브레이크 비트는 80년대부터 음악계의 화두가 되어 왔으며, 레코드판을 깨고 잘게 쪼개어 황금기 힙합부터 정글, 빅 비트 등 다양한 음악으로 재탄생했습니다. 브레이크 비트가 완전히 사라진 것은 아니지만, 현재 전 세계적으로 일렉트로닉 음악, 샘플이 많은 팝, 언더그라운드 클럽 신에 다시 등장하면서 브레이크 비트가 다시금 주목받고 있습니다.

문제는 브레이크비트와 브레이크코어에 대한 모든 소문에도 불구하고, 특히 초보 프로듀서들 사이에서 여전히 많은 혼란이 존재한다는 점입니다. 브레이크비트란 과연 무엇일까요? 하나의 장르인가요? 드럼 루프? 바이브? (스포일러: 이 세 가지 모두에 해당합니다.)

이 글에서는 브레이크 비트에 막 입문했든, 수년 동안 드럼 루프를 드래그해 본 경험이 있든, 브레이크를 브레이크로 만드는 것부터 자르기, 시퀀싱, 자신만의 처리까지 제대로 된 브레이크 비트를 만드는 방법에 대해 알아야 할 모든 것을 안내해 드립니다.

브레이크비트란 무엇인가요?

브레이크 비트의 핵심은 일반적으로 펑크, 소울 또는 재즈 레코드와 같은 기존 트랙에서 가져온 드럼 그루브 또는 "샘플링"된 드럼 그루브입니다. 브레이크 비트는 노래의 드럼 전용 섹션에서 가져온 경우가 많기 때문에 브레이크 비트가 되는 것입니다. 고립된 드럼 바에서 마법을 발견할 수 있습니다.

대부분의 클래식 브레이크 비트는 힙합, 정글, 브레이크 비트 하드코어와 같은 전체 장르의 근간을 형성하는 새로운 리듬 패턴으로 반복되고 잘게 쪼 개집니다.

역사상 가장 상징적인 브레이크 비트 중 일부는 몇 가지 기록에서 그 뿌리를 찾을 수 있습니다:

• "아멘 브라더" - 윈스턴 가족(아멘 휴식 시간)
• "펑키 드러머" - 제임스 브라운
• "아파치" - 인크레더블 봉고 밴드
• "생각(그것에 대해)" - 린 콜린스

80년대의 프로듀서들은 먼지가 쌓인 레코드판에서 보물을 찾기 시작했고, 종종 60년대와 70년대의 45달러짜리 레코드판, 잊혀진 B면 또는 상자에서 파낸 LP에서 보물을 발견하기도 했습니다. 잘 알려지지 않은 것일수록 더 좋습니다.

유명한 드럼 브레이크에 대해 자세히 알아보려면' 역대 최고의 드럼 브레이크 ' 기사를확인하세요.

샘플링의 부상

기술이 따라잡으면서 이러한 브레이크 비트는 더 쉽게 잡을 수 있게 되었습니다. 초기 힙합 프로듀서들은 E-mu SP-1200, Akai MPC60, Ensoniq ASR-10과 같은 장비를 사용하여 드럼 브레이크를 조각조각 잘라 리듬에 맞춰 레고처럼 재배열했습니다. 이 작업은 시간과 인내심, 방대한 레코드 컬렉션이 필요한 힘든 수작업 과정이었죠.

퍼블릭 에너미, 에릭 비 & 라킴, N.W.A. 같은 아티스트들은 이 잘게 쪼개진 드럼 브레이크를 중심으로 트랙을 만들어 새로운 맥락과 에너지를 부여했습니다. 한편, 영국의 프로듀서들은 곧 같은 루프를 가져와 속도를 높여 폭발적인 반응을 일으켰습니다.

이 샘플은 주로 오래된 펑크 및 소울 레코드에서 가져온 것입니다.

