펜더 스트라토캐스터의 역사

펜더 스트라토캐스터의 역사 펜더 스트라토캐스터의 역사

'일렉트릭 기타'라는 단어를 언급하면 대부분의 기타리스트가 떠올리는 모델에 대해 이견이 거의 없는데, 바로 상징적인 Fender 스트라토캐스터입니다. 모든 장르의 수많은 뮤지션들이 스트라토캐스터를 기타로 선택했습니다. 스트라토캐스터를 즐겨 연주하는 유명 기타리스트들을 소개합니다:

  • 제프 벡(그의 시그니처 트레몰로 바 사용)
  • 버디 홀리(스트라트를 메인 기타로 채택한 최초의 기타리스트 중 한 명) 지미 헨드릭스(우드스탁을 잊을 수 있는 사람이 있을까요?)
  • 에릭 클랩튼(1970년대 중반부터 스트랫의 열렬한 사용자)
  • 데이비드 길모어(주로 스트랫 플레이어로 활동)
  • 버디 가이(사명을 가진 블루스맨)

이 명단을 보면 스트라토캐스터를 기타로 선택한 데에는 그럴 만한 이유가 있을 것입니다. 버디 홀리의 경우 깁슨 레스 폴을 손에 넣기 위해 기타를 바꿨습니다. 스트라토캐스터의 가벼운 무게, 미래지향적인(당시로서는) 디자인, 연주성 때문에 기타를 바꿨다는 전설이 있습니다. 오늘날까지도 많은 기타리스트들이 스트라토캐스터를 선호하는 이유도 바로 여기에 있습니다. 스트라토캐스터(흔히 '스트랫'이라고도 함)는 길고 매혹적인 역사를 가지고 있으며, 여전히 시중에서 가장 인기 있는 일렉트릭 기타 모델 중 하나입니다. 오늘은 스트라토캐스터의 역사에 대해 간략히 살펴보겠습니다. 또한 1950년대 초에 출시된 이후 많은 변화를 거치며 진화해 온 스트라토캐스터의 모습도 살펴보겠습니다. 이제 스트랫을 착용하고 플러그를 꽂고 앰프를 켜서 시작해보세요!

초기 시절 (1951 - 1965)

1950년대 초, Fender는 작지만 성장하는 기타 회사로 전후 시대에 두각을 나타내고자 했습니다. 레오 펜더가 이끄는 이 회사는 텔레캐스터와 프리시전 베이스로 성공을 거둔 바 있습니다. 확실히 두 제품 모두 그 자체로 전설적인 악기로 남아있습니다. 1951년 초, 레오와 그의 팀은 텔레캐스터의 후속작을 개발하기 시작했습니다. Fender의 목표는 단순히 기능적인 측면과 제조업체의 관점 모두에서 최고의 기타를 만드는 것이었습니다. 최초의 Fender 스트라토캐스터는 1954년 초에 세상에 공개되었습니다. 이 기타는 현재 일렉트릭 기타의 '표준' 기능을 제공한 최초의 프로덕션 기타 중 하나였습니다. 그 중 하나는 3방향 셀렉터 스위치로 제어되는 세 개의 정밀한 음색 픽업입니다. 또 다른 혁신은 뛰어난 튜닝 안정성과 함께 뛰어난 성능을 제공하는 혁신적인 트레몰로 브릿지 시스템이었습니다. 펜더의 새로운 엘리트 기타에 대한 시장의 반응은 처음에는 다소 느렸습니다. 하지만 10년이 끝날 무렵 스트라토캐스터는 여러 저명한 기타리스트들의 주목을 받았습니다. 이러한 선택은 스트랫의 시장 입지를 굳히고 미래에 대한 무한한 가능성을 보여주었습니다. 이 시기에 스트랫이 겪은 이정표는 다음과 같습니다:

  • 1954: 일체형 메이플 넥(프렛보드 포함)을 특징으로 하는 최초의 생산 모델 출시.
  • 1958: 알더가 바디 톤우드로 독점적으로 사용되었고, 목의 프로파일 모양이 'V'자에서 더 얇은 비율의 'D'자로 진화했습니다.
  • 1959: 프렛보드에 브라질산 로즈우드 추가; 3겹 픽가드가 표준 장비로 추가되었습니다.

