다.

거기에서 리버브를 머리카락만큼만 블렌딩했습니다.

제가 만든 결과물은 다음과 같습니다:

베이스 트랙 추가

드럼이 자갈밭에서 부서진 쇼핑 카트처럼 덜컹거리고 있습니다. 이제 그 혼돈을 똑같이 필수적인 것, 즉 베이스로 고정시킬 차례입니다.

정글 베이스에 접근하는 방법은 백 가지가 있지만, 한 가지 일관된 것은 깊고, 은근하며, 무겁지 않아야 한다는 것입니다.

정글 베이스라인은 더빙이나 클래식 레게에서 기대할 수 있는 것과 유사한 순수한 사인파 또는 트라이앵글 웨이브에 의존하는 경우가 많습니다. 부드럽고 깨끗하며 강력합니다. 자동차의 서브우퍼에서 실제로 느껴야 하는 저음입니다.

때로는 리스 베이스, 때로는 디튠된 톱이지만 시작하기 좋은 곳은 초점이 맞춰지고 단순한 것 입니다.

일을 시작하기 위해 저는 탄탄한 기초를 위해 Splice를 샅샅이 뒤 졌습니다. 완벽함을 추구하기보다는 그냥 뒤집어 놓을 수 있는 것을 찾았습니다. F에서 버터처럼 부드러운 신스 베이스 루프를 찾았는데, E와 G 사이의 스위트 스팟에 바로 위치해 있었습니다. 이 음역대는 대부분의 서브우퍼에 딱 맞습니다. 다음은 초기 샘플입니다:

간단한 팁을 알려드리자면, 베이스 라인이 너무 낮으면(D 이하로 생각하시면 됩니다) 믹스할 때 매우 신중하지 않으면 탁한 느낌이 들 수 있습니다. F는 행복한 중간음입니다. 깊지만 절제되어 있습니다.

저는 스플라이스 샘플을 손대지 않고 그대로 두는 타입이 아닙니다. 그러면 무슨 재미가 있겠어요? 저는 루프를 잘 게 자르고, 휴식을 더 잘 보완하기 위해 재배열하고, 약간의 피치 벤딩을 추가하여 약간의 움직임과 태도를 부여했습니다.

약간의 필터링과 채도 조절만 하면 공식적으로 내 작품이 됩니다. 휴식 시간에는 이렇게 들립니다:

타악기 추가

정글은 밀도가 높지 않으면 아무것도 아니며, 저는 사려 깊은 레이어를 사용하는 것을 좋아합니다 .

그래서 자연스럽게 리듬의 기초를 다지고 질감과 스윙을 더하기 위해 다른 브레이크 비트를 찾게 되었습니다. 같은 방식으로 잘게 자르고(트랜지언트를 조이고, 진흙을 정리하고) 그 밑에 레이어링했습니다.

정글 퍼커션의 한 가지 특징은 루프가 함께 그루브를 이루지 못하면 모든 것이 무너진다는 것입니다. 세계 최고의 셰이커라도 메인 브레이크에 비해 잘못된 비트가 강조되면 어색하게 들릴 수 있습니다.

그래서 레이어링을 하기 전에 다음 사항에 주의를 기울였습니다:

• 타이밍 - 타격이 메인 루프와 함께 착지하도록 넛지하기
• EQ - 각 레이어에 대한 공간 조각(킥이나 베이스와 충돌하지 않도록 두 번째 브레이크는 로우컷)
• 볼륨 - 보조 퍼커션이 원래 위치인 믹스에 다시 들어가도록 합니다.

이 트랙에서는 간단한 셰이커 루프를 사용하기로 결정하고 사운드토이즈의 팬맨을 그 위에 얹었습니다. 스테레오 이미지에 타악기 움직임을 주기 위해 제가 가장 좋아하는 자동 패너 중 하나입니다.

미묘하지만 이런 디테일이 전체에 생동감을 불어넣어 줍니다.

