때로는 무엇을 해야 하는지가 중요한 것이 아니라 무엇을 하지 말아야 하는지가 더 중요할 때가 있습니다. 오늘날의 DIY 음악 현장에서는 온라인에서 원치 않는 조언이 부족하지 않습니다. 그 중 상당 부분은 도움이 되지만, 인터넷에 만연한 끔찍한 제작 조언에 관한 스레드도 있습니다.
요즘에는 누구나 자신의 음악을 Spotify에 올릴 수 있습니다. 유통이 그 어느 때보다 쉬워지면서 클릭 한 번으로 주요 플랫폼에 곡을 올리는 것이 가능해졌습니다. 뮤지션으로서 진입 장벽이 크게 낮아진 것은 좋지만, 과포화된 시장에서 눈에 띄는 것은 훨씬 더 어려울 수 있습니다.
한때 우리는 부유하지 않거나 메이저 레이블의 도움 없이는 밴드나 음악 아티스트가 '성공'하거나 진정한 팬을 확보할 가능성이 매우 희박한 현실에 살았습니다. 이제 뮤지션들은 적은 돈이나 전혀 없이도 자유롭게 자신의 음악적 창의력을 발휘하고 팬을 확보할 수 있습니다. 이것이 어떻게 가능할까요? 영혼을 팔거나 큰돈을 들이지 않고도 팬층을 늘릴 수 있는 몇 가지 방법을 계속 읽어보세요.
음악, 그래픽, 마케팅 사이에서 아티스트는 프로젝트를 진행하면서 고려해야 할 사항이 많습니다. 스튜디오에서 주당 50시간씩 일하거나 다른 풀타임 직업을 가진 전문 프로듀서에게 포토샵 전문가까지 겸할 수는 없습니다. 다행히도 인터넷에는 뮤지션이 매력적인 앨범 아트워크를 만드는 데 도움이 되는 무료 도구, 예를 들어 Canva가 있습니다.
사운드클라우드는 뮤지션과 아티스트에게 최고의 소셜 미디어 리소스 중 하나이지만 잘 활용되지 않는 경우가 많습니다. 사운드클라우드는 쇼케이스를 위해 음악을 호스팅할 수 있는 편리한 공간일 뿐만 아니라, 독립 아티스트가 온라인에서 음악을 홍보할 수 있는 다양한 도구를 제공합니다.
'일렉트릭 기타'라는 단어를 언급하면 대부분의 기타리스트가 떠올리는 모델에 대해 이견이 거의 없는데, 바로 상징적인 Fender 스트라토캐스터입니다. 모든 장르의 수많은 뮤지션들이 스트라토캐스터를 기타로 선택했습니다. 스트라토캐스터를 즐겨 연주하는 유명 기타리스트들을 소개합니다:
