디지털이 우선시되는 세상에서 아티스트들이 여전히 레코드를 만드는 데에는 이유가 있습니다. 비닐은 물리적 매체이기 때문입니다. 영구적입니다. 그리고 스트리밍으로는 절대 할 수 없는 방식으로 음악을 진정으로 들을 수 있습니다. 이어버드나 블루투스 스피커에서 똑같이 재생되는 디지털 파일과 달리 바이닐은 그루브, 무게, 심지어 믹스의 형상까지 반응합니다. 그렇기 때문에 Spotify용으로 마스터링한 트랙을 왁스로 옮기면 음질이 떨어질 수 있습니다.

2016년에만 바이닐 레코드 판매량이 1,600만 달러 이상 증가했으며, 매년 수백만 장의 새로운 프레싱이 출하되는 등 계속 증가하고 있습니다. 하지만 이러한 부활과 함께 지나치게 압축되고 스테레오 폭이 넓은 디지털 마스터를 프레싱 공장에 보내는 등 마스터링 실수를 저지르는 새로운 아티스트들도 생겨나고 있습니다. 바이닐은 플러그 앤 플레이가 아닙니다. 마스터링 엔지니어는 포맷의 물리적 한계와 음향적 잠재력을 존중하는 다른 접근 방식이 필요합니다.

이 가이드에서는 음악을 바이닐용으로 마스터링하는 방법을 정확하게 안내해 드립니다. 올바른 종류의 믹스 준비부터 EQ 및 다이나믹 조정, 커팅 엔지니어와의 작업부터 트랙의 길이별 시퀀싱에 이르기까지 모든 것을 알려드립니다. DJ, 신나게 돌려보세요!

비닐과 디지털 포맷의 차이점

첫째, 오디오는 1과 0의 배열이 아닌 기계적인 형식이라는 점을 인식하는 것이 중요합니다. 실제 물리적인 움직임입니다. 바늘로 디스크에 홈을 새겨 모든 디테일을 물리적으로 추적합니다. 바로 이 부분에서 마법이 일어나지만, 바이닐 마스터가 이를 위해 설계되지 않은 경우 문제가 시작되는 곳이기도 합니다.

주파수 응답에는 한계가 있습니다

디지털 오디오는 확장된 주파수 범위를 매우 정확하게 재생할 수 있습니다. 반면에 비닐에는 한계가 있습니다. 약 150Hz 이하의 음역대는 모두 모노로 합산해야 합니다. 저역이 너무 넓거나 스테레오가 분리되어 있으면 바늘이 뛰거나 왜곡될 수 있습니다. 마찬가지로 고주파, 특히 공격적인 하이햇이나 치찰음 보컬은 제대로 길들여지지 않으면 비닐에 거칠거나 부서지기 쉬운 음질로 들릴 수 있습니다.

그루브 간격 및 동역학

비닐의 경우, 시끄러운 부분은 더 넓은 홈이 필요하고 조용한 부분은 공간을 덜 차지합니다. 즉, 마스터의 소리가 클수록 한 면당 재생할 수 있는 시간이 줄어듭니다. 시끄러운 바이닐 마스터는 트랙리스트를 줄이거나 내부 그루브 왜곡을 감수해야 할 수도 있습니다. 리미터를 눌러 음량을 높일 수 있는 디지털 플랫폼과 달리 바이닐은 다이내믹한 뉘앙스가 중요합니다. 과도하게 압축하면 밋밋하고 생동감 없는 컷의 위험이 있습니다. 또는 레코드 중앙 부근의 왜곡이 심해질 수도 있습니다.

스테레오 이미징 및 위상 문제

바이닐은 지나치게 넓은 스테레오 스프레드나 위상이 맞지 않는 자료를 좋아하지 않습니다. 패닝된 리버브 테일이나 하드 레프트 신디사이저와 같은 요소는 트래킹 문제를 일으키거나 고르지 않은 재생을 초래할 수 있습니다. 대부분의 마스터링 엔지니어는 바로 이러한 이유로 바이닐 마스터링 전에 위상 일관성 검사를 실행합니다.

결론은 비닐 마스터링은 형식의 규칙에 맞서 싸우는 것이 아니라 그 규칙에 따라 작업해야 한다는 것입니다.

