모든 음악은 고유한 시간 속에서 숨을 쉽니다. 말 그대로 '템포'라는 단어의 어원은 '시간'을 뜻하는 이탈리아어입니다. 템포가 없으면 리듬, 화음, 멜로디 등 음악의 다른 모든 구성 요소는 의미가 없습니다.

모든 템포는 분당 비트 수(줄여서 BPM)로 측정됩니다. 이 용어에 익숙하실 수도 있지만 음악에서 BPM이 무엇인지, 왜 그렇게 중요한지, 어떻게 창의적으로 사용할 수 있는지 궁금한 적이 있다면 이 훌륭한 단어 모음이 바로 그 해답이 될 것입니다!

BPM이란 무엇이며 왜 중요한가요?

BPM은 음악의 템포를 결정하는 데 사용되는 측정 단위입니다. BPM은 분당 비트를 의미하며, 1분에 몇 번의 비트가 발생하는지를 정확하게 계산합니다.

새로운 디티를 작곡하든, 고급 결혼식에서 디제잉을 하든, 니켈백의 최신 곡에 맞춰 발을 두드리든, BPM은 무대 뒤에서 조용히 작동하고 있습니다.

BPM은 트랙의 분위기와 에너지에 영향을 미치며 청취자가 음악에 반응하는 방식에 영향을 줄 수 있습니다. BPM을 몇 박자만 높여도 곡의 분위기가 크게 달라질 수 있습니다.

BPM은 어떻게 계산되나요?

독자 조언: BPM을 완전히 이해하려면 약간의 음악 이론에 대한 이해가 필요합니다. 하지만 로켓 과학이 아니니 걱정하지 마세요!

노래의 BPM을 계산하는 가장 간단한 방법은 인터넷에 물어보거나 BPM 앱을 사용하여 알아내는 것입니다. 일부 앱은 탭을 하면 노래의 정확한 BPM을 계산해 줍니다.

수동으로 계산하려면 15초 동안 발생하는 비트 수를 세고 그 결과에 4를 곱하면 됩니다. 초당 비트가 하나라면 템포는 60BPM이 됩니다.

하지만 (이것은 큰 문제이지만) 어떤 비트를 계산해야 하는지 어떻게 알 수 있을까요?

타임 서명을 입력합니다.

음악을 기록할 때는 거의 항상 다음과 같은 박자를 갖게 됩니다:

박자표에 따라 박자가 결정되고 박자가 세분화되는 방식이 결정됩니다. 맨 위 숫자는 각 박자 (세분)에 몇 개의 비트가 있는지 알려주지만, 이 글에서는 무시해도 됩니다. 중요한 것은 맨 아래 숫자입니다. 이 숫자는 어떤 종류의 비트인지 알려주며, 노래의 BPM을 계산하는 데 사용됩니다.

일반적으로 노트 값을 나타내는 하단 숫자는 4, 8, 2 또는 가끔 16이 됩니다.

• 4 = 쿼터 노트
• 8 = 여덟 번째 음표
• 2 = 하프노트
• 16 = 16번째 음

현대 팝 음악(팝뿐만 아니라 모든 장르를 의미함)에서는 대부분의 경우 음표 값이 4분의 4음표입니다. 4/4박자표는 대부분의 곡에서 사실상 박자표로 사용되지만, 전부는 아닙니다.

예를 들어, 브루노 마스와 레이디 가가의 듀엣곡 '미소로 죽어'는 6/8박자이므로 BPM을 계산하려면 60초 동안 발생하는 모든 8번째 음 비트를 세어야 합니다. 관심이 있으시다면 158 BPM입니다.

https://youtu.be/kPa7bsKwL-c?si=oEYSUUWtRw9w6-ZV

음표 값이 BPM에 중요한 이유는 무엇인가요? 반음으로 곡의 BPM을 계산할 때 공연을 위해 고용한 드러머가 4분의 1음으로 계산한다면 매우 빠른 버전의 곡이 만들어질 수 있기 때문입니다!

이해를 돕기 위해 BPM은 종종 노트 값과 숫자로 표현됩니다.

템포와 BPM

이쯤 되면 ' BPM은 템포의 다른 말이 아닌가'라고 생각할 수도 있습니다. ' 글쎄요, 비슷하지만 정확히는 아닙니다.

BPM은 매우 정밀한 측정치인 반면, 템포 표시는 소리가 제대로 들리기 위해 필요한 야구장에 대한 보다 일반적인 감각을 제공합니다.

