기타 세계에서 텔레캐스터 대 스트라토캐스터만큼 오래 지속되거나 열정적으로 논쟁을 벌이는 것도 드뭅니다. 이는 콜라 대 펩시, 맥 대 PC, 배트맨 대 슈퍼맨에 해당하는 6현 기타의 논쟁입니다. 그리고 모든 위대한 경쟁이 그렇듯, 누가 더 "더 나은" 사람이냐보다는 무엇이 플레이어에게 적합한지가 더 중요합니다.

한쪽에는 무법자 국가부터 개러지 펑크에 이르기까지 모든 음악에 힘을 실어준, 말도 안 되는 소리를 내는 나무 조각인 펜더 텔레캐스터가 있습니다. 날것 그대로의 투박함과 견고함, 그리고 뜨거운 칼로 버터를 자르듯 어떤 믹스도 잘라낼 수 있는 톤을 가지고 있습니다.

반면에 스트라토캐스터는 레오 펜더의 더 날렵하고 섹시한 후속 모델입니다. 적재적소에 배치된 곡선, 표현력이 풍부한 연주자들을 위해 제작된 트레몰로 시스템, 다양한 픽업 조합으로 완벽한 기타를 만들 수 있습니다. 헨드릭스부터 프루시안테까지, 부드럽고 유연하며 약간은 흔들림 없는 사운드를 좋아하는 연주자들이 이 기타를 선택해 왔습니다.

하지만 명백한 시각적 차이 외에도 이 두 가지 상징적인 기타의 진정한 차이점은 무엇일까요? 조명이 켜지고 앰프가 웅웅거리기 시작할 때 플레이어가 다른 기타를 선택하게 되는 이유는 무엇일까요?

이 가이드에서는 스트랫과 텔레를 정면으로 비교하면서 그 유래와 바디 형태부터 픽업, 브릿지, 음색, 그리고 각 기타를 유명하게 만든 음악적 전설에 이르기까지 모든 것을 살펴봅니다. 끝날 무렵에는 차이점을 이해할 뿐만 아니라 어떤 것이 내 손에 맞는지 알게 될 것입니다.

연결해 보겠습니다.

스트랫과 텔레의 간략한 역사

텔레캐스터: 오리지널 갱스터

스트라토캐스터가 나오기 전, 오프셋 기타가 나오기 전, 헨드릭스가 기타에 불을 붙이기 전에는 텔레가 있었습니다. 1950년 브로드캐스터라는 이름으로 출시된 텔레캐스터는 (그레취가 그 이름에 대해 문제를 제기하기 전까지) 레오 펜더가 처음으로 시도한 솔리드바디 일렉트릭 기타였습니다. 그리고 그것은 놀랍도록 단순했습니다.

한 번에 잘라낸 물푸레나무 판재, 볼트 체결식 단풍나무 목, 두 개의 픽업, 무대 조명을 받기에 충분한 크롬으로 제작되었습니다. 텔레캐스터는 내구성이 뛰어나고 제작이 쉬우며 매우 효과적이도록 설계되었습니다. 주름이 없습니다. 곡선도 없습니다. 그저 두들겨 맞으면서도 조율을 유지할 수 있는 실용적인 톤 머신입니다.

뮤지션들도 좋아했습니다. 특히 컨트리 팬들이 좋아했습니다. 그 톡톡 튀는 브리지 픽업은 사실상 내슈빌 사운드를 발명했습니다. 하지만 거기서 멈추지 않았죠. 로이 뷰캐넌 같은 블루스 연주자, 조 스트러머 같은 펑크 아이콘, 심지어 브루스 스프링스틴 같은 아레나 록커들도 Tele를 자신의 것으로 만들었습니다. 텔레는 다재다능하고 믿을 수 있으며 펑크의 상징처럼 보였기 때문이죠.

스트라토캐스터: 우주 시대 두 번째 초안

1954년 레오 펜더는 몇 가지를 배웠습니다. 연주자들은 텔레를 좋아했지만 바디가 너무 정사각형이고 브릿지가 너무 날카로우며 픽업 옵션이 약간 제한적이라는 불만이 있었습니다. 그래서 레오는 다시 원점으로 돌아가 스트라토캐스터를 다시 만들었습니다.

