피아노는 모든 장르의 음악에서 가장 보편적으로 사용되는 악기 중 하나이며, 그만한 이유가 있습니다. 이 악기는 소리 이론과 음향학의 가장 기초적인 측면을 명확하게 보여주기 때문에 음악 예술을 배우기에 가장 좋은 악기 중 하나입니다.

피아노 사운드는 놀랍도록 역동적이며 다양한 감정을 전달할 수 있습니다. 디지털 오디오 워크스테이션에 피아노 또는 키보드 에뮬레이션을 불러올 수 있지만, 엔지니어, 뮤지션, 음악 프로듀서라면 어쿠스틱 피아노를 녹음하는 방법을 잘 이해하고 있는 것이 좋습니다.

어디서부터 시작해야 할지 모르시겠어요? 걱정하지 마세요! 피아노 녹음에서 깨끗한 음질을 얻기 위한 완벽한 가이드를 제공해 드리겠습니다. 아래에서 녹음 공간, 테크닉, 악기를 최적화하여 최대한 깨끗한 사운드를 만들어내는 방법을 자세히 설명해 드리겠습니다.

피아노 녹음 방법: 간단히 말해서

그랜드 피아노는 악기 전체에 걸쳐 여러 지점에서 소리가 발생하기 때문에 녹음하기가 생각보다 어려울 수 있습니다. 피아노의 스테레오 이미지를 추적할 때 마이크 배치와 마이크 위치에 관해서는 엔지니어마다 자신만의 철학이 있지만, 기본적으로 몇 가지 전략으로 요약할 수 있으며, 아래에서 자세히 살펴보겠습니다:

• 마이크를 닫습니다: 두 개의 무지향성 소형 다이어프램 마이크가 피아노의 해머를 지나 현 바로 위에 배치됩니다. 마이크는 현에서 약 7인치 위에 위치하는 것이 좋습니다.
• 스페이스 페어 콘덴서: 동일한 콘덴서 마이크를 사용하여 피아노의 사운드보드에서 1~3피트 떨어진 곳에서 바깥쪽으로 110도 각도로 사운드를 캡처합니다. 두 마이크 사이의 거리를 늘리면 녹음된 사운드에서 더 넓은 스테레오 이미지를 만들 수 있습니다.
• X/Y 레코딩: X/Y 패턴으로 축을 약간 벗어난 두 개의 마이크 세트가 피아노 현이나 피아니스트의 머리 근처를 향하도록 설정되어 있습니다.
• 미드 사이드 레코딩: 그랜드 피아노의 경우 뚜껑이 열린 상태에서 카디오이드 마이크가 음원을 직접 향합니다. 스테레오 이미지를 캡처하기 위해 양방향 마이크가 옆으로 향합니다.
• 싱글 마이크: 피아노 녹음 중 급한 상황이 발생하면 콘덴서 마이크를 사용하여 피아노를 캡처할 수 있습니다. 마이크 스탠드를 피아노의 현판을 캡처할 수 있도록 설정하고 마이크는 사운드보드에 각도를 맞춰 놓습니다.

녹음 과정은 항상 진화하고 있으며, 작곡의 맥락과 피아노가 위치한 실내 음향에 따라 직접적인 사운드로 느껴지는 것이 달라질 수 있습니다. 마이크 배치가 레코딩의 특성에 얼마나 큰 영향을 미치는지 이 동영상을 통해 확인해 보세요:

피아노를 녹음하려면 무엇이 필요하나요? 기본 사항

마이크 배치 전략과 녹음 시 고려 사항을 살펴보기 전에 피아노를 녹음하는 데 필요한 기본 구성 요소는 다음과 같습니다:

• 상태가 양호한 그랜드 또는 업라이트 피아노: 피아노의 종류에 따라 악기의 소리를 녹음하고 캡처하는 방법이 달라집니다. 이 가이드의 뒷부분에서 몇 가지 기본적인 피아노 관리 방법을 자세히 설명하지만, 피아노는 조율되어 있고 최적의 상태여야 합니다. 기계적인 소음과 조율되지 않은 건반은 모두 최종 녹음까지 전달됩니다.
• 마이크: 마이크 하나만으로 피아노를 녹음할 수도 있지만, 바람직하지는 않습니다. 이상적으로는 건반 소리를 포착할 수 있는 여러 개의 마이크를 사용하는 것이 좋습니다. 많은 엔지니어가 동일한 마이크 한 쌍으로 피아노를 녹음하는데, 마이크가 모두 다르다고 해서 큰 문제가 되는 것은 아니지만 균형 잡힌 일관된 사운드를 얻기가 더 어려워질 수 있습니다. 카디오이드 및 양방향 극성 패턴을 가진 마이크를 사용해야 합니다. 일부 엔지니어는 더 많은 디테일을 포착하거나 방의 분위기를 포착하기 위해 옴니 마이크를 사용하기도 하지만, 카디오이드 및 양방향 폴라 패턴은 키를 추적할 때 가장 일반적입니다.
• 오디오 인터페이스: 아마도 피아노 레코딩을 Pro Tools, Ableton Live 또는 Logic Pro와 같은 디지털 오디오 워크스페이스에서 편집하고 추적할 것입니다. 오디오 인터페이스는 마이크와 컴퓨터 사이의 다리 역할을 합니다.
• 긴 밸런스드 XLR 케이블: 밸런스드 케이블은 피아노와 같이 노이즈 간섭을 최대한 피하고 싶은 악기를 추적할 때 이상적입니다. 피아노 주변에서 마이크를 사용하면 예상보다 많은 거리가 발생할 수 있으므로 긴(10피트 이상) XLR 케이블이 여러 개 필요할 수 있습니다.
• 프리앰프: 필수는 아니지만, 일부 마이크는 프리앰프와 함께 사용하면 더 많은 헤드 룸과 낮은 노이즈 레벨을 제공하여 녹음에서 최고의 성능을 발휘할 수 있습니다. 컴퓨터의 체인에 하드웨어 압축기나 기타 효과를 넣는 것도 고려해 볼 수 있지만, '그대로' 녹음된 내용은 나중에 편집할 수 없다는 점을 기억하세요. 먼저 깨끗한 녹음을 하는 데 집중한 다음 믹싱 단계에서 효과와 프로세싱을 추가하는 것이 더 합리적일 수 있습니다.
• 모니터링 경로: 피아노와 같은 공간에서 녹음하는 경우, 마이크에 피드백이 생기지 않도록 헤드폰으로 믹스를 모니터링해야 합니다. 일반 소비자용 헤드폰이나 블루투스 핸즈프리 옵션이 아닌 스튜디오 헤드폰을 사용해야 원음을 선명하게 표현할 수 있습니다. 이러한 헤드폰은 오디오 인터페이스에 직접 연결하여 녹음 과정 중에 필요에 따라 다시 듣고 조정할 수 있도록 해야 합니다.

피아노의 해부학

피아노의 마이크 위치를 지정하는 방법을 이해하려면 악기의 다양한 구성 요소에 대해 잘 알고 있어야 합니다. 그랜드 피아노는 업라이트 피아노보다 녹음 방식이 조금 더 복잡하기 때문에 이 글의 대부분에서 그랜드 피아노를 언급할 것이지만, 모든 부품은 동일하게 작동합니다. 업라이트 피아노에서는 공간을 절약하기 위해 현이 수직으로 줄이 늘어져 있습니다. 결과적으로 업라이트 피아노는 다이나믹 레인지가 적은 경향이 있습니다.

이를 염두에 두고 피아노의 다양한 구성 요소의 역할은 다음과 같습니다:

해머

해머는 피아노를 연주할 때 피아노 건반을 쳐서 소리를 내는 피아노의 나무 부품입니다. 해머는 펠트로 덮여 있으며 해머가 현에 충격을 가하는 속도에 따라 전체적인 소리의 품질이 결정됩니다.

액션

건반과 해머가 제대로 소통할 수 있도록 하는 주요 기계 시스템입니다. 피아노의 동작에는 레버, 작은 기계 부품 및 피벗이 포함되어 있어 보다 세밀한 표현이 가능합니다. 이러한 방식으로 피아노의 동작은 뉘앙스를 제공하여 다양한 다이내믹과 표현을 가능하게 합니다.