CBS 시대(1965~1985)

스트라토캐스터의 성공에 힘입어 레오 펜더는 1965년 회사를 1,300만 달러에 CBS에 매각했습니다. 소유권이 바뀌면서 다양한 프로덕션 디자인이 변경되었습니다. 일부는 호평을 받기도 했지만 그렇지 않은 경우도 있었습니다. 인기 없는 변경 사항 중 일부는 단순히 제조 비용을 낮추기 위한 것이었지만, Fender의 충성도 높은 고객에게는 기대 이하로 여겨지는 경우가 많았습니다. 충성도가 높은 많은 Fender 고객은 이 시기를 스트라토캐스터와 회사 모두의 최저점으로 보고 있습니다. CBS 시대의 본질적인 디자인 및 제품 변화:

  • 1964: 주축의 로고가 원래 '스파게티' 디자인에서 변경되었습니다.
  • 1965: 메이플 프렛보드의 복귀; 지판 크기 확대; 넥 부착 플레이트에 'F' 로고 추가.
  • 1968: 클루손 튜너를 'F' 스타일로 교체, 헤드스톡 로고 변경, 프렛보드 옵션으로 인디언 로즈우드 추가, 니트로셀룰로오스에서 폴리우레탄으로 마감재 구성 변경
  • 1971: 4볼트 넥 어태치먼트가 3볼트 구성으로 교체되고 '총알 스타일' 트러스 로드 조정 설계가 도입되었습니다.
  • 1977: 5방향 픽업 셀렉터 스위치가 표준 장비로 채택되어 기존 3방향 스위치로는 불가능했던 '중간' 픽업 구성(브릿지 & 미들, 넥 & 미들)을 구현할 수 있게 되었습니다.
  • 1983: 더 작고 빈티지한 스타일의 주축과 4볼트 넥 어태치먼트가 다시 등장합니다.

펜더 악기 회사(FMIC) 시대(1985년 - 현재)

1985년 몇몇 Fender 직원들이 과거의 영광을 되찾기 위해 CBS로부터 Fender를 다시 인수했습니다. 그 계획의 큰 부분은 스트라토캐스터를 더욱 개선하는 것이었습니다. 대부분의 경우 이러한 노력은 오늘날까지 크게 성공했습니다. 1985년 이후 스트랫의 새로운 하위 모델이 많이 출시되었습니다. 이를 통해 Fender는 고객층의 다양한 요구를 충족할 수 있는 전체 범위의 스트랫을 갖추게 되었습니다. Fender는 전체 스트라토캐스터 제품 라인에 대한 업그레이드와 변경을 계속하여 각 계층에 새롭고 향상된 기능을 추가하고 있습니다. FMIC 기간 동안 주목할 만한 이벤트는 다음과 같습니다:

  • 다양한 모델 레벨의 확장, 특히 멕시코에서 생산되는 스탠다드 라인(2020년 현재 플레이어 시리즈라고 함)의 확장
  • 캘리포니아주 코로나 시설에서 미국에서 생산된 다양한 모델을 소개합니다(원래 풀러튼 위치는 CBS와의 매입 계약에 포함되지 않았습니다).
  • 다음과 같은 다양한 유명 기타리스트가 등장하는 아티스트별 모델도 있습니다: 에릭 클랩튼, 지미 헨드릭스, 스티비 레이 본, 지미 본, 잉위 말름스틴, 로버트 크레이, 제프 벡

결론

스트라토캐스터는 60년이라는 긴 시간 동안 우여곡절을 겪었습니다. 캘리포니아주 풀러턴에 위치한 펜더 본사에서 소박하게 시작된 스트라토캐스터는 현재 FMIC라는 대기업에 이르기까지, 오늘날 가장 인기 있는 기타는 아니지만 가장 인기 있는 기타 중 하나로 남아있을 수 있었습니다.

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