바로 옆집의 새로운 소녀였습니다. 흉곽을 감싸는 매끈한 바디 윤곽, '싱크로나이즈드 트레몰로'라고 불리는 트레몰로 시스템, 세 개의 싱글 코일 픽업으로 이전에는 볼 수 없었던 다양한 음색 조합이 가능했습니다.

텔레가 연주를 위해 만들어졌다면 스트랫은 노래를 위해 만들어졌습니다. 그리고 지미 헨드릭스, 에릭 클랩튼, 제프 벡, 그리고 나중에 존 메이어, 마크 놉플러, 이베트 영과 같은 아티스트들을 비롯한 쟁쟁한 연주자들을 매료시켰습니다 . 스트라토캐스터는 표현력이 풍부하고 유동적이며 장르를 뛰어넘는 기타 연주의 대명사가 되었습니다.

바디 & 필링

물리적 디자인 측면에서 스트랫과 텔레는 같은 부모로부터 매우 다른 특성을 물려받은 두 형제와 같습니다. 한 쪽은 "단순하고 견고하게 만들자"고 했고, 다른 쪽은 "구조적 무결성을 잃지 않고 얼마나 많은 곡선을 만들어낼 수 있는지 보자"고 했습니다.

텔레캐스터 본체

텔레캐스터는 아주 간단합니다. 모서리가 평평하고 윤곽이 없는 싱글 컷 바디는 기본적으로 주철 프라이팬에 해당하는 일렉트릭 기타입니다. 매끈하나요? 아니요. 신경 쓰이나요? 역시 아니죠.

슬래브 스타일의 바디는 스트랫처럼 몸통을 감싸주지는 못하지만 내구성이 뛰어날 정도로 견고합니다. 그리고 텔레는 말 그대로 두들겨 맞고도 멀쩡하게 돌아올 수 있다는 사실을 무시해서는 안 됩니다.

몸의 윤곽이 부족해도 전혀 신경 쓰이지 않았어요. 저는 수년간 생방송을 진행했는데, 어깨 너머로 카메라를 휘두르는 느낌이 항상 좋았어요. 몸이 너무 단순해서 싸우고 있다는 느낌이 전혀 들지 않아요. 저는 이 단순함을 한계가 아닌 디자인 철학으로 생각하려고 노력합니다.

스트라토캐스터 본체

스트라토캐스터의 더블 컷어웨이 디자인은 단순히 보여주기 위한 것이 아닙니다. 특히 어깨가 탈구되지 않고 15번째 프렛을 지나 솔로 연주하는 것을 좋아하는 연주자라면 상부 프렛에 훨씬 쉽게 접근할 수 있습니다. 여기에 벨리 컷과 팔뚝 윤곽을 더하면 정형외과 전문의가 디자인한 듯한 일렉트릭 기타가 완성됩니다.

둘 중 더 인체공학적인 것은 의심할 여지가 없습니다. 2006년 워프드 투어의 오디션처럼 앉거나 일어서거나 무대를 뛰어다닐 때 Strat은 사용자와 함께 움직입니다. 이러한 수준의 편안함은 특히 장시간 세션이나 공연에서 진정한 차이를 만들어냅니다.

전자 및 제어

텔레캐스터와 스트라토캐스터의 또 다른 주요 차이점은 내부에 있는 기능입니다. 컨트롤 설정이 크게 다르기 때문에 특히 무대에서 악기와 상호작용하는 방식이 크게 달라질 수 있습니다.

노 프릴 텔레캐스터

텔레캐스터에는 2개의 싱글 코일 픽업, 1개의 볼륨 노브, 1개의 톤 노브, 3방향 스위치가 있습니다. 그게 다입니다. 미로 같은 컨트롤도, 솔로 도중 실수로 노브를 비틀어버리는 일도, 어떤 픽업 콤보를 선택해야 할지 고민하는 실존적 위기도 없습니다.