바이닐 마스터링 시 믹스 준비하기

바이닐 마스터에 들어가기 전에 믹스는 바이닐 레코딩이 가능한 상태여야 합니다. 그렇게 하면 디지털 우선주의 프로듀서들이 종종 놓치는 재생 문제를 피할 수 있습니다. 믹스가 최적화되지 않으면 아무리 뛰어난 마스터링 엔지니어나 소프트웨어라도 한계가 있습니다.

모노 호환성부터 시작하세요

앞서 말했듯이 비닐은 넓은 스테레오 로우엔드를 잘 처리하지 못합니다. 특히 베이스와 킥 드럼의 경우 항상 모노 호환성을 확인하세요. 대략 150Hz 이하에서는 모든 것이 중앙에 있어야 합니다. 서브가 왼쪽이나 오른쪽으로 기울어져 있으면 트래킹 문제가 발생하거나 턴테이블에서 건너뛸 수도 있습니다.

로우엔드 강화

깔끔한 로우엔드 믹싱이 중요합니다. 과도한 서브 베이스나 로우엔드 럼블은 잘 전달되지 않고 그루브 공간을 잡아먹을 수 있으므로 피하세요. 베이스가 아닌 악기(그리고 리버브 리턴)에 하이패스 필터를 사용하면 믹스를 집중력 있고 바이닐 친화적으로 유지하는 데 도움이 될 수 있습니다.

치찰음 길들이기

날카로운 S음을 내는 가수나 5~10kHz 범위의 정보가 많은 심벌즈는 디지털에서는 부드럽게 들리지만 바이닐에서는 부서지거나 왜곡될 수 있습니다. 잘 배치된 디에서는 바이닐 마스터에서 따뜻함과 움찔함의 차이를 만들 수 있습니다.

숨 쉴 공간 확보

믹스를 뭉개지 마세요. 바이닐 마스터링 엔지니어는 -6dBFS 전후의 피크와 건강한 다이내믹을 가진 트랙을 선호합니다. 과도한 리미팅이나 하이퍼 압축은 말 그대로 그루브를 평평하게 만들 수 있습니다. 믹스에 숨을 불어넣어 보다 정교하게 다듬을 수 있도록 하세요.

페이드와 시퀀싱을 잊지 마세요.

바이닐은 선형 형식이며, 특히 안쪽 홈이 바깥쪽 홈보다 충실도가 떨어지므로 트랙의 순서가 중요합니다. 밝고 바쁜 곡을 각 면의 끝 부분에 넣지 않도록 하세요. 부드럽게 페이드하면 바늘이 들어올리는 지점에서 팝이나 왜곡을 방지하는 데 도움이 됩니다.

가능한 경우 참조

힙합, 재즈, 일렉트로닉 등 바이닐의 역사가 깊은 장르로 작업하고 있다면 비슷한 앨범을 바이닐용으로 편집한 것을 들어보세요. 다른 사람들이 어떻게 믹스를 만들었는지 들으면 초보자의 실수를 피하는 데 도움이 될 수 있습니다.

전문가 팁: 확실하지 않은 경우 비닐 엔지니어에게 테스트 컷을 요청하세요. 작은 투자로 음반의 한 면 전체를 절약할 수 있습니다.

바이닐 전용 마스터링 EQ 및 톤 조정

바이닐 마스터링을 할 때 가장 중요하게 고려해야 할 것은 트랜스포메이션입니다. 즉, 음악이 턴테이블에서 왜곡 없이 꽉 차고 선명하게 들릴 수 있도록 신중한 EQ 선택을 해야 합니다.

저주파 강화

믹스의 로우엔드가 중앙에 위치하더라도 여전히 다듬을 필요가 있습니다. 저는 마스터링할 때 바늘이 뛰거나 왜곡될 수 있는 들리지 않는 럼블을 제거하기 위해 30Hz까지 높은 고역 통과 필터를 적절히 적용하는 경우가 많습니다. 수술적이어야 합니다. 펀치를 잘라낼 필요는 없습니다. 진흙만 제거하면 됩니다.

들리지 않는 부분은 조정할 수 없으므로 청취 중인 스튜디오 모니터나 헤드폰에 저주파 재생 기능이 있는지 확인하세요.