사운드보드

사운드보드는 피아노 현의 진동을 증폭시킵니다. 사운드보드는 브릿지와 현 아래에 있는 커다란 나무 판으로, 풍부하고 꽉 찬 사운드를 만들어냅니다. 연주를 하면 현의 진동이 사운드보드로 전달됩니다. 사운드보드의 넓은 표면적과 특수 목재가 진동하며 증폭된 사운드를 만들어냅니다. 사운드보드는 다양한 목재로 만들 수 있지만 스프루스가 일반적입니다.

튜닝 핀

예상할 수 있듯이 조율 핀은 피아노의 음정을 조절하는 역할을 합니다. 이 핀은 금속으로 되어 있으며 나무 핀 블록 안에 고정되어 있고, 피아노의 현이 이 핀을 감싸고 있습니다. 피아노를 조율하기 위해 피아노 기술자는 특수 렌치를 사용하여 전체 사운드의 장력과 조율을 변경합니다. 일반적으로 피아노는 1년에 한 번 조율하는 것이 좋습니다.

Bridge

기타와 마찬가지로 피아노의 브릿지는 사운드보드에 부착된 나무 조각입니다. 연주할 때 현이 브릿지에 진동을 가해 현의 진동이 사운드보드에 전달되어 소리가 만들어집니다. 피아노 브릿지에 사용된 목재의 종류에 따라 악기의 전반적인 품질이 달라질 수 있습니다.

댐퍼

댐퍼는 현이 연주된 후 진동하는 것을 막아 소리를 멈추게 하는 펠트 패드입니다. 댐퍼는 피아노 현 위에 놓여 건반을 놓으면 댐퍼와 현이 교차하여 소리가 멈추도록 합니다. 피아노에는 모든 댐퍼를 한꺼번에 들어올려 건반을 놓은 후에도 지속적인 효과를 제공하는 댐퍼 페달이라는 것이 있습니다.

디지털 피아노 사용의 단점

"그냥 디지털 피아노를 사용하면 되지 않을까?"라고 생각하실 수도 있습니다. 이 방법은 완벽하게 유효하지만 고려해야 할 몇 가지 단점이 있을 수 있습니다:

• 인간 연주의 불완전함: 디지털 피아노를 비롯한 모든 가상 악기는 때때로 너무 완벽할 수 있습니다. 우리는 자연스럽게 실제 뮤지션의 라이브 연주에서 나오는 작은 불완전함을 갈망하기 때문에 디지털 피아노는 맥락을 잘 파악하지 않으면 다소 생동감 없이 들리는 경향이 있습니다.
• 다이나믹 레인지 손실: 피아노를 라이브로 연주하면 더 높은 수준의 다이나믹 레인지와 표현이 가능해져 곡의 감동을 더하는 데 많은 도움이 됩니다.
• 가상 악기는 합성된 품질을 가질 수 있습니다: 가상 악기는 어느 정도의 현실감이 부족한 것으로 악명이 높습니다. 실제와 같은 피아노 사운드를 원한다면, 엄청나게 비싼 샘플 라이브러리의 도움 없이는 실제 어쿠스틱 피아노를 재현하는 데 어려움을 겪을 수 있습니다. 또한 디지털 피아노는 속도 및 볼륨 자동화와 같은 파라미터를 직접 입력해야 하는 반면, 라이브 피아노는 이러한 특성이 라이브 연주에 바로 적용되기 때문에 라이브 피아노보다 더 많은 프로그래밍이 필요할 수 있습니다.
• 음향 컨텍스트: 때로는 피아노 소리뿐만 아니라 피아노가 연주되는 공간도 포착하고 싶을 때가 있습니다. 디지털 건반은 작은 방에서 연주할 때와 교회에서 연주할 때 어쿠스틱 피아노가 전달하는 음색과 공간의 차이를 즉각적으로 전달하지 못합니다. 실제 피아노를 둘러싼 음색과 물리적 공간을 캡처하면 월드 구축에 도움이 되고 더욱 몰입감 있는 사운드를 만들 수 있습니다.

피아노 녹음에 가장 적합한 마이크는 어떤 종류인가요?