Tele의 세팅은 신중하게 설계되었습니다. 사용자 설명서 없이도 브리지 튕김, 부드러운 목의 따뜻함, 그리고 그 사이의 빠른 콤보 사이를 오갈 수 있는 충분한 범위를 제공합니다. 이러한 설정은 근육의 기억을 보상하고 손이 조정이 아닌 연주에 집중할 수 있게 해줍니다. 무대 위에서 이 정도의 단순함은 금상첨화입니다.

텔레캐스터의 브릿지 픽업은 밝고 톡톡 튀는 것으로 유명하지만, 넥 픽업은 둥글고 스모키한 톤으로 특히 재즈, 블루스 또는 부드럽고 바이브가 있는 모든 음악에 놀라울 정도로 다양하게 활용할 수 있습니다. 텔레 사운드를 스트랫 사운드와 간단히 비교하자면, 전체적으로 조금 더 두껍고 풍성하다고 말할 수 있습니다.

제 생각에 텔레 사운드의 대부분은 강력한 기본기에서 비롯된 것입니다.

미니멀리스트의 꿈입니다. "톤을 원하세요? 그렇게 하세요."

스트라토캐스터로 더 많은 옵션과 풍미를 더하세요.

이제 펜더의 주방 싱크대인 스트라토캐스터를 만나보세요. 3개의 싱글 코일 픽업, 5방향 셀렉터 스위치, 1개의 볼륨 노브, 2개의 톤 컨트롤로 구성되어 있습니다. 움직이는 부품이 더 많나요? 물론입니다. 더 많은 가능성? 물론이죠.

텔레가 세 가지 음색을 낸다면 스트랫은 다섯 가지 음색을 내며, 그 "중간" 위치(2번과 4번)에서 마법이 펼쳐집니다. 특유의 "꽥꽥" 음색과 약간 위상이 있는 비음은 스트라토캐스터의 고유한 DNA입니다. 펑키하고 표현력이 풍부하며 기본적으로 70년대 팝과 90년대 R&B가 대화하는 듯한 사운드입니다.

스트랫의 넥 픽업은 또 다른 보석입니다. 동그랗고 종과 같은 톤으로 깔끔한 연주에 적합합니다. 한편, 브릿지는 텔레보다 더 날카롭지만 개조하지 않는 한 일반적으로 더 얇습니다. 또한 두 개의 톤 노브가 있어 전체 신호에 영향을 주지 않고 고음을 롤오프할 수 있어 연주 중 사운드를 더욱 세밀하게 제어할 수 있습니다.

스트랫 사운드에 대해 제가 느낀 또 다른 점은 (다른 연주자들도 동의하겠지만) 브릿지의 스프링 때문인지 "공기"가 조금 더 많이 들어간다는 것입니다.

물론 기타를 구매할 때 이미 정해진 것은 없습니다.

넥에 험버커가 있는 텔레, HSS 또는 HSH 셋업(험버커-싱글 싱글 또는 험버커-싱글 험버커)의 스트랫, 코일 스플릿, 푸시풀 등 다양한 기타를 볼 수 있습니다. 두 기타가 전설적인 이유는 단순한 악기가 아닌 플랫폼이기 때문입니다.

브리지 및 트레몰로 시스템

여기서부터 정말 철학적인 이야기가 시작됩니다: 절대 실망시키지 않는 기타를 원하시나요, 아니면 음색 망각에 빠질 수 있는 기타를 원하시나요?

텔레캐스터: 꿈처럼 플레이할 수 있는 브릭처럼 구축됨

텔레캐스터의 브리지는 산업 시대 기능의 걸작입니다. 3개의 황동 배럴 새들 (또는 6개의 현대식 새들 )과 각 음을 마치 빚진 것처럼 고정하는 스트링 쓰루 바디 디자인이 적용된 고정식 "재떨이" 브릿지를 보고 계실 겁니다. 이 설정은 텔레캐스터의 유명한 지속음과 피킹 손 아래에서 바로 느껴지는 단단하고 빠른 반응을 제공합니다.

