트랩 코드 진행은 그 자체로 어둡고 우울하게 들릴 수 있지만, 메트로 부민, 퓨처, 트래비스 스콧 등의 아티스트가 만든 음악에서 가장 유명한 트랙의 밑바탕이 되기도 합니다. 드럼 위와 모든 멋진 트랩 비트의 프로덕션 아래에서 분위기를 조성하고 에너지를 이끌어 줍니다.

이 가이드에서는 이 모든 것을 세분화하여 설명합니다. 게임 내 최고의 트랩 프로듀서들이 어떻게 자신만의 느낌으로 진행을 만드는지, 마이너 키를 활용하는 방법, 비트의 중심을 유지하는 코드를 실험하는 방법을 배울 수 있습니다.

일반적인 코드 패턴, 제작 팁, 실제 노래 예시를 살펴보고 더 나은 트랩 비트를 바로 제작하는 데 필요한 모든 것을 알려드리겠습니다.

좋은 트랩 코드 진행은 어떻게 만들어지나요?

대부분의 트랩 악기는 보통 2~4마디 이하의 짧은 루프를 기반으로 작동합니다. 이 루프는 전체 트랙의 감정적 분위기를 설정합니다. 코드 변화가 곡의 흐름을 주도하는 팝이나 R&B와 달리, 트랩은 변화가 매우 미묘합니다. 복잡한 하모니가 많이 사용되지 않습니다.

대부분의 트랩 코드 진행은 마이너 코드와 마이너 모드, 특히 자연스러운 마이너 스케일(에올리언), 긴장감을 더해주는 하모닉 마이너 스케일, 도리안 또는 프리지안과 같은 어두운 메이저 스케일 모드에 크게 의존합니다. 이러한 모드는 Southside, Wheezy, TM88과 같은 프로듀서의 트랙에서 들을 수 있는 차갑고 변덕스러운 에너지를 형성하는 데 도움이 됩니다. 이러한 트랙에는 상당한 무게감이 있으며, 이는 바로 여러분이 목표로 하는 것입니다.

이는 의도적으로 단순한 코드 진행입니다. 루프는 808 슬라이드나 잘게 잘린 보컬 멜로디와 같은 비트의 다른 모든 요소를 위한 공간을 확보하기 위해 단 두 개의 마이너 코드에 반복적으로 배치될 수 있습니다. 이러한 반복은 6분짜리 하우스 트랙에서 길을 잃을 수 있는 것과 마찬가지로 이러한 비트가 그 자체로 매혹적인 사운드를 내는 데 도움이 됩니다.

코드 진행은 안정성을 제공하므로 트랙의 다른 모든 부분이 발전할 수 있습니다.

실제 화성의 경우, 프로듀서들은 깔끔하고 단순한 화성을 유지하기 위해 트라이어드와 7화음 코드를 사용합니다. 트라이어드는 미디에서 음성을 내고 쌓기 쉬운 반면, 마이너 7화음 또는 도미넌트 7화음은 긴장감이나 흥미를 더하고 싶을 때 유용하게 사용할 수 있습니다.

코드 진행의 요점은 분위기를 조성하고 리듬 섹션이 말을 하도록 하는 것입니다. 리듬이 잘 반복되고 강렬하며 차갑거나 영화 같은 느낌이 든다면 올바른 방향으로 나아가고 있는 것입니다.

일반적인 트랩 코드 진행

앞서 언급했듯이 트랩 음악에는 긴 코드 체인이나 복잡한 키 변화가 많지 않습니다. 강점은 짧고 반복 가능한 진행에 있으며, 차갑고 으스스하거나 승리적이거나 불길한 등 뚜렷한 감정 톤이 있습니다.

프로듀서들이 몇 번이고 다시 찾는 5가지 구조를 살펴보겠습니다:

ㄱ. i-VI-v-i / i-v-iv(마이너-다크)

이것은 트랩에서 가장 안정적인 형식 중 하나입니다. 어둠 속에서도 살아 숨 쉬는 구조입니다. 마이너 토닉으로 시작하여 VI(메이저 코드)로 이동하고 마이너 V 또는 IV로 떨어졌다가 다시 반복합니다.