마법은 미드레인지에 있습니다

콜트 캐퍼룬에게 박수를!

중음역대는 믹스에서 종종 과소평가되는 부분입니다. 사람들은 자동차의 저음이나 선명한 최고급 보컬에 너무 집중하다 보니 음악의 중심부에 존재하는 대부분의 마법을 잊어버리는 경우가 많습니다.

레코드판에서는 이보다 더 좋을 수 없습니다.

바이닐 마스터는 자연스럽게 중음역대를 강조합니다. 이 영역(일반적으로 250Hz~4kHz)에서 따뜻함과 보컬의 선명도를 유지하여 이점을 활용하세요. 이 영역은 대부분의 음악 정보가 존재하는 곳이며, 청취자가 여러분의 프레싱 품질을 판단하는 곳이기도 합니다.

고주파수 제어

인생에서 지나치게 하이엔드가 적용된 레코드판을 듣는 것만큼 짜증나는 청각적 경험도 드뭅니다. 딱딱한 "S"가 나올 때마다 거칠고 거친 백색 소음 같은 소리가 들리면 아무리 좋은 노래도 듣기 힘들어질 수 있습니다.

부드러운 쉘빙 EQ를 사용해 부서지기 쉬운 부분을 부드럽게 롤링하는 것이 좋습니다. 디에서는 심벌즈와 보컬을 부드럽게 유지하는 데도 도움이 될 수 있습니다.

자연스러운 균형을 위해 틸트 EQ 사용

틸트 EQ는 생각보다 많이 사용되지 않는다고 말씀드릴 수 있어서 기쁩니다. 가장 간단하고 효과적인 믹싱 도구 중 하나이지만, 더 복잡한 스타일의 프로세싱에 얽매이는 것을 좋아합니다.

바이닐에 적합한 한 가지 트릭은 약간의 틸트 EQ를 적용하여 저음을 부스트하고 고음을 미묘하게 줄이거나 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 이 방법은 급격한 컷이나 부스트 없이도 바이닐 마스터의 톤 중심을 우아하게 바꿀 수 있는 방법입니다.

로우엔드 쪽으로 미세한 하향 기울기(100Hz에서 +1dB, 10kHz에서 -1dB 정도)만으로도 밝은 믹스를 더욱 아날로그적인 바이닐 마스터로 만들 수 있습니다.

고음역대의 스테레오 폭에 주의하기

우리는 현대 음악에서 울트라 와이드 스테레오 마스터를 좋아합니다. 팝 보컬을 감싸는 거대한 스택을 좋아하지 않는 사람이 있을까요?

바이닐 마스터는 그렇지 않습니다. 넓고 위상이 높은 고주파는 문제를 일으킬 수 있으므로 스테레오 이미징은 150Hz 이하에 집중하고 10kHz 이상에서는 과용하지 마세요. 하이햇이나 리버브에 스테레오 인핸서를 사용하고 싶은 유혹을 느낀다면 섬세하게 조절하세요. 필요한 경우 고음을 약간 축소하세요.

비닐 압축 및 제한

바이닐의 경우, 크다고 해서 더 좋은 것은 아닙니다. 믹스를 과도하게 압축하면 역효과가 날 수 있으므로 다이나믹 프로세싱을 통해 안전하게 재생해야 합니다.

그루브를 위한 다이내믹 보존

다이나믹 레인지는 좋은 비닐 커팅에 매우 중요합니다. 음량이 지나치게 크면 그루브를 깔끔하게 자르기가 어렵고 바늘이 추적하기 어렵습니다. 트랙이 자연스럽게 숨을 쉬게 하면 더 깨끗하고 음악적인 재생이 가능합니다. 부드러운 부분과 시끄러운 부분의 대비를 그대로 유지하는 것을 목표로 하세요.

음량이 아닌 톤을 위한 압축

믹싱 또는 마스터링 엔지니어로서의 여정에 도움이 될 만한 몇 가지 조언을 소개합니다!