피아노를 녹음하는 데 사용할 수 있는 마이크에는 여러 가지 종류가 있습니다. 다음은 건반을 추적하는 데 가장 적합한 옵션을 선택할 수 있도록 주요 카테고리에 대한 개요입니다:

콘덴서

콘덴서 마이크는 녹음 스튜디오에서 가장 인기 있는 마이크이며, 피아노 녹음에 있어서는 그만한 이유가 있습니다. 콘덴서 마이크는 주파수 스펙트럼 전반에 걸쳐 넓은 범위를 포착하는 선명하고 깨끗한 사운드를 생성하므로 모든 녹음 마이크에서 탁월한 성능을 발휘합니다.

콘덴서 마이크는 모두 작동을 위해 팬텀 파워를 사용해야 하는데, 이는 호환되는 오디오 인터페이스를 통해 제공되거나 경우에 따라 내부 배터리가 내장된 메커니즘에 내장되어 있을 수 있습니다.

동적

다이나믹 마이크는 모든 마이크 중에서 내구성이 가장 뛰어나 콘덴서 마이크나 리본 마이크가 너무 민감할 수 있는 특히 큰 음원을 캡처하는 데 적합한 마이크입니다.

단점은 다이나믹 마이크는 사운드 픽업이 약간 덜 섬세한 경향이 있으므로 피아노실의 분위기를 충분히 포착하는 데는 훌륭한 룸 마이크가 될 수 있지만 상황에 따라 피아니스트의 뉘앙스를 포착하지 못할 수도 있다는 것입니다.

리본

리본 마이크는 전통적으로 피아노 녹음에 사용되지는 않지만, 엔지니어로서 선택을 할 때 알아둘 가치가 있는 마이크입니다. 리본 마이크는 콘덴서 마이크와 유사하게 큰 다이어프램으로 고감도이며 주파수 스펙트럼에 걸쳐 많은 소리를 포착한다는 점에서 유사합니다.

목재의 경우, 밝은 것으로 유명한 콘덴서 마이크보다 약간 어둡게 들릴 수 있습니다. 구형 리본 마이크는 매우 약하고 수동형인 경우가 많기 때문에 팬텀 파워가 필요하지 않다는 점에 유의해야 합니다.

실제로 팬텀 파워가 필요하지 않은 빈티지 리본 마이크에 팬텀 파워를 사용하면 오히려 마이크가 손상될 수 있으므로, 세션에 통합하기 전에 장비에 대한 자세한 내용을 파악하는 것이 중요합니다.

폴라 패턴 이해

피아노를 녹음하려면 여러 가지 마이크 폴라 패턴에 대한 기본 지식이 필요합니다. 폴라 패턴은 특정 마이크가 소리를 포착하는 방식을 결정하는 픽업 패턴입니다.

대부분의 마이크에는 선택할 수 있는 여러 가지 극성 패턴이 있습니다. 피아노를 추적할 때는 주로 카디오이드(마이크가 '하트' 모양의 패턴으로 전면에서 소리를 포착), 양방향 또는 그림 8(마이크가 전면과 후면에서는 소리를 포착하지만 측면에서는 포착하지 않음), 무지향성 폴라 패턴(마이크가 모든 측면에서 소리를 포착함)으로 작업하게 됩니다.

녹화를 위한 올바른 준비 방법

세션을 시작하기 전에 생산적인 녹화를 위해 다음 사항을 반드시 수행하세요:

이득 스테이징

게인 스테이징은 각 녹음 단계마다 악기의 게인 레벨을 적절하게 설정해야 한다는 것을 설명하는 멋진 용어입니다. 세션 플레이어가 도착하기 전에 녹음 설정을 테스트하여 좋은 기준선을 마련하세요. 플레이어가 세션에 도착한 후에는 약간의 조정이 필요할 수 있지만, 모든 것을 어느 정도 맞춰 놓는 것이 좋습니다.

레벨 모니터링

라이브 레코딩 설정에서는 다이내믹을 적극적으로 모니터링하여 의도치 않게 신호가 약해지거나 오디오가 잘려나가는 것을 방지하는 것이 가장 중요합니다.

마이크 배치

세션 플레이어가 도착하기 전에 마이크가 어느 정도 제자리에 배치되었는지 확인하세요. 이렇게 하면 다양한 마이크 기술을 실험해보고 취향에 따라 마이크를 선택할 수 있으므로 피아니스트가 도착했을 때 연주에 집중할 수 있습니다.