Future의 "마스크 오프"에서 들을 수 있습니다.

예시:

• Cm-Ab-Gm-Cm
• Cm-Gm-Fm
• Am-F-Em-Am

이러한 진행은 키에 기반을 두면서도 영화적인 느낌을 줄 만큼 충분히 움직이기 때문에 효과적입니다. 6화음(보통 메이저 코드)은 예상치 못한 상승을 더한 후 다시 어두운 영역으로 떨어집니다.

b. i - III - V - iv

"릴 나스 엑스의 '올드 타운 로드'는 보컬과 808박자 아래에서 반복되는 G단조, 대략 Gm - B♭add9 - F - Cm7의 독특한 진행을 사용합니다.

처음에는 (i)에서 약간의 어둠과 함께 메이저 리프트(III)로 시작하여 익숙한 도미넌트(V)에 도달한 후 (iv)를 통해 해결됩니다. 추가된 9와 7화음은 전체적인 비트에 약간의 질감을 더합니다.

c . III-i

C장조 코드에서 A단조 코드로 반복되는 진행이 특징이며, 보컬과 리듬 변화를 위한 충분한 공간을 남기면서 멜로디를 뒷받침하기에 충분한 하모닉 모션을 제공합니다. 앞뒤로 움직이는 동작은 최소한이지만 효과적입니다.

이 코드 진행은 드레이크의 "리치 베이비 대디"에서 들을 수 있습니다.

D. I - V - VI - VII

"자각몽"은 기술적으로는 F#-A#m-D#m-C#을 사용하지만, 동일한 화음의 움직임과 우울한 분위기를 따릅니다. 이 i-v-VI-VII 패턴은 감정적인 트랩과 멜로디 랩에서 흔히 볼 수 있으며, 자동 튜닝된 보컬 및 드문드문한 비트와 잘 어울리는 씁쓸하고 반복적인 구조를 제공합니다.

E. I(SUS2) - I - VI(ADD11)

이제 좀 더 흥미진진한 이야기를 해보겠습니다.

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이 진행과 그 변형은 트랩에서 긴장감을 기반으로 한 하모니의 현대적인 예입니다. 물론 I과 VI 사이를 오갈 수도 있지만, 이 특정 진행은 서스펜디드 코드와 추가음 코드를 사용하여 해결되지 않은 미래적인 느낌을 연출합니다.

기존의 해상도를 피하여 루프가 개방적이고 최면적인 느낌을 유지하므로 "Just Wanna Rock"의 미니멀한 프로덕션에 적합합니다.

첫 번째 트랩 코드 진행 만들기

트랩 코드 진행을 처음 작성하는 경우 가장 좋은 시작 방법은 단순하고, 변덕스럽고, 반복 가능한 코드를 만드는 것입니다. 첫 번째 코드를 처음부터 만드는 방법은 다음과 같습니다:

1단계: 키 및 스케일 선택

먼저 마이너 키를 선택합니다. 대부분의 트랩 비트는 어두운 색감 때문에 내추럴 마이너(에올리언) 또는 하모닉 마이너를 고수합니다. 예를 들어, A 마이너 또는 D# 마이너는 키보드에 잘 맞고 808음과 쉽게 어울리기 때문에 인기 있는 선택입니다.

2단계: 기본 트라이어드로 시작하기

선택한 음계에서 i, iv, v 마이너 코드를 사용해 기초를 다져보세요. 이 마이너 코드 트라이어드로 시작하면 탄탄한 루프를 만들 수 있습니다. A 단조에서는 다음과 같습니다:

• Am (i)
• Dm (iv)
• Em (v)

이렇게 하면 트랩 하모니를 정의하는 변덕스러운 기준선을 얻을 수 있습니다.

3단계: 7번째 추가

마이너 코드 트라이어드가 견고하게 느껴지면 7화음으로 레이어링하여 깊이를 더해보세요. i 코드의 마이너 7화음(Am7)은 약간의 따뜻함을 더하고, v 코드의 도미넌트 7화음(E7)은 루프가 다시 시작되기 전에 약간의 긴장감을 조성합니다. 이러한 미묘한 변화를 통해 코드 진행에 개성을 더할 수 있습니다.

4단계: 일시 중단되거나 줄어든 코드 사용

약간의 예측 불가능성이나 긴장감을 더하고 싶다면 지나가는 화음으로 sus2, sus4 또는 약화 코드를 넣을 수도 있습니다. 특히 V 코드에서 다시 I로 이동할 때 효과적입니다.

이 코드 진행의 예는 다음과 같습니다:

Am7 - Fmaj7 - Em7 - Em7sus2

트랩 코드 제작 팁

코드 진행이 완성되면 음표 자체만큼이나 코드를 만드는 방식도 중요합니다. 트랩 음악에서 코드는 음악 자체만큼이나 분위기의 일부분입니다. 목표는 믹스를 과하게 만들지 않으면서 808, 보컬, 드럼을 지원하는 것입니다.

트랩 비트에 코드를 올바르게 배치하는 방법은 다음과 같습니다:

올바른 사운드 레이어링

기본적인 피아노나 벨 신스 사운드로 시작하세요. 너무 공격적인 사운드 없이 고음역대와 중음역대를 잘라내기 때문에 트랩 이트에 사용하는 것을 좋아합니다. 그런 다음 그 아래에 음소거된 패드나 앰비언트 텍스처를 레이어링하여 깊이를 더할 수 있습니다.

핵심은 대비입니다. 위에는 짧고 강렬한 트랜지언트를 사용하고 아래에는 부드러운 로우패스 레이어를 사용하세요. 이렇게 하면 나머지 비트를 손상시키지 않으면서도 음악에 약간의 움직임을 줄 수 있습니다.

짧고 간결하게 유지

대부분의 트랩 비트에서 코드는 영원히 울려서는 안 됩니다. 긴 서스테인은 808박자와 충돌하거나 너무 지루하게 느껴질 수 있습니다. 대신 스타카토 또는 짧은 미디 노트 길이를 사용해 드럼과 베이스를 위한 공간을 확보하세요.

특히 플럭, 건반 또는 저사양의 무거운 신디사이저를 사용할 때 더욱 그렇습니다. 릴리스 시간을 짧게 하고 봉투를 꽉 채우세요.

옥타브에 걸쳐 음성 분산

발성을 분산하는 것은 코드를 너무 복잡하게 만들지 않으면서도 원하는 캐릭터를 표현할 수 있는 가장 좋은 방법 중 하나입니다. 코드를 여러 옥타브에 걸쳐 분할하세요.

예를 들어, 낮은 옥타브에서 루트와 5번째를 연주한 다음 높은 옥타브에서 3번째 또는 7번째를 레이어링할 수 있습니다. 베이스, 드럼, 보컬과 같은 가장 중요한 요소를 위한 공간을 남겨두면서 풀 코드의 따뜻함과 감성을 모두 얻을 수 있는 좋은 방법입니다.

그루브가 모든 것

미디를 그리드에 맞춰 정량화할 수 있지만 로봇처럼 들릴 정도로 딱딱하게 만들면 안 됩니다. 자연스러운 움직임을 만들려면 항상 약간의 스윙을 추가하거나 그리드에서 일부 음을 수동으로 밀어내는 것이 좋습니다. 사람이 실제로 코드나 멜로디를 연주하는 것처럼 들리도록 하세요.

트랩 비트는 특히 스윙 하이햇과 재즈풍의 앰비언트한 키 사운드와 함께 사용할 때 중심을 약간 벗어난 포켓에 위치하는 경우가 많습니다.

속도감 있는 플레이

MIDI 코드의 리듬을 섞어 연주하는 것과 마찬가지로, 모든 코드를 같은 속도로 치는 것은 바람직하지 않습니다. 미디 노트의 속도를 다양하게 하면 실제 연주의 다이내믹을 모방하는 데 도움이 되고 생동감 없는 루프 느낌을 피할 수 있습니다.

두 번째 타격 시 속도를 낮추는 것과 같은 작은 변화만으로도 루프를 더욱 인간적인 느낌으로 만들 수 있습니다.

스마트 도구로 영감 얻기

스케일러, 캡틴 코드, 립코드와 같은 플러그인을 사용하면 코드 보이스 탐색, 대체 코드 반전 생성, 키에 따른 진행을 제안하는 데 도움이 됩니다. 특히 코드 진행의 변형을 생각해 내거나 즉석에서 루프를 재조율할 때 유용합니다.

고급 이동 및 다음 단계

기본을 익힌 후에는 최소한의 느낌을 잃지 않으면서도 트랩 코드 진행을 레벨업할 수 있는 충분한 여지가 있습니다.

크로매틱 패싱 코드 및 모달 인터체인지

정적인 코드 사이에 움직임을 더하고 싶은 경우, Bm에서 C로 미끄러지다가 D에 착지하는 것처럼 반음계 통과 코드를 밀어 넣을 수 있으며, 병렬 모드에서 코드를 빌릴 수도 있습니다. 예를 들어, A 장조인 경우 A 단조에서 D 단조(iv)를 가져올 수 있습니다. 이러한 트릭은 키를 바꾸지 않고도 긴장감과 놀라움을 연출하는 데 유용합니다.

전환을 위한 일시 중단 및 감소 코드

토닉으로 다시 돌아오기 전에 sus2 또는 sus4를 사용하면 풍미를 더할 수 있을 정도로 순간을 길게 늘릴 수 있습니다. 마이너 코드를 연결할 때 더 어두운 리드 인을 원할 때는 마이너 코드가 효과적입니다.

루트리스 보이싱으로 공간 확보

808이 로우엔드를 처리하는 경우 코드 보이스에서 루트 음을 삭제하세요. 세 번째, 일곱 번째, 확장음만 위로 연주하면 하모니를 그대로 유지하면서 저음을 깔끔하게 유지할 수 있습니다.

원활한 진행을 위한 음성 리딩

장조 코드와 단조 코드 사이를 넘나드는 대신 한 번에 한두 음만 이동하세요. 보이스 리딩이라고 하는 이러한 미묘한 움직임은 코드가 자연스럽게 흐르고 진행이 더욱 음악적으로 들리도록 도와줍니다.

트랩 코드 진행을 직접 제작하기

좋은 트랩 코드 진행은 복잡할 필요는 없습니다. 기억에 남는 트랩 트랙을 만들기 위해 음악 이론 전문가가 될 필요는 없습니다. 가장 중요한 것은 코드 진행이 설정하는 분위기, 코드 진행이 남기는 공간, 코드 진행이 제공하는 목적입니다. 2코드 또는 4코드 루프는 올바르게 제작하면 트랩 음악에서 전체 비트를 전달할 수 있으며, 특히 하드 808 및 타이트한 드럼과 함께 사용하면 더욱 그렇습니다.

트랩 코드 진행의 최소한의 특성은 결함이 아니라 특징입니다. 여기저기서 몇 가지 작은 화성 변화로 트랙의 나머지 부분이 숨을 쉴 수 있는 공간을 확보하는 동시에 단순한 어두운 코드 진행의 이점을 얻을 수 있습니다. 이것이 바로 이 장르가 효과적인 이유입니다. 낭비되는 것은 하나도 없으며 모든 요소에는 고유한 역할이 있습니다.

이제 i-VI-v-i 또는 정지된 두 개의 코드 루프 등 배운 코드 진행을 가지고 함께 연주해 보세요. 음정을 뒤집어 보세요. 루프로 잘라보세요. 다른 옥타브로 목소리를 바꿔보세요. 벨, 패드 또는 신디사이저를 레이어링합니다. 리듬이 말을 하도록 하고 그에 맞는 하모니를 만들어 보세요.

이 코드 진행은 여러분의 기초입니다. 이제 자신만의 것으로 만들어 보세요.