압축이 항상 큰 소리를 내기 위해서만 필요한 것은 아닙니다. 적절한 자동화를 통해 큰 소리를 낼 수 있는 경우가 많습니다. 저는 대부분 믹스를 균일하게 만들기 위해 압축을 사용하는 것이 아니라 피크를 제어하고 톤을 향상시키기 위해 미묘하게 압축을 사용하는 것을 선호합니다. 어택 시간을 느리게 설정하면 트랜지언트가 튀어나오고 릴리스 설정을 빠르게 설정하면 펀치를 유지할 수 있습니다. 멀티밴드 압축은 특정 음역대(예: 부밍 베이스 또는 비음 보컬)를 길들이는 데 도움이 될 수 있지만, 과도하게 사용하지 마세요.

브릭월 리미터 건너뛰기

이 세상의 모든 성스러운 것을 사랑한다면, 비닐로 마스터링할 때는 벽돌벽 제한을 건너뛰세요!

브릭월 리미팅은 디지털 마스터에는 표준일 수 있지만 비닐의 경우 왜곡이 발생하고 트랜지언트가 평평해지며 그루브 깊이가 줄어들 수 있습니다. 대신 완만한 피크 리미팅을 사용하고 0dBFS에 훨씬 못 미치게 중지합니다. 대부분의 엔지니어는 비닐 마스터링 엔지니어가 작업할 수 있도록 약 -6dBFS의 헤드룸을 남겨둘 것을 권장합니다.

비닐에 대한 LUFS 목표

스트리밍과 달리 비닐에는 노멀라이제이션 표준이 없습니다. 하지만 믹스의 스타일과 복잡성에 따라 -16 ~ -14 LUFS 통합이 좋은 목표입니다. 더 큰 마스터는 볼륨을 위해 품질을 희생하고 잠재적인 측면 길이를 줄일 수 있습니다.

시퀀싱 및 측면 길이 고려 사항

바이닐은 무한하지 않습니다. 레코드의 각 면에는 음악 소리에 직접적인 영향을 미치는 물리적 경계가 있습니다. 너무 많은 분량이나 지나치게 큰 마스터로 이러한 한계를 넘어서면 재생 품질이 저하될 수 있습니다.

이상적인 측면 길이: 18~22분 목표

대부분의 12인치 LP는 각 면이 14~22분 범위 내에서 유지될 때 가장 좋은 소리를 냅니다. 그 이상 길어지면 홈이 좁아져 볼륨이 줄어들고 특히 안쪽 홈에서 왜곡의 위험이 커집니다. 짧은 면을 더 크게 자를 수 있지만 부티크 경험을 원하지 않는 한 제조 비용을 정당화하지 못할 수 있습니다.

옆머리의 길이와 소리 크기 사이에는 상충되는 부분이 있습니다. 강력한 고에너지 커팅을 원한다면 측면을 짧게 줄여야 합니다. 측면이 길면 커팅 엔지니어가 볼륨을 낮추고 재료를 더 많이 압축해야 하므로 과도현상이 둔해지고 다이내믹이 평평해질 수 있습니다.

센터를 위한 부드러운 자료 저장

바늘이 레코드판의 중앙으로 갈수록 음질이 저하됩니다. 안쪽 홈이 더 짧아지고 인치당 더 많은 정보를 담을 수 있기 때문입니다. 그 결과 고주파의 디테일이 줄어들고 왜곡이 발생할 가능성이 높아집니다.

프로 팁: 충실도를 유지하기 위해 더 조용하고 밀도가 낮은 트랙을 양쪽 끝에 배치하세요.

무음, 런아웃 및 전환

마지막으로, 특히 극적인 효과를 위해 시퀀싱하는 경우 인트로와 아웃트로의 무음을 고려하는 것을 잊지 마세요. 또한 비닐은 스타일러스가 안전하게 빠져나갈 수 있도록 짧은 런아웃 홈이 필요하므로 옆으로 밀리지 않도록 주의해야 합니다.

테스트 컷 및 레퍼런스 래커

수백, 수천 장의 레코드판에 음악을 프레싱하기 전에 테스트 컷 (또는 레퍼런스 래커)을 통해 마스터링이 바이닐로 어떻게 변환되는지 미리 살펴볼 수 있습니다. 전체 바이닐 제조 공정에 대한 비용을 지불하기 전에 바이닐 마스터를 위한 드레스 리허설이라고 생각하면 됩니다.