피아니스트의 편안함

다른 세션과 마찬가지로 뮤지션을 코칭하는 것도 엔지니어의 업무 중 일부입니다. 뮤지션이 충분한 수분을 섭취하고 신체적으로 편안한지 확인하고, 세션 내내 격려의 말을 건네며 분위기를 고조시키세요. 이러한 모든 세부 사항은 녹음에서 분명하게 드러날 수 있습니다.

피아노를 녹음하는 가장 좋은 방법은 무엇인가요?

피아노를 녹음하는 가장 좋은 방법은 궁극적으로 엔지니어의 선호도와 음반의 전체적인 맥락에 따라 결정됩니다. 피아노를 녹음할 때 사용할 수 있는 주요 전략은 다음과 같습니다:

마이킹 닫기

"클로즈 마이킹"이란 피아노 내부에 마이크를 배치하고 현과 해머 위에 마이크를 배치하는 것을 말합니다. 많은 엔지니어가 이 기법을 사용하는 이유는 직접적이고 밝고 복잡한 레코딩을 만들 수 있기 때문이며, 특히 피아노 사운드가 믹스에서 잘 드러나기를 원하는 팝과 록 음악에 유용합니다.

클로즈 마이킹은 유용하지만, 마이크 배치가 너무 가까우면 때때로 해머의 타악기 특성을 지나치게 강조하거나 피아노의 기계적 소음을 포착할 수 있으므로 모든 상황에 완벽한 선택은 아닐 수 있습니다.

앰비언트 마이킹

앰비언트 마이킹은 피아노 외부에서 소리를 녹음하는 것을 말합니다. 이렇게 하면 보다 자연스러운 사운드를 만들 수 있으며 피아노가 연주되는 공간의 분위기도 포함할 수 있습니다. 앰비언트 마이크는 보통 피아니스트의 시점 또는 피아노에서 몇 피트 떨어진 사운드보드를 향하여 배치됩니다.

이 기술은 자연스러운 사운드를 만드는 데는 훌륭하지만, 적절한 실내 처리 없이는 불필요한 반사와 실내 소음을 포착하기 쉽기 때문에 까다로울 수 있습니다.

콤비 마이킹

대부분의 프로페셔널 환경에서는 두 가지 기술(클로즈 마이킹과 앰비언트 마이킹)을 조합하여 음향 구분 설정으로 균형 잡힌 선명한 사운드를 제공하는 데 사용됩니다. 이 방법은 세 가지 방법 중 가장 많은 장비와 데이터가 필요하지만 피아노 사운드를 완벽하게 녹음할 수 있는 가장 확실한 방법입니다.

디지털 피아노로 직접 사운드 녹음

라인 또는 미디 연결을 통해 DAW에 직접 연결할 수 있는 디지털 피아노와 하이브리드 키보드도 있습니다. 이러한 키보드는 기본적으로 실시간으로 사운드를 생성하는 것이 아니라 전자 사운드 라이브러리에서 가져오는 것이기 때문에 전통적인 피아노와 같은 사운드는 아니지만, 만족스러운 매체를 찾고 있다면 고려해 볼 가치가 있습니다.

피아노 레코딩 방법론: 마이크 배치 전략

이제 엔지니어가 마이크 위치 및 배치에 접근하는 방법에 대한 개요를 살펴봤으니, 마이크 배치 및 녹음에 도움이 되는 몇 가지 주요 전략을 소개합니다:

간격이 있는 콘덴서 쌍

두 개의 동일한 마이크(보통 소형 또는 대형 다이어프램 콘덴서)를 피아노의 해머에서 몇 인치 위에 배치합니다. 한 마이크는 높은 현을 향해, 다른 마이크는 낮은 현을 향해 배치하여 밝은 소리와 고음을 모두 포착하는 것이 목표입니다.

이 방법을 사용하면 실수로 압도적인 기계적 소음을 포착할 수 있으므로 각 마이크가 해머 위에 얼마나 공평하게 배치되는지 실험해 봐야 할 수도 있습니다. 녹음에서 과도한 노이즈가 발생한다면 마이크를 해머 위로 더 높이 들어 올리고 게인을 낮추는 것도 고려해 보세요.