플레이어가 좋아하는 이유는 무엇일까요? 간단합니다. 견고합니다. 한 번 설정하면 조율된 음색과 억양을 유지하며 방해가 되지 않습니다. 스프링이 없습니다. 트레임 캐비티가 없습니다. 부유하는 금속 장치로 인해 굽힘이 흔들리지 않습니다. 텔레 브릿지는 항상 첫 번째 크랭크에서 시동을 거는 빈티지 픽업트럭처럼 불평 없이 제 역할을 다합니다.

화려하지는 않지만 믿을 수 있습니다. 무대나 스튜디오에 있을 때 이러한 안정성은 그 무엇과도 바꿀 수 없는 가치입니다.

스트라토캐스터의 브릿지는 동기화된 트레몰로 시스템으로 완전히 다른 존재입니다. 이것은 바다에서 조금 더 많은 움직임을 원하는 기타리스트들에 대한 레오 펜더의 응답이었습니다. 움직일 수 있도록 제작되어 워미 바를 누르면 다이빙, 딥핑, 퍼핑, 쉬머, 워블, 비명을 지를 수 있습니다. 표현력이 풍부하고 역동적이며, 제대로 설정하면 정말 아름답습니다.

하지만 자신이 무엇을 하고 있는지 모른다면 억양에 대한 악몽이 될 수도 있습니다.

이를 관리하는 몇 가지 방법이 있습니다:

• 플로팅: 피치를 오르내릴 수 있어 재미있지만 안정성이 떨어집니다.
• 데크형: 몸에 기대어 놓습니다. 여전히 유연하지만 더 안정적입니다.
• 차단됨: 트렘 움직임을 완전히 비활성화하여 기본적으로 스트랫을 하드테일로 전환합니다.

어떤 것을 선택하든 스트랫 브릿지는 고정 브릿지에서는 얻을 수 없는 수준의 음색 유연성을 제공합니다. 서핑 록 다이빙, 블루지한 신음, 앰비언트 텍스처, 밴 헤일런 스타일의 연주에 가장 적합한 브릿지입니다.

톤 문자

여기서부터 지극히 주관적인 이야기가 시작됩니다. 톤은 기타의 영혼이며, 대부분의 기타리스트가 평생을 추구하는 것입니다. 텔레캐스터와 스트라토캐스터는 모두 기타를 유창하게 연주할 수 있지만, 악센트가 매우 다릅니다. 깔끔하게 연주하든, 튜브를 꺾어 연주하든, 퍼즈 페달을 찢어 연주하든, 각 기타는 고유한 목소리로 반응합니다.

브리지 픽업

비즈니스의 끝인 브리지 픽업부터 시작하겠습니다.

• 텔레캐스터: 텔레가 대담하고 으르렁거리는 컨트리 음악으로 명성을 얻은 곳입니다. 뻔뻔스럽고, 펀치감이 넘치며, 당신의 얼굴에 사과하지 않습니다. 컨트리 치킨 피킹, 펑크 파워 코드, 인디 쟁글, 심지어 클래식 록 리피지에도 완벽합니다. 스틸 브릿지 플레이트와 스트링 스루 바디 디자인 덕분에 날카롭고 집중력 있는 공격이 가능합니다.
• 스트라토캐스터: 그에 비해 스트라트의 브릿지 픽업은 더 얇고 밝게 느껴질 수 있습니다. 물론 고급스러운 반짝임이 있지만 게인이나 마샬 스택을 통해 실행하지 않는 한 약간... 예의가 떨어질 수 있습니다. 그래서 많은 스트랫 연주자들이 험버커나 더 뜨거운 싱글 코일로 교체하는 이유입니다. 뼈대에 조금 더 많은 고기를 얻을 수 있습니다. 하지만 적절한 앰프 설정이나 오버드라이브를 사용하면 클래식 블루스 록 크런치나 불타는 데이비드 길모어 바이트를 연주하기에 완벽한 기타입니다.

넥 픽업

이제 영혼이 사는 곳이라고도 불리는 넥픽업에 대해 이야기해 보겠습니다.