오늘날 브레이크 비트는 어디에나 존재합니다. 로파이 하우스 트랙, 하프타임 DnB, 심지어 팝 음악에서도 들을 수 있습니다. 하지만 이 모든 것은 드럼 몇 바, 샘플러, 그리고 비트를 재창조할 만큼 미친 사람이 있었기 때문에 시작되었습니다.

어떤 종류의 브레이크비트 음악을 만들고 싶다면 가장 먼저 음악을 조합하는 방법을 알아야 합니다.

7단계로 브레이크비트 만드는 방법

오늘날 브레이크 비트 제작의 가장 큰 장점은 하드웨어 드럼 머신에 액세스할 수 있거나 드럼 프로그래밍에 대한 깊은 지식이 없어도 된다는 점입니다. 원하는 DAW와 탄탄한 브레이크 샘플만 있으면 시작할 수 있습니다.

쉽게 이해할 수 있도록 7가지 단계로 나누어 설명해 드리겠습니다.

1단계: 브레이크비트 샘플 찾기

어떤 일을 하기 전에 확실한 출처가 필요합니다.

비닐을 파헤치든, 스플라이스를 순항하든, 샘플 폴더에서 잊혀진 보석을 꺼내든, 적절한 휴식은 분위기를 결정합니다. 이 예에서는 더스티한 소울 드럼 루프에 원시 스네어와 적당한 스윙을 사용했습니다. 개성이 있는 것을 원합니다. 너무 깔끔하거나 너무 정량화되어서는 안 됩니다. 제임스 브라운의 "펑키 드러머"나 더 윈스턴스의 "아멘 브라더"를 생각해보세요.

다음은 편집되지 않은 원시 브레이크비트 루프를 Ableton Live에 로드한 것입니다.

2단계: 워프 및 시간 늘리기: 휴식 시간 늘리기

휴식 시간을 Ableton으로 드래그한 후에는 워프 모드로 바로 이동합니다.

이렇게 하면 루프가 프로젝트의 BPM과 잘 어울리게 재생됩니다. 저는 보통 브레이크 소리에 따라 '복잡' 또는 '비트' 워프 모드를 사용합니다. 확대하여 다운비트가 정렬되어 있는지 확인합니다. 이상하게 늘어나지 않고 그루브가 있어야 합니다.

다음은 왜곡된 버전의 휴식 시간입니다:

3단계: 드럼 랙에 브레이크 슬라이스하기

이제 슬라이스할 차례입니다. 클립을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 "새 미디 트랙으로 슬라이스"를 선택합니다. 저는 보통 유연성을 높이기 위해 트랜지언트 또는 쿼터 노트에서 슬라이스를 합니다. 이렇게 하면 재조립할 준비가 된 별도의 패드에서 각 드럼을 칠 수 있습니다.

4단계: 슬라이스 재정렬하기

이제 미디 피아노 롤을 사용해 잘게 잘린 조각으로 새로운 비트를 만들어 보세요. 스네어를 예상치 못한 지점으로 이동하거나, 고스트 노트를 겹쳐서 연주하거나, 하이햇을 반복해서 쳐서 스윙을 만들어 보세요.

6단계: 추가 드럼 레이어링

브레이크비트 사운드를 더욱 독특하게 만들고 싶다면 그 위에 다른 드럼 레이어와 루프를 추가하는 것을 추천합니다.

이 특정 루프에서는 깊고 울림이 있는 킥과 서스테인, 약간의 룸 리버브가 있는 더 넓은 스네어, 필터링된 라이드 심벌즈, 탬버린을 원했습니다. 추가 라이드와 탬버린은 킥과 스네어에 사이드 체인으로 연결하여 모든 것을 하나로 묶고 빛을 발할 수 있는 기회를 제공했습니다.

7단계: 휴식 처리

클래식 브레이크는 타이트한 느낌을 주는 경향이 있는데, 이 시점에서 제 브레이크는 약간 흐릿하게 느껴지기 시작했습니다. 이를 정리하기 위해 모든 루프를 하나의 보조 트랙으로 묶어 함께 처리했습니다. 여기서 목표는 루프를 '접착'하여 하나의 응집력 있는 단위로 작동하도록 하는 것이었습니다.