이 접근 방식에는 ORTF 또는 AB 방식 등 여러 가지 변형이 있습니다. 측면 대각선 방식이라고도 하는 ORTF는 두 개의 동일한 마이크를 바깥쪽으로 약 110도 각도로 기울이고 마이크의 캡슐을 약 6인치 간격으로 배치하는 방식입니다. 이 방식은 사람의 청각을 모방하도록 설계되어 모노 호환성을 유지하면서 약간의 이미징 확산을 제공합니다.

AB 방식은 사운드보드 또는 플레이어의 위치를 기준으로 3피트 이상 거리를 두고 두 개의 동일한 마이크를 병렬로 배치하는 방식입니다. 이 방법을 사용하면 확실히 더 넓은 스테레오 이미지를 얻을 수 있지만 스테레오 쌍을 너무 멀리 배치하면 두 소스 사이에 너무 많은 공간이 생길 수 있습니다.

X/Y 구성

이 방법에서는 다시 두 개의 단일지향성 콘덴서 마이크를 사용합니다. 이 마이크는 캡슐을 서로 매우 가깝게 배치하고 90도 각도로 배치하여 다이어그램에 예시된 것처럼 일종의 X/Y 패턴을 만듭니다.

피아노에 대한 마이크 배치는 다양할 수 있지만 현의 중앙 근처, 연주자의 위치 바로 위 또는 사운드보드 쪽으로 기울어진 위치가 모두 좋은 시작점입니다. 이렇게 하면 믹싱에 모노와 호환되는 집중된 스테레오 이미지를 얻을 수 있습니다.

블룸라인 콘덴서 페어

이 기술은 두 개의 8자형 또는 양방향 마이크가 비스듬히 교차하면 소리의 공간적 특성을 더 정확하게 재현할 수 있다는 아이디어로 앨런 블룸라인의 이름을 따서 명명되었습니다. 이 효과를 얻기 위해 8자형 패턴을 가진 두 개의 동일한 콘덴서 마이크를 사용할 수 있으며, 한 마이크는 똑바로 세워서 진동판이 음원을 향해 각도를 이루도록 배치합니다.

두 번째 마이크는 원래 마이크 바로 위에 90도 각도로 거꾸로 설치되어 있습니다. 엔지니어들은 피아노의 직접적인 사운드를 포착하는 동시에 녹음 공간의 자연스러운 분위기를 얻을 수 있기 때문에 블룸라인 변형을 선호합니다. 그 결과 자연스럽고 넓은 스테레오 이미지를 얻을 수 있습니다.

싱글 콘덴서 마이크

이상적으로는 두 개 이상의 마이크를 설정하여 보다 완벽한 스테레오 이미지를 만들거나 녹음 중 하나가 의도한 대로 나오지 않을 경우 비상용으로도 사용할 수 있습니다. 하지만 피아노를 추적할 마이크가 하나만 있다면 고품질 콘덴서 마이크를 구입하는 것이 좋습니다.

이 마이크는 피아노 내부(단, 대형 다이어프램 콘덴서는 가까운 과도 현상에 민감할 수 있으므로 주의하세요), 해머 또는 현 위에 놓을 수 있습니다. 피아노에서 약 3피트 떨어진 스탠드에 마이크를 부착하고 피아노 상단이 열린 상태에서 사운드 보드에 각도를 맞출 수도 있습니다. 다양한 사운드를 위해 내부 콘덴서 마이크를 사용하여 무지향성 폴라 패턴으로 실험해 보세요.

휴대폰으로 피아노를 녹음하는 방법은 무엇인가요?

휴대폰 마이크는 선명하고 깨끗한 전문 피아노 녹음을 추적하는 데는 적합하지 않지만, 낮은 충실도의 사운드를 원하거나 다른 녹음 관점을 원하고 전문 마이크가 하나만 있는 경우에는 사용할 수 있습니다.

BandLab과 같은 DAW를 사용하거나 음성 메모 앱을 사용해 간단히 녹음할 수 있습니다. 마이크를 놓을 때와 비슷하게 휴대폰을 삼각대나 홀더에 올려놓아 핸즈프리를 안정적으로 사용할 수 있습니다. 이 데모에서 휴대폰 녹음과 다른 옵션의 차이점을 들어보실 수 있습니다:

피아노를 녹음하기에 가장 좋은 앱은 무엇인가요?