초기 비닐 커팅 과정에서 주의해야 할 사항

재생 중에는 다음 사항에 주의하세요:

• 내부 홈 왜곡: 측면 끝부분의 거친 고음 또는 지글지글함
• 치찰음: 지나치게 날카로운 S음 또는 5~10kHz 전후의 하이햇음
• 잘림 또는 분리: 컷이 너무 뜨겁게 밀렸다는 신호입니다.

또한 표면 노이즈나 채널 불균형은 비닐 마스터, 비닐 커팅 프로세스 또는 비닐 재생 설정에 문제가 있을 수 있으므로 주의 깊게 살펴보세요.

특히 커팅 엔지니어와 긴밀히 협력하는 경우 대부분의 프로젝트는 한두 번의 수정이 필요합니다. 명확한 의사소통과 깔끔한 믹스는 앞뒤로 왔다 갔다 하는 일을 줄여줍니다. 일단 승인되면 래커는 프레스용 금속 스탬퍼를 만드는 데 사용되는 비닐 마스터가 됩니다.

바이닐 마스터 전달하기

믹스가 완성되고 엔지니어가 비닐에 맞게 모양을 만들었으면 이제 커팅 선반을 위해 파일을 준비할 차례입니다. 디지털 릴리즈와 달리 바이닐용 마스터링에는 몇 가지 특정 기술 및 포맷 단계가 필요하므로 나중에 문제가 발생하지 않도록 주의해야 합니다.

비닐 커팅용 파일 사양

바이닐 마스터는 최상의 충실도를 위해 24비트/96kHz WAV 파일로 제공해야 합니다. 커팅 엔지니어가 요청하지 않는 한 샘플 레이트 변환이나 디더링을 적용하지 마세요. 대부분의 엔지니어는 "Side A"와 "Side B"로 명확하게 표시된 한 면당 하나의 WAV 파일을 선호합니다.

시퀀스 및 페이드

개요를 설명하는 PQ 시트 (트랙 타이밍 시트라고도 함)를 포함하세요:

• 이름 및 주문 추적
• 각 트랙의 시작 시간
• 트랙 사이의 침묵 시간
• 페이드 시작 및 종료 위치(해당되는 경우)

특별히 요청하지 않는 한 오디오 파일에 디지털 페이드 효과를 포함하지 마세요. 엔지니어는 그루브 간격과 음악적 흐름을 맞추기 위해 컷 중에 수동으로 페이드 효과를 적용하는 것을 선호하는 경우가 많습니다.

모든 항목에 명확하게 레이블 지정

각 파일에는 다음과 같이 명확하게 표시해야 합니다:

• 아티스트/프로젝트 이름
• 측면 ID(A/B/C/D)
• 주문 추적
• 총 런타임

여기에 모호한 부분이 있으면 프레젠테이션이 지연될 수 있습니다.

비닐 커팅 엔지니어와의 커뮤니케이션

훌륭한 사운드의 바이닐 마스터는 단순히 깔끔한 믹스에서만 나오는 것이 아닙니다. 그것은 또한 커팅 엔지니어와의 명확하고 열린 커뮤니케이션에서 비롯됩니다. 엔지니어에게 더 많은 정보를 제공할수록 최적의 재생을 위해 레코드를 더 잘 만들 수 있으며, 수많은 비닐 커팅 세션을 거치는 것에 대해 걱정할 필요가 없습니다.

공유할 내용

출시할 곡의 장르와 의도한 분위기를 구체적으로 설명하세요. 특정 음색 목표가 있다면 참고할 수 있는 앨범을 공유하세요. 또한 날카로운 신디사이저 스파이크, 짙은 베이스 드롭, 길고 조용한 아웃트로와 같이 위험 신호가 될 수 있는 순간을 지적하세요.

예시: "3번 트랙의 2:10에 공격적인 보컬이 있는데 그대로 유지하고 싶습니다. 치찰음이 발생하면 알려주세요."