예를 들어 120 BPM으로 표시된 두 곡은 정확히 같은 템포 또는 속도로 재생됩니다. 반면에 같은 템포 표시를 공유하는 두 곡의 음악은 서로 약간 다른 BPM으로 재생될 수 있습니다.

왜 그럴까요? 이 모든 것의 역사를 살펴보겠습니다.

BPM 이전의 삶

BPM이 정량화할 수 있는 숫자가 되기 훨씬 이전에는 클래식 음악 작곡가들이 음악이 어떤 템포로 연주되어야 하는지 설명하기 위해 하나 이상의 단어로 된 용어를 사용했습니다. 작곡가들이 악보를 통해 작품을 공유하던 시절에는 모든 악보의 상단에 템포가 표시되어 있었습니다.

이 표시는 템포 표시와 분위기 표시를 모두 제공하기 때문에 중요했습니다. 많은 작곡가들이 이탈리아어 템포 표시를 표준으로 사용했지만, 나중에 일부 작곡가들은 독일어 템포 표시와 전통적인 이탈리아어 표시를 결합하기도 했습니다.

몇 가지 일반적인 템포 표시는 다음과 같습니다:

• 무덤(20-40 BPM): 매우 느리고 엄숙함
• 라르고(45~50 BPM): 대체로
• 아다지오(55-65 BPM): 느리고 위풍당당하게
• 안단테(70-110 BPM): 걷는 속도에서
• 알레그로(110-130 BPM): 빠르고, 빠르고, 밝게
• 비바체(130-140 BPM): 활기차고 빠름
• 프레스토(170~200BPM): 매우 빠른 속도

위의 목록에서 볼 수 있듯이 음악의 템포는 해석의 여지가 매우 많았습니다. 이러한 범위를 좁히기 위해 이탈리아어 단어를 추가로 사용하는 경우가 많았습니다. 예를 들어, 알레그로 아지타토라는 템포 표시는 일반적인 알레그로보다 더 불안한 버전을 의미하므로 약간 빠른 속도로 연주합니다.

메트로놈 입력

19세기 초, 요한 맬첼이라는 영리한 채피가 일정한 간격으로 일정한 클릭음을 내는 장치인 메트로놈을 발명했는데, 사용자가 조절할 수 있습니다.

이를 통해 작곡가들은 악보에 특정 템포를 표시할 수 있게 되었고, 메트로놈의 사용은 점점 더 대중화되었습니다. 베토벤은 메트로놈을 가장 먼저 도입한 사람 중 한 명으로, 18세기 초에 작곡한 교향곡 8곡에 대해 구체적인 BPM 표시를 발표했습니다.

초기의 메트로놈에는 단점이 있었고, 일부는 같은 BPM을 표시해도 약간씩 다른 템포를 제공하기도 했습니다. 기술과 엔지니어링이 발전함에 따라 BPM의 정확한 측정도 향상되었고, 시간이 지남에 따라 보다 주관적인 템포 표시에서 정확한 BPM 표시로 점진적으로 전환되었습니다.

요즘 작곡가들은 느낌과 템포를 정확하게 전달하기 위해 템포와 BPM 표시를 조합하여 사용하는 경향이 있습니다.

현대 전자기기의 발달로 BPM 측정은 매우 정확해졌으며, BPM은 표준으로 자리 잡았습니다. DAW, DJ 소프트웨어, 음악 앱에서 사용됩니다. 템포가 동기화된 조명 장비부터 운동 재생 목록과 게임 사운드트랙에 이르기까지 BPM은 현대 음악의 중심 구성 원리입니다.

오늘날 BPM이 사용되는 방법

힙합 비트를 만들든 경기장 공연을 위한 조명 쇼를 디자인하든, BPM은 모든 것을 긴밀하고 응집력 있게 유지하는 데 중심적인 역할을 합니다. 모든 움직이는 부분이 동기화되도록 하는 보이지 않는 힘이라고 생각하면 됩니다.

음악 제작

Logic Pro, Ableton Live 또는 FL Studio 등 대부분의 음악 소프트웨어에서는 세션을 설정할 때 트랙의 BPM을 설정할 수 있습니다. 이는 세션의 중추 역할을 하여 모든 요소가 서로 시간을 맞추도록 합니다.

MIDI로만 작업하는 경우, 모든 파트를 프로그래밍한 후 BPM을 조정할 수 있습니다. 일부 소프트웨어는 음악의 템포 변화에 따라 오디오를 자동으로 조정할 수도 있는데, Ableton Live는 이 기능을 최초로 도입한 DAW 중 하나로, 100 BPM 세션에서 120 BPM 루프를 사용하는 등의 작업을 훨씬 쉽게 수행할 수 있게 해줍니다.

DJ-ing

디제잉을 할 때 두 곡의 템포를 맞춰 매끄럽게 섞는 데 있어 BPM은 매우 중요합니다. Traktor, Serato, Rekordbox와 같은 많은 DJ 소프트웨어는 곡의 BPM을 자동으로 감지하여 각 곡의 분당 비트 수에 신경 쓰지 않고 분위기와 전환에 집중할 수 있도록 도와줍니다.

라이브 공연

BPM은 라이브 공연에서도 중요한 요소입니다. 템포는 MIDI 또는 클릭 트랙으로 자동화하거나 제어할 수 있습니다. 조명 디자이너와 비주얼 아티스트는 BPM을 사용하여 음악의 템포에 맞춰 효과를 동기화할 수 있습니다.

노래의 템포 찾기

고양이의 가죽을 벗기는 방법에는 여러 가지가 있으며, 노래의 BPM을 알아내는 방법도 마찬가지입니다.

인터웹

Google 검색 (다른 검색 엔진도 사용 가능) 을 하면 원하는 곡의 BPM이 표시됩니다. 하지만 가끔 결과가 100% 정확하지 않을 수 있으니 주의하세요.

디지털 메트로놈 또는 탭 투 템포 앱

온라인 메트로놈 또는 템포를 두드릴 수 있는 메트로놈을 사용하면 노래의 템포를 알아내는 데 편리합니다.

계산하기

15초 또는 30초 동안 발생하는 비트 수를 세기만 하면 그 결과를 4배 또는 2배로 늘렸을 때 노래의 BPM을 알 수 있습니다.

DAW

탭 템포 기능이나 BPM 분석기가 있는 경우 DAW를 사용하여 노래의 분당 비트를 찾을 수도 있습니다.

BPM 학습

BPM은 노래의 템포를 매우 정밀하게 측정하는 것으로, 사람이 요청에 따라 특정 BPM을 정확한 속도로 즉시 재생하는 것은 불가능합니다.

하지만 BPM의 빠르거나 느린 정도를 측정하고 대략적인 속도를 맞추는 방법, 즉 특정 BPM의 비트와 노래를 암기하는 깔끔한 요령이 있습니다. 한 노래가 120 BPM이고 다른 노래가 130 BPM인 것을 알고 있다면 그 차이를 나누어 125 BPM으로 추측할 수 있습니다.

다음은 시작하는 데 도움이 되는 몇 가지 아이디어이지만, 이 방법은 노래를 잘 알고 있을 때 가장 효과적이므로 자신만의 아이디어로 자유롭게 대체할 수 있습니다.

• 머니 트리 - 켄드릭 라마 (72 BPM)
• 히트 미 베이비 (한 번 더 ) - 브리트니 스피어스 (93 BPM)
• Staying Alive - The Bee Gees (104 BPM)
• 업타운 펑크 - 브루노 마스 (115 BPM)
• 어라운드 더 월드 - 다프트 펑크 (121 BPM)
• 나만의 길을 가세요 - 플리트우드 맥 (134 BPM)
• 미스터 브라이트사이드 - 더 킬러스 (148 BPM)
• Hey Ya! - 아웃캐스트 (158 BPM)

극도로 느린 곡이나 빠른 속도로 진행되는 트랙을 외우면 한 곡의 가격으로 세 개의 BPM을 효과적으로 얻을 수 있으며, 하프타임 또는 더블타임을 사용하여 원곡의 분당 박자를 절반 또는 두 배로 늘릴 수 있습니다.

BPM이 음악적 느낌과 장르에 미치는 영향

BPM은 단순한 숫자 그 이상입니다. 음악의 느낌과 청취자에게 미치는 정서적 영향에 영향을 미치는 창의적인 선택입니다.

템포가 느린 노래(60-90 BPM)는 더 내성적이고 편안하거나 몽환적인 느낌을 줍니다.

적당히 빠른 템포(90~120BPM)는 느긋하지만 다소 활기찬 느낌을 줍니다.