앱이라고 해서 휴대폰의 녹화 기능이 바뀌는 것은 아니므로 품질 측면에서 '최고의' 앱은 존재하지 않습니다.

가능하다면 USB 마이크를 통해 사용자가 좀 더 쉽게 접근할 수 있는 단일 콘덴서 마이크로 업그레이드하는 것이 녹음 프로세스를 업그레이드하는 데 훨씬 더 유리할 것입니다. 휴대폰만으로 녹음을 하고 싶다면 Audigo 레코더와 같은 하드웨어 애드온을 사용하는 것도 고려해 볼 수 있습니다.

업라이트 피아노 마이킹

업라이트 피아노의 경우, 사운드보드는 악기 뒤쪽에 수직으로 배치되어 있습니다. 건반 앞쪽에서 소리가 빠져나가므로 마이크를 배치하는 위치에 영향을 미칩니다. 그랜드 피아노보다 자연스럽고 넓은 스테레오 이미지를 만들기가 더 어려울 수 있습니다. 업라이트 건반 마이크에 대한 자세한 가이드는 이 동영상을 참조하세요:

완벽한 객실 음향

훌륭한 피아노 레코딩을 위해서는 피아노나 마이크뿐만 아니라 공간의 사운드를 맞추는 것도 매우 중요합니다. 사운드 프로파일 측면에서 너무 '죽은' 공간과 지나치게 반사되는 공간 사이에서 균형이 잘 잡힌 공간을 선택해야 합니다.

음향 처리에 투자할 수 있는 대역폭이 있다면 그렇게 하거나 최소한 녹음에서 과도한 에코가 발생할 가능성을 제거하세요. 녹음 환경은 피아노 소리가 공간 전체에 제대로 반사될 수 있는 충분한 공간을 확보하는 것이 가장 이상적입니다.

피아노 연주 고려 사항

레코딩은 연주와 특정 표현이 작곡의 맥락에 얼마나 잘 어울리는지에 따라 그 완성도가 달라진다는 사실을 잊지 마세요. 노래와 관련된 피아노 음색과 다이나믹 표현을 최적화해야 합니다. 악기 라이브 레코딩의 가장 큰 단점은 세션이 끝난 후에는 다이나믹, 속도, 일반적인 톤이나 표현과 같은 연주 매개변수를 미세 조정할 수 없다는 것이므로 필요에 따라 어시스트하는 것을 잊지 마세요.

서로 다른 브랜드의 마이크를 두 개 사용해야 하나요?

마이크 선택에 있어서는 X/Y 레코딩 또는 콘덴서 페어 방식을 선택할 때 동일한 쌍을 선택하는 것이 좋습니다. 마이크 위치가 다른 경우에는 동일한 마이크를 사용하는 것이 그다지 중요하지 않습니다.

그러나 스테레오 이미지의 전체 범위를 캡처하려는 의도로 두 개의 마이크를 사용하는 경우에는 동일한 마이크를 사용해야 합니다. 그렇지 않으면 일관성이 떨어지고 스테레오 이미지를 재현하려는 목적이 무색해지기 때문입니다.

녹음을 완료한 후

피아노 녹음 추적이 끝나면 작업은 여기서 끝나지 않습니다! 다음은 포스트 프로덕션 과정에서 예상할 수 있는 기본 단계입니다:

파일 관리

파일 관리를 간과하기 쉽지만, 이 단계는 라이브 녹음과 프로덕션에 매우 중요합니다. 세션이 끝나면 나중에 명확하게 참조할 수 있도록 녹음한 위치와 사용한 마이크를 나타내는 각 트랙의 이름을 신중하게 지정하세요.

트랙에 라벨을 붙인 후에는 실제 드라이브에 백업하든 클라우드 드라이브 서비스에 업로드하든 백업을 만드세요. 언제 원본 레코딩에 액세스해야 할지 모르기 때문입니다.

세션 내에서 파일을 조작하기 시작할 때마다 프로젝트 내에서 중요한 작업을 할 때마다 새 세션 버전을 저장하는 것이 좋습니다. 지금은 그럴 필요가 없을 수도 있지만, 뮤지션들이 프로젝트의 가장 초기 버전으로 되돌리기를 요청하는 경우가 얼마나 자주 있는지 알면 놀랄 것입니다.