물어볼 가치가 있는 질문

• "자르는 동안 EQ 또는 압축을 적용하시겠습니까?" 일부 엔지니어는 매체에 적응하기 위해 약간의 톤 쉐이핑을 합니다. 다른 엔지니어는 모든 작업을 미리 처리하는 것을 선호합니다.
• "테스트 컷을 추천하시나요?" 항상 필요한 것은 아니지만 문제를 조기에 발견할 수 있습니다.
• "비닐로 준비할 수 있는 마스터를 제공할까요, 아니면 디지털 버전으로 준비할까요?" 최종 조정을 누가 담당하는지 항상 확인합니다.

미리 조금만 명확히 하면 비용이 많이 드는 실수를 방지하고 첫 번째 테스트 컷이 이미 최종에 가까운 사운드를 낼 수 있습니다.

프레스 플랜트 고려 사항

래커가 승인되면 프레스 공장에서 작업을 진행합니다. 여기서 중요한 것은 디지털 파일뿐만 아니라 비닐 마스터에서 커팅한 경험이 있는 시설을 찾는 것입니다.

보내기 전에 선호하는 비닐 마스터 포맷, 음량 범위, 홈 간격 권장 사항을 요청하세요. 이러한 사항은 공장마다 조금씩 다를 수 있으며, 조기에 정렬하면 나중에 문제가 발생하지 않습니다.

또한 이 시간에는 검정색과 컬러 비닐 중에서 선택할 수 있습니다. 저는 컬러 비닐을 좋아하지만, 보기에는 멋지지만 표면 노이즈가 더 많이 발생하는 경우가 많습니다. 검정 비닐은 카본 블랙을 사용하여 재질을 강화하고 재생 일관성을 향상시킵니다. 충실도가 최우선이라면 검은색으로 선택하세요.

거기서부터 바이닐 레코드에 대한 테스트 프레스를 준비하세요. 테스트 프레스는 물리적 결함이나 음향 문제를 발견할 수 있는 마지막 기회입니다. 대부분의 엔지니어는 여러 프레스의 일관성을 확인하기 위해 최소 5장 이상 주문할 것을 권장합니다.

마지막으로 받게 될 비닐 레코드의 무게에 대해 논의하세요. 180g의 무거운 프레싱이 내구성이 높고 뒤틀림의 위험이 적습니다. 그러나 음질은 무게가 아니라 마스터에서 비롯됩니다. 많은 오디오 애호가용 레코드판은 140g이지만 환상적인 사운드를 들려줍니다.

좋은 프레싱 공장과 적절한 커뮤니케이션 및 품질 마스터가 결합하면 노래하는 음반과 건너뛰는 음반의 차이를 만들 수 있습니다.

마스터링 엔진 사용

특히 바이닐 믹스를 마스터링하는 것은 결코 쉬운 일이 아니며, 마스터링에 능숙하지 않다면 언제든지 eMastered와 같은 정교한 AI 마스터링 엔진을 사용할 수 있습니다. 비용과 시간을 절약할 수 있을 뿐만 아니라 전체 프로세스를 번거로움 없이 진행할 수 있습니다.

다양한 컨트롤을 통해 원하는 설정을 정확하게 설정할 수 있으며, 가장 좋은 점은 무료로 체험해 볼 수 있다는 점입니다. 지금 바로 eMastered로 이동하여 믹스를 업로드하고 마법이 일어나는 것을 확인하세요!

최종 생각 - 바이닐 발매를 위한 마스터링

바이닐 마스터링은 인내심, 정확성, 협업을 필요로 하는 기술적이고 창의적인 과정입니다. 디지털 플랫폼과 달리 바이닐은 EQ 이동부터 트랙 시퀀싱에 이르기까지 모든 단계에서 의도가 필요합니다.

나중에 처리하는 것처럼 생각하지 마세요. 마스터링 과정에서는 엔지니어와, 커팅 과정에서는 프레싱 공장과 긴밀히 협력하세요. 본격적인 작업에 들어가기 전에 바이닐 레코드의 테스트 컷을 요청하고 실제 설정에서 들어보세요. 훌륭한 사운드의 음반은 명확한 의사소통, 세심한 준비, 파형보다 귀를 믿어야 할 때를 아는 것에서 비롯됩니다.

무엇보다도 그 과정을 즐기세요. 완성된 레코드가 턴테이블에 올라가고 소리가 제대로 들리면 노력한 보람을 느낄 수 있을 것입니다!