• 텔레캐스터: 놀랍도록 따뜻하고 어두운, 거의 재즈 박스 무드입니다. 스트랫처럼 유리처럼 맑거나 선명하지도 않고, 세미 할로우 바디처럼 부드럽지도 않습니다. 하지만 그 중간 정도의 스모키함에는 매력이 있습니다. 저는 항상 재즈용 텔레캐스터를 좋아했습니다. 녹음할 때는 종종 텔레캐스터의 넥 픽업을 리듬에, 스트랫을 리드에 사용하곤 합니다.
• 스트라토캐스터: 셰프의 키스. 많은 스트라트 팬들이 좋아하는 머니 톤입니다. 지미 헨드릭스의 "작은 날개", 존 메이어의 "불타는 방에서 슬로우 댄싱 "의 음색입니다. 저는 이 음색을 깨끗하고 둥글며 표현력이 풍부하고 무미건조한 느낌 없이 맑다고 표현할 수 있습니다. 특히 약간의 스프링 리버브와 딜레이로 시럽 같은 사운드를 얻기 위해 약간의 톤을 조절하는 것을 좋아합니다.

중간 지점

• 스트라토캐스터: 스트라토캐스터는 여기서 가장 중요한 역할을 합니다. 위치 2와 4에는 각각 브릿지+미들 및 넥+미들 픽업을 결합하여 얻을 수 있는 유명한 "꽥꽥 " 톤이 있습니다. 이 음색은 펑크, 깔끔한 팝, 장쾌한 인디 록의 사운드입니다. 나일 로저스, 맥 드마르코 또는 존 프루시안테 솔로에서 들을 수 있는 가장 깨끗한 톤을 생각해보세요.
• 텔레캐스터: 세 가지 포지션 밖에 없지만 중간 설정(브릿지 + 넥)은 그 자체로 마법이 있습니다. 꽉 차고 균형 잡히며 약간 우디한 느낌을 줍니다. 조금 더 선명하고 바디감이 필요할 때 리듬 파트에 가장 좋아하는 설정 중 하나이기도 합니다. '돌팔이'는 없지만 따뜻함과 펀치가 적절히 조화를 이루고 있습니다.

음색 매치메이킹: 어떤 장르에 어떤 기타가 어울릴까요?

• Rock: 솔직히요? 동전 던져봐요. 텔레에는 그릿이 있고 스트랫에는 반짝임이 있습니다. 으르렁거리는 리듬을 원하느냐, 치솟는 리드를 원하느냐에 따라 다르죠.
• 재즈: 스트랫 넥 픽업 또는 험버커 넥 모드가 있는 텔레를 사용하세요. 또는 빌 프리셀이나 줄리안 레이지처럼 텔레를 사용해 재즈계의 주목을 받으면 됩니다.
• 블루스: 스트랫이 약간 우위를 점하고 있습니다. 넥 픽업만 해도 수천 개의 SRV 복제품이 출시되었습니다.
• 국가: 경합 없음. 텔레캐스터는 컨트리입니다. 벅 오웬스부터 브래드 페이즐리까지, 내슈빌 사운드를 들려줍니다.
• 인디/펑크: 둘 다 항상 등장합니다. 텔은 미니멀하고 날것 그대로의 멋이 있습니다. 스트랫은 화려하고 표현력이 풍부하며, 딜레이가 가득한 브레이킹에 적합합니다.

모드 문화 및 커스터마이징 잠재력

기타를 신성한 유물처럼 여기는 연주자도 있고, 실험을 위한 플랫폼으로 여기는 연주자도 있습니다. 두 번째 진영에 속하고 한 손에는 납땜 인두를, 다른 손에는 유튜브 튜토리얼을 들고 사는 삶을 좋아한다면 Teles와 Strats 모두 훌륭합니다.

텔레캐스터는 모드 문화의 황금알을 낳은 아이입니다. 심플한 디자인 덕분에 엄청나게 쉽게 개조할 수 있습니다. 새로운 픽업에 도전하고 싶으신가요? 픽가드 미로를 제거할 필요 없이 바로 장착할 수 있습니다. 브릿지를 교체하고 싶으신가요? 나사를 풀고 교체하세요. 코일 스플릿부터 스택형 험버커, 빈티지 스타일의 황동 새들, 완전한 내쉬빌 텔레 3픽업 셋업까지, 텔레는 일렉트릭 기타의 IKEA 가구입니다.

