기타리스트의 실력이 아무리 뛰어나거나 사운드 엔지니어로서의 경험이 아무리 풍부하더라도 잘못된 마이크를 사용해 기타를 녹음하면 곡이 망가질 수 있습니다.

이 글에서는 기타 앰프에 적합한 마이크를 선택하는 방법에 대해 설명합니다.

어쿠스틱부터 일렉트릭, 클린, 디스토션 등 모든 종류의 기타를 녹음할 수 있는 최고의 마이크 중 믿을 수 있는 제품부터 가격 대비 뛰어난 가치를 제공하는 제품까지 살펴볼 것입니다.

또한 장비를 최대한 활용하는 방법과 다양한 마이크 유형에 대해서도 이야기할 것입니다. 이 글이 끝날 때쯤이면 여러분의 예산과 필요에 맞는 완벽한 마이크를 찾으실 수 있기를 바랍니다.

자세히 알아봅시다!

기타 앰프 마이크 설정 방법

마이크를 1인치만 움직여도 소리가 어떻게 달라질 수 있는지 믿기지 않을 정도입니다. 따라서 새 마이크에 수백, 수천 달러를 투자하기 전에 기존 장비로 모든 배치 옵션을 시도해 보세요.

먼저 마이크를 스피커 콘의 중앙과 가장자리의 중간쯤에 놓고 마이크가 스피커를 향하도록 합니다. 마이크와 스피커 그릴 사이에 새끼손가락이 들어갈 수 있는 충분한 공간을 남겨두세요.

캐비닛에서 스피커를 찾기 어려운 경우 손전등이나 휴대폰을 사용하여 그릴을 들여다보거나 그릴을 (부드럽게!) 눌러 스피커 콘의 가장자리를 느껴보세요.

마이크 위치가 중요한 이유는 무엇인가요? 마이크를 스피커에 더 가까이 가져가면 저음을 더 많이 들을 수 있고, 뒤로 당기면 저음을 완화할 수 있기 때문입니다.

즉, 더 밝은 사운드를 원하면 마이크를 스피커 중앙으로 향하게 하고, 더 어두운 톤을 원하면 가장자리로 향하게 하여 저음역대를 강화할 수 있습니다. 또한 마이크를 45도 각도로 기울여 거친 고주파가 있는 경우 이를 부드럽게 만들 수도 있습니다.

목표는 장비의 음향 특성을 향상시키는 마이크 위치를 찾는 것입니다. 소리가 너무 무거우면 마이크를 약간 뒤로 이동합니다. 중음역대의 으르렁거리는 소리가 더 필요하다면 스피커 중앙에 더 가깝게 마이크를 옮기세요.

마이크는 3~5피트 떨어진 곳에 서 있을 때와는 다르게 앰프를 '듣습니다'. 사운드를 더 잘 파악하려면 스피커 바로 앞에 서세요. 너무 가깝지는 않지만 일직선이 되도록 하세요.

마이크를 이동하는 동안에는 절연 헤드폰을 착용해야 변경 사항을 바로 들을 수 있으므로 조정한 후 다른 방에서 다시 듣는 대신 바로 들을 수 있습니다.

마이크 배치: 옵션

마이크를 스피커 콘 바로 앞에 배치하면 밝고 선명한 사운드를 얻을 수 있는데, 이를 '온축'이라고 하며 음의 선명도를 높이고 고주파를 강조하는 방식입니다.

마이크를 축에서 벗어난 위치에 놓으면 일반적으로 더 부드러운 고음과 함께 따뜻한 톤을 얻을 수 있어 보다 여유로운 분위기를 원할 때 잘 어울립니다.

마이크가 기타 앰프에 얼마나 가까이 있느냐에 따라 사운드도 달라집니다. 이를 "근접 효과"라고 합니다.

마이크를 스피커에 아주 가까이 배치하면 저음 주파수가 향상되어 더욱 몰입감 있는 사운드를 들을 수 있습니다. 그러나 마이크를 더 멀리 이동하면 공간의 음향을 포착하여 보다 자연스럽고 응집력 있는 사운드를 구현할 수 있습니다.

개인적으로는 마이크를 조금 더 멀리 배치하는 것을 선호하지만, 녹음할 때 기타의 톤, 베이스 반응, 캐릭터에 집중한다면 여기에는 옳고 그름이 없습니다.

언제든지 방에 두 번째 마이크를 추가하여 기타 앰프와 방의 사운드를 혼합할 수 있습니다. 몇 가지 다양한 옵션을 시도해보고 자신의 장비와 원하는 사운드에 가장 적합한 설정을 찾아보세요.

일반적인 마이킹 실수

녹음이 제대로 들리지 않을 때 마이크의 낮은 품질을 탓하기 쉽습니다. 하지만 제가 보기에 문제는 장비를 최대한 활용하는 방법을 모르거나 마이크의 품질을 향상시킬 수 있는 방법을 모르는 경우가 많습니다.

제 경험상 기타 앰프를 녹음할 때 가장 흔히 접할 수 있는 문제입니다:

잘못된 마이크 배치: 기타 소리가 둔하거나 너무 날카롭게 들린다면 마이크 설정 방식이 문제일 수 있습니다. 기타 캐비닛에서 최상의 사운드를 얻으려면 마이크 배치 프로세스로 돌아가 보세요. 스피커의 중앙은 더 밝은 사운드를, 가장자리는 더 따뜻한 톤을 만들어낸다는 점을 기억하세요.

페이징: 두 개 이상의 마이크를 사용하여 작업할 때 위상 문제가 발생할 수 있습니다. 이는 동일한 음원을 캡처하는 두 개 이상의 오디오 신호가 동기화되지 않아 서로 영향을 주거나 상쇄하는 경우입니다.

스테레오로 녹음할 때 흔히 발생하는 문제이지만, 이를 방지할 수 있는 방법은 여러 가지가 있습니다. 페이징 문제를 완전히 없애고 싶다면 Rick Beato의 이 멋진 동영상을 확인하세요:

https://www.youtube.com/watch?v=Kn8rvcOtmVo

잘못된 녹음 레벨: 마이크 레벨이 0dBFS에 도달하면 녹음이 왜곡되고 나중에 이를 수정할 방법이 없습니다. 녹음 레벨을 낮게 유지하면 믹싱할 때 더 넓은 범위의 사운드를 확보할 수 있으며, 장비의 실제 음색을 포착하는 데도 도움이 됩니다.

실내 음향 문제: 아무리 좋은 마이크도 소리가 나쁜 방은 고칠 수 없습니다. 녹음하기 전에 에코와 공명 주파수가 쌓여 있지 않은지 확인하세요. 베이스 트랩, 음향 패널 및 방음재를 사용하여 주파수를 차단하세요. 다른 방을 바꾸어 테스트하는 것을 두려워하지 마세요.

작업에 맞지 않는 마이크 사용: 기타 앰프의 사운드를 훌륭하게 만들어주는 마이크와 사운드 시그니처를 크게 악화시키는 마이크가 있습니다. 약간의 시행착오는 피할 수 없지만 다음 섹션에서 마이크 유형에 대해 자세히 설명하겠습니다.

 

어쿠스틱 기타 대 일렉트릭 기타 녹음하기

우선 일렉트릭 기타는 보통 앰프를 통해 녹음하는 반면, 어쿠스틱 기타는 앞에 마이크를 놓거나 DI를 통해 직접 마이킹합니다. 이것은 규칙은 아니지만 스튜디오 엔지니어들이 일반적으로 이 두 악기를 녹음하는 방식입니다.

일렉트릭 기타의 경우 두 개의 마이크를 동시에 사용하여 앰프 사운드와 공간의 분위기를 모두 녹음할 수 있습니다. 앞서 언급했듯이 이 방법은 기타 사운드를 캡처하고 자연스러운 느낌을 줄 수 있는 좋은 방법입니다.

반면에 어쿠스틱 기타는 대형 다이어프램 콘덴서 마이크를 사용하거나 스테레오 마이크를 사용하면 더 좋은 사운드를 얻을 수 있습니다.

이에 대해 자세히 알아보겠습니다.

어쿠스틱 기타 마이크 잡는 방법

어쿠스틱 기타의 경우, 녹음에 사용하는 마이크는 사실 가장 중요한 요소가 아닙니다.

무엇보다도 녹음할 공간이 작업에 적합한지, 즉 부엌이나 큰 옷장처럼 음향적으로 너무 잔향이 없고 확산이 잘 되는 밝은 공간인지 확인하세요.

마이크 하나로도 어쿠스틱 기타를 녹음할 수 있지만, 마이크가 두 개 있으면 포스트 프로덕션에서 사운드를 다듬을 때 더 많은 옵션을 선택할 수 있습니다.

대부분의 사운드는 사운드홀과 기타 상단에서 나옵니다. 마이크가 사운드홀과 기타의 각도에 따라 소리가 달라지는데, 기타 앰프를 녹음할 때 마이크가 사운드홀에 가까우면 소리가 더 크고 저음이 풍부해지며 마이크를 멀어질수록 소리가 부드러워지고 덜 풍부해집니다.

보다 균형 잡힌 사운드를 얻으려면 기타 몸통과 넥이 만나는 곳에 마이크를 갖다 대세요.

어쿠스틱 기타 녹음에 가장 적합한 마이크는 카디오이드 콘덴서 마이크이며, 특히 이제 막 시작한 초보자에게 가장 안전한 선택입니다. 선명도와 디테일이 뛰어나 어쿠스틱 기타에 적합하며 고주파 과도현상에 충분히 민감하여 악기의 사운드 시그니처를 향상시킬 수 있습니다.

일렉트릭 기타 마이크 잡는 방법

다이나믹 마이크는 높은 음압을 처리하고 높은 진폭을 자연스럽게 포착할 수 있기 때문에 기타 앰프를 녹음할 때 가장 좋은 마이크입니다. 또한 다이나믹 마이크는 직관적이고 사용하기 쉬워 일렉트릭 기타를 처음 녹음하는 분들에게도 좋습니다.

먼저 마이크를 기타 캐비닛에 가깝게 배치합니다. 이제 일반적으로 스피커 콘의 중앙과 가장자리 사이에 있는 스위트 스팟을 찾을 차례입니다. 그렇게 해서 소리가 어떻게 들리는지 들어보고 이상적인 소리를 찾을 때까지 계속 실험해 보세요.

분위기를 더 좋게 하려면 캐비닛에서 몇 인치 떨어진 곳에 리본 마이크를 추가로 배치하세요. 이 마이크는 저음에 깊이와 부드러운 사운드를 더하고 전반적인 사운드를 개선할 수 있습니다.

공간의 자연스러운 느낌을 포착하기 위해 룸 마이크(콘덴서 마이크를 추천합니다)를 추가할 수도 있습니다. 이렇게 하면 마치 사람들이 내 연주를 라이브로 듣는 것처럼 더욱 깊이 있고 사실적인 녹음을 할 수 있습니다. 여러 개의 마이크를 설정할 때 위상 문제에 유의하세요.

기타 레코딩을 위한 최고의 마이크

다이나믹 마이크

Shure SM57

이 마이크는 가장 신뢰할 수 있는 마이크 중 하나입니다. 다재다능하고 저렴하며 거의 망가지지 않고 믿을 수 없을 정도로 안정적이기 때문에 저는 이 마이크가 없는 녹음 스튜디오에 가본 적이 없습니다.

SM57은 만능 마이크이긴 하지만, 메탈 헤드라도 꽤 큰 190dB의 최대 SPL 레벨을 처리할 수 있어 기타 캐비닛 녹음에 특히 유용합니다.

SM57의 사운드 시그니처는 매우 투명한데, 이는 취향에 따라 좋을 수도 있고 나쁠 수도 있습니다. 빈티지하고 따뜻한 사운드 시그니처를 원한다면 SM57은 적합하지 않지만, 어떤 상황에서도 제 역할을 해내는 믿을 수 있는 스튜디오 동반자를 찾고 있다면 이 마이크보다 더 좋은 마이크는 없을 것입니다.

젠하이저 e906

또 다른 훌륭한 옵션으로는 기타 앰프와 잘 어울리지만 드럼과 퍼커션도 전문적으로 녹음할 수 있을 만큼 다재다능한 슈퍼지향성 다이나믹 마이크인 젠하이저 e906이 있습니다.

이 모델을 정의하는 평평한 전면이 바로 눈에 들어옵니다. 이 디자인은 마이크를 어디에나 쉽게 배치할 수 있으며, 전환 가능한 프레즌스 필터는 공격적인 메탈부터 부드러운 재즈 등 다양한 스타일에 맞춰 사운드를 조정할 수 있습니다.

e906은 넓은 주파수 응답(40Hz-18kHz)과 빠른 과도 응답으로 다양한 장르의 기타 앰프를 녹음하는 데 적합합니다. 또한 블리드와 간섭을 줄이는 데 특히 뛰어나 라이브 공연 녹음에도 사용할 수 있습니다.

텔레펑켄 M80

다음 옵션은 슈퍼지향성 극성 패턴과 50Hz-18kHz의 넓은 주파수 응답을 갖춘 잘 알려진 다이나믹 마이크인 M80입니다.

M80은 엄밀히 말하면 다이나믹 마이크이지만 콘덴서처럼 작동하며, SPL이 매우 높기 때문에 더 거친 사운드에 적합하지만 깨끗한 톤도 잘 처리합니다.

주파수 응답이 가장 평탄하지는 않지만 중음역대와 고음역대의 존재감이 풍부합니다.

리본 마이크

Royer R-121

기타 녹음을 위한 훌륭한 리본 마이크는 상징적인(하지만 비싼) Royer R-121입니다.

135dB 이상의 인상적인 최대 SPL 처리와 평탄한 주파수 응답을 제공하며, 8자형 폴라 패턴으로 앰프의 직접 사운드와 주변 공간의 특성을 동시에 포착합니다.

R-121의 사운드 시그니처는 따뜻하고 사실적이어서 표준 콘덴서 마이크와 비교했을 때 더욱 개성 있는 사운드를 제공합니다. 이 마이크는 음색 품질이 뛰어나면서도 일렉트릭 기타의 풍부한 고조파를 포착하면서 왜곡을 최소화하는 경향이 있습니다.

기타 앰프를 녹음하는 데 약 1,500달러를 지불할 준비가 되었다면 R-121은 환상적인 옵션입니다.

베이어다이나믹 M 160

제가 가장 좋아하는 Beyerdynamic 마이크인 M160은 중립성과 시대를 초월한 사운드 시그니처의 훌륭한 조합을 제공하는 리본 마이크입니다.

더블 리본 디자인과 하이퍼카디오이드 폴라 패턴이 특징이며, 주변 소음을 차단하면서 소스를 분리하기 때문에 클로즈 마이크 녹음에 완벽한 옵션입니다.

독특하고 미묘하게 따뜻한 주파수 응답으로 거친 고주파를 부드럽게 처리하여 풍부하고 섬세한 사운드를 구현하고 음색 선명도를 높입니다.

캐스케이드 팻 헤드 II

빈티지한 분위기를 좋아하는 분들을 위해 자연스럽고 따뜻한 사운드의 리본 마이크를 소개합니다.

캐스케이드 팻 헤드 II에는 상징적인 대칭형 리본과 룬달 트랜스포머가 장착되어 있어 앰프 녹음 시 부드러운 고주파 응답과 자연스러운 음색을 제공합니다.

캐스케이드 팻 헤드 II의 가장 큰 장점은 일렉트릭 기타 앰프의 특성을 지나치지 않으면서도 강조한다는 점입니다. 다른 어떤 것과도 비교할 수 없는 시대를 초월한 느낌을 주며 기타 사운드를 유기적이고 입체적으로 만들어주는 미묘한 따뜻함을 더합니다.

안타깝게도 캐스케이드는 소유주의 타계로 인해 2022년부터 더 이상 마이크를 생산하지 않습니다. 하지만 브랜드와 리본 마이크 생산에 대한 철학은 피나클 마이크가 이어받아 새로운 버전의 마이크인 Fat Top II를 출시했습니다. 중고 캐스케이드를 구할 수 없다면 피나클 모델이 훌륭한 대안이 될 수 있습니다.

콘덴서 마이크

오디오테크니카 AT4050

콘덴서 마이크 중 개인적으로 가장 좋아하는 AT4050은 보컬, 기타 캡, 어쿠스틱 기타 등에 잘 어울리는 선명한 사운드를 제공하는 다용도 마이크입니다.

카디오이드, 8자형, 무지향성의 세 가지 극성 패턴과 높은 평가를 받는 하이패스 필터가 포함되어 있어 가수들 사이에서 인기 있는 마이크입니다. 또한 마이크의 트랜스포머가 없는 회로는 왜곡을 최소화하도록 설계되었습니다.

내구성이 뛰어나고 소음을 자연스럽게 줄여주는 디자인과 다양한 극성 패턴을 갖춘 AT4050은 홈 스튜디오의 만능 아이템이 될 수 있습니다.

AKG C414 XLII

AKG C414 XLII는 또 다른 멀티 패턴 콘덴서 마이크로, 앞서 언급한 AT4050보다 비싸지만 하이엔드 기능을 갖추고 있어 정말 돋보입니다.

9가지 픽업 패턴, 저음을 조절하고 사운드 레벨을 낮추는 컨트롤, 사운드가 너무 크면 표시되는 LED 표시등이 있습니다. 사운드 시그니처가 선명하고 투명하여 기타 레코딩의 깊이와 사실감을 높여줍니다.

예산이 허락한다면 AKG C414 XLII는 어떤 상황에서도 평생 사용할 수 있는 마이크가 될 수 있습니다.

노이만 TLM 102

작지만 매우 강력한 TLM 102는 대형 다이어프램 카디오이드 캡슐이 장착된 또 다른 훌륭한 콘덴서 마이크로, 기타 캐비닛부터 킥 드럼까지 모든 사운드를 노이만의 절대적인 선명도로 포착할 수 있습니다.

TLM 102의 사운드 시그니처는 투명하고 사실적이며, 높은 사운드 레벨도 무리 없이 처리할 수 있습니다. 20Hz에서 20kHz까지 선형 응답을 제공하며, 6kHz 이후에는 약간의 부스트가 있어 보컬을 녹음할 때 흥미로운 '감미로움'을 더합니다. 마지막으로 트랜스포머가 없는 설계로 노이즈를 차단하고 간섭으로부터 보호합니다.

전반적으로 TLM 102는 가격 대비 뛰어난 가치와 다른 곳에서는 쉽게 찾아볼 수 없는 다양한 기능을 제공합니다.

올바른 마이크를 선택하는 방법

올바른 기타 마이크를 찾는 일은 끝이 없는 과정일 수 있습니다. 스피커 캐비닛부터 기타 연주 방식, 원하는 사운드 시그니처에 이르기까지 모든 요소가 녹음 품질에 영향을 미칩니다.

위에서 언급한 것과 같이 가장 다재다능한 마이크부터 시작하여 가능한 한 많은 마이크를 사용해 보는 것이 좋습니다. 가격대가 모두 다른 이 마이크들은 좋은 마이크가 녹음 세션을 향상시켜 음악에 선명함과 깊이를 더하는 데 어떤 도움이 되는지 잘 보여줄 것입니다.

또한 실제로 필요한 것이 무엇인지도 중요합니다. 완벽한 하이엔드 마이크는 사운드에 큰 영향을 미칠 수 있지만, 합리적인 가격의 미드레인지 마이크는 홈 레코딩 세션에 필요한 거의 모든 것을 제공할 수 있습니다. 한정된 자원으로 훌륭한 사운드를 만들어낸 뮤지션들의 역사가 가득합니다.

마이크의 다이나믹 레인지가 중요하므로 악기의 주파수 스펙트럼을 완벽하게 포착할 수 있는 마이크를 구입해야 합니다. 그 외에도 옵션은 사실상 무궁무진하므로 새로운 사운드 시그니처를 실험하여 독특한 사운드 팔레트를 만드는 것을 멈추지 마세요.

즐거운 시간 보내세요!