120-150의 높은 BPM 범위는 청중에게 활력을 불어넣어 EDM 및 기타 댄스 음악 장르에서 인기가 높습니다.

BPM이 150보다 높은 트랙은 에너지가 넘치고 강렬하며 때로는 의도적으로 압도적인 느낌을 줍니다. 드럼 & 베이스, 스피드 메탈, 개버에 이상적입니다.

일반적으로 장르마다 특정 BPM 범위 내에 머무르는 경향이 있습니다.

• 힙합: 60-100 BPM 범위의 음악입니다.
• 팝: 100~140 BPM 사이를 오갑니다.
• EDM: 일반적으로 130 BPM 전후로 재생됩니다.

예외는 항상 존재하지만, 예외가 무엇인지 모르면 규칙을 어길 수 없습니다.)

일부 장르는 청취자의 템포에 대한 인식을 가지고 장난을 치기도 합니다. 예를 들어 트랩은 종종 140의 BPM을 사용하지만, 킥과 스네어의 상호작용과 에너지 넘치는 빠른 하이햇 패턴으로 인해 더 빠르면서 동시에 더 낮은 BPM처럼 느껴질 수 있습니다.

BPM 작업을 위한 팁

프로듀싱을 하든, 연습을 하든, 연주를 하든, 음악 작업을 할 때마다 BPM을 사용하게 됩니다. 신선함을 유지하기 위한 몇 가지 아이디어를 소개합니다.

하프타임 및 더블타임으로 실험하기

하프타임과 더블타임으로 연주하면 템포 자체보다는 노래의 리듬이 바뀝니다. 하프 타임으로 재생하는 120 BPM의 곡은 60 BPM의 느린 곡처럼 느껴집니다. 이러한 종류의 조작은 브레이크 다운이나 트랙의 에너지 레벨을 높이는 데 유용합니다.

템포 조절

트랙의 BPM이 전체적으로 동일하게 유지될 필요는 없습니다. 프로듀서가 곡의 코러스 부분에서 템포를 살짝 올려 에너지를 더하는 경우가 종종 있습니다. 마찬가지로 브릿지나 브레이크 다운 구간에서 속도를 늦출 수도 있습니다.

이러한 변조는 점진적으로 또는 갑작스럽게 이루어질 수 있습니다. 종종 그 차이는 분당 몇 박자에 불과하지만, 큰 차이를 만들 수 있습니다!

영화 템포를 채점할 때 스토리의 핵심을 파악하려면 변조는 필수입니다. 또한 장면을 다운비트로 시작할 때도 매우 유용합니다.

템포 변조는 최신 DAW에서 쉽게 프로그래밍할 수 있으므로 템포 맵을 사용하세요!

템포에 호기심 갖기

새 트랙 작업을 시작할 때 초기 아이디어의 속도를 늦추거나 빠르게 하여 다양한 BPM이 분위기에 어떤 영향을 미치는지 살펴보세요. 때로는 몇 번의 클릭만으로 모든 차이를 만들 수 있습니다.

가장 쉬운 방법은 아이디어의 MIDI 전용 스크래치 트랙을 녹음하는 것인데, 이렇게 하면 템포를 조절할 때 모든 것이 동기화됩니다.

인간 유지

기계식 메트로놈과 디지털 메트로놈 모두 훌륭하지만 음악을 연주하는 사람은 사람일 뿐이며, BPM의 일정한 클릭에 따라 밀고 당기는 느낌은 지극히 자연스럽습니다.

실제로 메트로놈으로 연주해 보면 얼마나 어려운지 놀라실 겁니다. 우리는 연주하면서 자연스럽게 박자를 조절하고 때로는 약간 느리게 또는 빠르게 연주하기도 합니다. 이것이 바로 음악에 생명을 불어넣는 요소입니다.

결론

뮤지션에게 분당 비트 수(BPM)는 단순한 숫자 계산 그 이상입니다. 모든 음악의 기초가 되는 요소입니다(심지어 Nickelback 앨범도 마찬가지죠). 음악의 그루브와 청취자와의 연결 방식을 형성합니다.

첫 비트를 만들 때, 좋아하는 곡을 분석할 때, 알레그로 에네르기코로 표시된 악보를 이해하려고 할 때, BPM을 아는 것은 음악적 나침반이 있는 것과 같습니다.

나가서 음악을 만들어 보세요!