그렇긴 하지만, Strats는 모드에 관한 한 뒤처지지 않습니다. 사실 스트랫은 플레이어가 주도하는 혁신의 오랜 전통을 가지고 있습니다. 에릭 클랩튼은 미드 부스트 회로를 추가하여 음색을 살렸고, 데이비드 길모어는 스트랫을 개조하여 세 가지 픽업을 한 번에 모두 잠금 해제했습니다. 험버커-싱글-싱글 또는 험버커-싱글-험버커로 구성된 HSS와 HSH 구성은 플레이어들이 브릿지에서 더 많은 바이트를 원했기 때문에 존재합니다.

저는 개인적으로 브릿지 포지션에 험버커의 두께를 추가한 것이 마음에 듭니다.

트레몰로 시스템 역시 끝없는 실험을 불러일으킵니다. 잠금 너트와 롤러 새들을 추가하거나 플로이드 로즈를 교체하여 다이빙 폭탄을 극대화할 수 있습니다.

주목할 만한 텔레캐스터 선수 및 시그니처 모델

기타계의 오랜 블루칼라 브루저인 텔레캐스터는 롤링 스톤즈와의 상징적인 리듬 작업이 텔레의 DNA에 내장되어 있는 키스 리차드부터 에스콰이어를 개조한 텔레 하이브리드 기타가 없으면 거의 볼 수 없는 브루스 스프링스틴에 이르기까지 모든 이들이 애용하고 있습니다.

프린스는 텔레를 펑크의 보라색 비바람 속에서 노래하고, 파쇄하고, 비명을 지르게 만들었고, 브래드 페이즐리는 텔레를 컨트리 파쇄기로 만들었으며, 심지어 그의 연주만큼이나 화려하고 강렬한 자신만의 로드 웨어 시그니처 텔레를 갖게 되었습니다. 그리고 리치 코첸은 금색 하드웨어와 디마르지오스를 장착한 고출력 괴물, 제대로 된 핫로드인 시그니처 텔레를 선보였습니다.

빌 프리셀과 줄리안 라게 같은 재즈 거장들도 텔레캐스터의 간결한 마법에 찬사를 보냅니다. 이들은 텔레가 따뜻함, 나무껍질, 뉘앙스를 원하는 음색 순수주의자들에게도 훌륭하고 심플한 패키지를 제공할 수 있음을 증명합니다.

주목할 만한 스트라토캐스터 선수 및 시그니처 모델

그리고 이 두 가지 중 영혼이 깃든 형상 변환기인 스트라토캐스터가 있습니다.

지미 헨드릭스는 우드스탁에서 거의 종교적인 경험으로 만들었습니다. 에릭 클랩튼은 넥 픽업을 울려 퍼지게 만들었습니다. 데이비드 길모어는 컴포터블 눔에서 블랙 스트랫을 우주 시대 신디사이저로 변신시켰습니다. 존 메이어의 부드러운 블루스 풍의 음색은 모두 스트라트입니다. 그리고 레드 핫 칠리 페퍼스의 존 프루시안테와 벌펙의 코리 웡은 반짝이는 펑크 리듬과 유리알 같은 리드에 스트랫의 DNA가 묻어나는 사운드를 선사합니다.

제가 가장 좋아하는 연주자 중 한 명인 제프 벡은 연주만큼이나 멋진 시그니처 스트라토캐스터를 만들었습니다.

스트랫 연주자들은 종종 기타를 펜더 트윈 리버브나 덤블과 같은 깨끗하고 반응이 빠른 앰프와 페어링하여 픽업이 숨을 쉬고 꽃을 피울 수 있도록 합니다. 저는 항상 '스트랫 사운드'가 연주자의 손끝을 연장한 듯한 음색을 전달한다고 느꼈습니다.

가격 및 진입 포인트

펜더 버그를 잡으셨나요?