먼저 버스에 트랜지언트 셰이퍼를 사용해 어택을 강조하고 드럼의 서스테인을 전반적으로 낮췄습니다. 그 다음에는 약간의 멀티밴드 압축을 병렬로 사용하여 각 대역을 상당히 강하게 압축하고 원시 신호 아래에 혼합했습니다.

그런 다음 800Hz 부근에서 마음에 들지 않는 공진 주파수를 잘라내고 EQ 선반으로 초저음과 고음을 증폭시켰습니다.

그리고 약간의 채도가 있으면 더 밝아지기 때문에 사운드토이즈 디카피테이터를 체인의 마지막에 추가하여 약간의 병렬 왜곡을 추가했습니다.

약간의 드럼 처리를 거친 브레이크 비트의 사운드는 다음과 같습니다:

휴식기 이후에는 어떻게 되나요?

원하는 대로 브레이크비트 루프를 치고 나면 이제 어떻게 해야 할까요?

이 글은 자신만의 브레이크 비트를 만드는 것에만 초점을 맞추기 위한 것이지만, 그 여파에 대해 이야기하지 않고 떠나는 것은 잔인한 일입니다.

브레이크 비트는 대부분의 음악 제작 스타일에서 리듬의 기초에 불과합니다. 이 비트를 완전한 트랙으로 만들려면 프로듀서처럼 생각해야 합니다.

트랙을 제작하는 방법은 무궁무진하지만, 저는 보통 베이스로 시작하는 것을 좋아합니다.

브레이크비트 음악(특히 정글이나 영국 하드코어 같은 스타일)은 깊고 묵직한 베이스 라인에 의존하는 경우가 많습니다. 신디사이저로 리스 베이스를 프로그래밍하든, 거친 로우엔드 루프를 샘플링하든, 라이브로 녹음하든, 베이스는 킥에 맞춰 리드미컬하게 고정되고 다른 모든 것을 위한 공간을 남겨야 합니다.

거기서부터 멜로디 요소를 살펴보는 경우가 많습니다. 여기에는 잘게 잘린 보컬 히트부터 스탭이나 패드, 멀티 FX 플러그인으로 조작하고 엉망으로 만든 재즈 코드까지 모든 것이 포함될 수 있습니다. 많은 클래식 브레이크비트 트랙은 펑크, 소울 또는 더빙 레코드에서 샘플을 차용합니다. 어떤 것을 추가하든 비트의 에너지를 보완할 수 있도록 하되, 모든 것이 음악적이어야 하는 것은 아닙니다. 때로는 반전된 텍스처나 원히트 FX 버스트만으로도 섹션에 생동감을 불어넣을 수 있습니다.

거기서부터 트랙을 구성하여 한 섹션에서 다음 섹션으로 이어지는 역동성을 만들 수 있습니다. 몇 가지 요소로만 작업하더라도 창의적인 배치가 중요합니다. 어떻게 긴장감을 조성할 수 있을지 생각해 보세요. 드럼 한두 바를 빼고 베이스를 필터링하거나 라이저를 자동화한 다음 모든 요소를 다시 넣을 수도 있습니다. 이 스타일의 음악을 제작하는 뛰어난 프로듀서들의 음악을 들어보면 그들이 어떻게 변주를 사용하여 청취자의 참여를 유도하는지 알 수 있습니다.

마지막으로, 저는 종종 여기저기서 약간의 분위기를 뿌려주는 것을 좋아합니다. 여기에는 특정 요소에 공간과 깊이를 주기 위해 약간의 리버브나 딜레이를 사용하거나 트랙을 하나로 묶어주는 배경 비닐 크랙이 포함될 수 있습니다.

결론적으로 말하자면, 일단 브레이크비트를 만들면 가능성이 활짝 열린다는 것입니다. 실험하고, 자신의 귀를 믿고, 이상해지는 것을 두려워하지 않는다면 최고의 브레이크비트 트랙이 탄생할 것입니다.