퍼커션과 셰이커가 제자리에 있는 지금 비트의 모습은 다음과 같습니다:

멜로디 요소 추가

정글 프로덕션에서는 이 부분에서 정말 모든 것이 열리기 시작합니다. 리듬과 베이스는 기본이지만 멜로디는 트랙에 개성을 입힐 수 있는 곳입니다. 시네마틱, 더비, 재지 또는 완전한 레이브 등 멜로디 레이어에서 어떤 종류의 정글 스토리를 전달할지 결정할 수 있습니다.

하지만 제가 좋아하는 정글 음악 중 일부는 멜로디를 최소화한 곡도 있습니다. 저는 믹스 안팎으로 잘 배치된 몇 가지 사운드를 좋아합니다. 그래서 여기에서도 같은 접근 방식을 취했습니다. 너무 빽빽하게 넣지 않았습니다. 몇 가지 샘플과 신디사이저만 적절하게 배치했습니다.

제가 사용한 방법은 다음과 같습니다:

• 색소폰 샘플: 매끄러운 색소폰 루프를 잘게 잘라내어 글리칭, 게이팅 및 샘플 모양 변경을 위해 제가 가장 많이 사용하는 도구 중 하나인 ShaperBox 3로 엉망으로 만들었습니다.
• 로즈 + 앰비언트 신스 스택: 트랙 아래에 따뜻하고 재즈적인 베드를 추가했습니다.
• 303 라인: 왜냐면, 왜 안 될까요? 저는 고전적인 산성 스퀠치를 좋아하고 긴장과 에너지에 좋습니다.
• 라스타 보컬 샘플: 모든 것을 시작한 레게와 댄스홀 계보에 고개를 끄덕일 수 있도록 잘게 자르고, 피치하고, 필터링했습니다.

모든 것을 제어하기 위해 모든 멜로디 요소를 전용 버스를 통해 실행하고, 베이스와 드럼을 위한 공간을 확보하기 위해 EQ로 저음을 약간 자르고, 킥과 스네어를 칠 때 모든 것을 약간 덜어내는 부드러운 사이드 체인 컴프레서를 추가했습니다. 미묘하지만 리듬이 숨을 쉬는 데 도움이 됩니다.

제가 만든 결과물은 다음과 같습니다:

변형 추가

8바 정글 루프는 강렬할 수 있지만, 아무런 변화 없이 끝없이 반복하면 금방 지루해집니다. 그렇기 때문에 변화가 필요합니다. 트랙이 밋밋한 루프처럼 느껴지지 않도록 하는 가장 간단하고 효과적인 방법 중 하나는 프로듀서들이 턴어라운드라고 부르는 것을 도입하는 것입니다.

이 경우에는 깔끔하고 클래식한 것을 선택했습니다.

제가 한 일은 다음과 같습니다:

• 7, 8번 바: 드럼과 베이스를 모두 필터링하여 몇 개의 바만 저음과 고음을 제거했습니다. 미묘하지만 큰 크래시나 필 없이도 긴장감을 조성합니다.
• 9~16마디: 멜로디 요소를 완전히 제거하고 드럼과 베이스가 솔로로 연주하도록 했습니다. 이것은 제가 가장 좋아하는 트릭 중 하나입니다. 청취자에게 음악적 번영을 다시 도입하기 전에 그루브에 다시 잠길 수 있는 기회를 제공합니다.

해당 섹션의 내용은 다음과 같습니다:

거기서부터 전체 트랙을 표준 마스터링 체인에서 약간의 라이트 EQ와 멀티밴드 압축으로 초저주파를 다스리고 스테레오 와이드너로 퍼지게 하고 리미터로 약간 으스러지는 사운드를 만들었습니다.

최종 결과물은 다음과 같습니다:

첫 정글 트랙 만들기

이제 가장 기본적인 형태의 정글 음악을 만드는 방법을 알았으니, 이제 나만의 정글 음악을 만들어 보세요! 드럼 브레이크, 라스타 보컬 샘플, 좋은 사인파 베이스, 히트하는 멜로디만 있으면 정글 씬에 잘 어울리는 음악을 만들 수 있습니다!