그렇다면 다음 질문은 다음과 같습니다: 이걸로 얼마나 손해를 볼까? 좋은 소식은 처음 6현 기타를 배우는 초보자이든, 며칠 동안 부티크 페달을 사용해 온 음색을 추구하는 베테랑이든, Fender와 Squier는 예산 범위에 맞는 제품을 갖추고 있다는 것입니다.

이제 막 시작하는 분이라면 스퀴어 어피니티 시리즈가 가성비가 뛰어난 제품입니다. 클래식한 외관과 연주 가능한 넥, 그리고 공연에서 사람들이 "저게 뭐야?"라고 묻기에 충분한 톤을 얻을 수 있습니다. 저게 무슨 펜더야?"라고 물어보게 될 것입니다.

조금 더 업그레이드된 하드웨어와 픽업을 갖춘 스퀴어 클래식 바이브 및 펜더 플레이어 시리즈 모델은 저렴한 예산으로 공연하거나 녹음하는 뮤지션에게 적합합니다.

800-$1,200 구간에서 펜더는 정말 유연해지기 시작합니다. 플레이어 플러스, 빈테라 II, 아메리칸 퍼포머 라인은 더 나은 마감, 향상된 전자 장치, 시대를 반영한 모조를 갖추고 있습니다. 놀라운 튜닝 안정성을 갖춘 빈티지 톤을 원하시나요? 이곳이 바로 당신의 놀이터입니다.

샴페인을 좋아하신다면 아메리칸 울트라 및 커스텀 샵 모델을 추천합니다. 프리미엄 우드, 무소음 픽업, 벨벳 같은 느낌의 핸드 롤 넥을 만나볼 수 있습니다. 클랩튼의 스트랫이나 코첸의 텔레 같은 시그니처 모델에는 맞춤형 전자 장치와 아티스트가 승인한 튜닝도 있습니다.

어떤 것이 나에게 적합할까요?

앞서 말했듯이 텔레캐스터와 스트라토캐스터의 논쟁은 어느 쪽이 더 나은지에 대한 것이 아닙니다. 어느 것이 더 나은지에 대한 것이죠. 이 두 기타는 악기는 아니지만 역사상 가장 상징적인 기타로, 각각 실루엣만큼이나 뚜렷한 개성을 지니고 있습니다. 그렇다면 어떤 것을 선택해야 할까요? 자세히 살펴보겠습니다.

플레이 스타일

• 깔끔한 톤, 블루지한 벤드, 펑키한 스트럼밍을 좋아하시나요? 스트라토캐스터의 글래시 넥 픽업과 '쾍' 포지션은 이러한 스타일에 딱 맞는 맞춤형 기타입니다.
• 그릿, 펀치, 그리고 틀림없는 탱크를 원하시나요? 텔레캐스터의 브리지 픽업은 대담하고 군더더기 없는 톤을 선사합니다.

닭 따기부터 슈게이즈까지, 두 가지 모두 진지한 주제를 다룰 수 있지만 도달하는 길은 다릅니다.

라이프스타일

기타 한 대가 필요한 투어 플레이어이신가요? Tele의 심플한 전자장치와 하드테일 브릿지는 유지보수가 거의 필요하지 않은 것으로 유명합니다. 세션마다 픽업을 교체하고 톤을 조정하는 것을 좋아하시나요? 특히 험버커나 부스트 회로를 추가하고 싶다면 스트랫은 모더들의 놀이터입니다.

이미 레 폴이나 재즈마스터를 가지고 있다면, 새로운 풍미를 더하거나 이미 가지고 있는 것을 보완할 수 있는 것을 원하시나요?

두 가지를 모두 사용해 보면 알 수 있습니다.

사양도 중요하지만 느낌이 더 중요합니다. 두 기타를 모두 플러그를 뽑은 상태로 연주해 보세요. 목의 모양과 무게, 공명하는 방식에 주목하세요. 때로는 두뇌가 따라잡기 전에 손이 먼저 결정을 내릴 수도 있습니다.

일렉트릭 기타를 처음 구입하는 분이라면 다양한 음색, 쉬운 연주성, 합리적인 가격대의 다양한 옵션을 선택할 수 있으므로 탁월한 선택이 될 것입니다.

여행에 행운을 빕니다!