중복되는 것처럼 보일 수 있지만, 저는 뮤지션에게 컴퓨터 오류 발생 시 모든 프로젝트가 저장되어 있는지 확인하기 위해 특별히 신경 쓰는 프로젝트 버전을 하드 드라이브나 클라우드에 백업해 두는 것이 좋다고 조언합니다.

마이크 스토리지

마이크는 습도 변화, 먼지, 물리적 간섭에 민감합니다. 마이크를 올바르게 정리하고 보관하여 나중에 사용할 수 있도록 최상의 상태를 유지하세요. 특히 콘덴서 마이크와 리본 마이크는 민감하므로 부딪히거나 바닥에 떨어뜨리면 캡슐이 손상될 수 있다는 점을 기억하세요.

밸런싱 레벨

믹싱에서 가장 중요한 부분은 레벨 밸런싱입니다. 트랙의 게인 스테이지가 적절하게 설정되어 있다면 이 과정은 매우 간단합니다. 이펙트를 적용하기 전에 피아노 파트의 레벨을 나머지 믹스와 비교하여 점검하세요.

여러 개의 마이크를 사용해 트래킹하는 경우, 각 모노 및 스테레오 레코딩을 하나의 그룹 안에 넣는 것이 좋습니다. 개별 트랙을 각각 다르게 처리하겠지만, 그룹으로 묶고 압축을 추가하면 피아노 트랙 전체에 보다 일관된 느낌을 줄 수 있습니다.

비교 중

오디오를 라이브로 녹음할 때는 녹음 전체에서 불완전한 부분을 발견할 수밖에 없습니다. 피아노 트랙의 대략적인 작업 밸런스를 잡은 후에는 여러 개의 녹음을 하나의 메인 트랙으로 연결(또는 합치기)하여 보다 완벽한 연주를 만들 수 있습니다.

컴파일된 오디오 트랙과 마찬가지로 오디오 트랙 사이에 페이드 기능을 추가하여 오디오의 다른 부분으로 쉽게 전환할 수 있도록 해야 합니다.

효과

클래식 음악이나 피아노가 비교적 순수하게 유지되는 장르의 경우 이펙트가 너무 많이 필요하지 않습니다.

하지만 EQ로 불완전한 부분을 정리하고 압축으로 다이나믹 레인지를 줄이는 것도 고려해 볼 수 있습니다. 좀 더 극적인 효과를 원하거나 스테레오 이미지를 인위적으로 향상시키려는 경우 리버브를 가볍게 사용하면 피아노 녹음이 실내 사운드와 조화를 이루는 데 도움이 될 수 있습니다.

피아노는 강력합니다

그랜드 피아노만큼 보편적이고 즉각적으로 알아볼 수 있는 악기는 드뭅니다. 이 악기는 가장 초기의 음악 녹음으로 거슬러 올라가지만 오늘날 우리가 알고 있는 음악 문화를 계속 발전시키고 있습니다.

이 가이드를 통해 다양한 관점에서 피아노 소리를 추적하는 방법에 대해 더 많은 관점을 얻을 수 있었기를 바라지만, 결국에는 귀를 믿으라는 당연한 원칙을 기억하세요.

창작 과정은 매우 역동적이기 때문에 음악에 사운드를 통합하는 올바른 방법은 하나도 없습니다. 모든 트랙이 완벽하게 녹음된 키와 짝을 이루는 것은 아니며, 어떤 경우에는 작곡의 맥락에 더 잘 맞도록 낮은 충실도로 녹음하는 것이 더 합리적일 수 있습니다.

트랙의 세계에 배치했을 때 좋은 소리를 낸다면 추적할 가치가 있습니다. 이러한 일반적인 전략과 팁을 사용하여 초기 녹음 기법을 안내하되, 작곡에 따라 필요한 경우 규칙을 어기는 것을 두려워하지 마세요. 다음 믹스에서 피아노를 즐겁게 녹음하세요!

메타 설명: 이 종합 가이드에서 피아노를 녹음하는 방법을 알아보세요.