어쿠스틱 기타는 서양 음악에서 가장 인기 있고 잘 알려진 악기 중 하나입니다. 포크부터 팝, 록에 이르기까지 어디에서나 들을 수 있습니다. 하지만 이렇게 보편화되었음에도 불구하고 완벽한 어쿠스틱 기타 사운드를 찾는 것은 여러 세대에 걸쳐 엔지니어들의 지속적인 도전이었습니다.

재택근무를 하는 사람이라면 이 과정이 특히 부담스럽게 느껴질 수 있습니다. 침실이나 임시 스튜디오에 앉아 마이크를 들고 완벽한 녹음을 하고 싶지만, 업계 전문가들이 사용하는 고급 장비나 수백만 달러짜리 스튜디오 공간을 이용할 수 없다면 불가능하다고 느낄 수 있습니다.

물론 모든 엔지니어나 뮤지션이 훌륭한 어쿠스틱 기타 사운드에 대해 같은 생각을 가지고 있는 것은 아닙니다. 트랙과 아티스트에 따라 "적합한" 사운드는 매우 다양할 수 있습니다. 만능 솔루션은 존재하지 않습니다. 그렇기 때문에 완벽한 사운드가 무엇인지 정의하고 그것을 쫓는 대신, 설정에 관계없이 원하는 사운드를 찾을 수 있는 도구를 제공하는 일련의 기술을 살펴보겠습니다.

1. 완벽한 공간 찾기

어쿠스틱 기타를 녹음하기에 이상적인 공간을 찾을 때는 공간 크기, 음향, 격리 사이의 균형을 고려해야 합니다.

가장 먼저 고려해야 할 것은 방의 크기와 모양입니다. 공간이 너무 작으면 반사가 과장되어 녹음 사운드가 박스형으로 들리고, 공간이 너무 넓으면 기타 소리가 너무 멀거나 공허하게 들릴 수 있습니다.

불규칙한 모양의 방을 선택하는 것이 가장 이상적입니다. 직사각형이나 정사각형의 방은 정재파를 발생시켜 원치 않는 공명을 일으킬 수 있습니다. 불규칙한 모양의 방이나 아치형 천장이 있는 방은 이를 방지하고 보다 자연스러운 사운드를 만드는 데 도움이 됩니다.

표면 재질은 큰 역할을 합니다. 타일이나 맨 벽과 같은 단단한 표면은 음파를 날카롭게 반사하여 음향 사운드를 거칠거나 탁하게 만들 수 있습니다. 대신 고주파를 흡수하는 부드러운 표면(커튼, 카펫, 덮개를 씌운 가구)과 저주파 반사에 도움이 되고 따뜻하고 선명함을 더하는 단단한 표면(목재 또는 벽돌)과 같은 다양한 소재가 혼합된 방을 선택하세요.

또한 평행한 벽을 피하여 정 재파 및 플러터 에코를 제어할 수 있도록 하는 것도 중요합니다.

주변 소음도 마찬가지로 중요합니다. 조용한 환경에서도 HVAC 시스템, 거리 소음 또는 전기 장비의 미묘한 윙윙거리는 소리가 녹음을 방해할 수 있습니다. 이를 최소화하려면 소음원으로부터 멀리 떨어진 방을 선택하거나 두꺼운 커튼, 웨더 스트립 또는 방음 패널과 같은 방음 기술을 사용하세요.

마지막으로 모니터링 및 룸 처리를 고려하세요. 녹음하는 동안에도 기타 사운드가 정확하게 표현된 상태에서 기타를 듣고 싶을 것입니다. 좋은 모니터나 헤드폰에 투자하고 베이스 트랩과 디퓨저로 방을 처리하면 녹음에서 어떻게 들릴지 명확하게 표현할 수 있습니다.

2. 올바른 마이크 구하기

어쿠스틱 기타 녹음에 적합한 마이크를 선택할 때는 주로 원하는 사운드, 녹음 환경, 예산 등의 요소에 따라 선택이 달라집니다.

시중에는 각기 장단점이 있는 수백 가지의 독특한 마이크가 있습니다. 프로젝트에 적합한 마이크를 찾으려면 마이크의 기능에 대해 전반적으로 이해하는 것이 중요합니다.

대형 다이어프램 콘덴서 마이크

콘덴서 마이크는 매우 민감하고 광범위한 주파수를 포착합니다. 사운드를 선명하고 섬세하며 자연스럽게 표현하기 때문에 어쿠스틱 기타와 같은 유기적인 악기를 녹음할 때 이 마이크를 선호합니다.

• 장점:
  • 따뜻한 사운드: LDC는 풍부한 저음으로 꽉 차고 따뜻한 사운드를 캡처하는 경우가 많아 어쿠스틱 기타의 음색에 깊이를 더하는 데 적합합니다.
  • 다용도: 보컬과 악기 등 다양한 사운드에 적합합니다.
  • 고감도: 복잡한 디테일과 미묘한 뉘앙스를 포착하여 어쿠스틱 기타의 전체 음역대를 포착하는 데 적합합니다.
• 단점:
  • 과부하가 걸리기 쉽습니다: 높은 감도는 실내 소음을 많이 포착하기 때문에 처리되지 않은 방에서는 단점이 될 수 있습니다.
  • 비싸다: 노이만이나 텔레펑켄과 같은 고급 제조업체의 마이크는 종종 가장 비싼 제품군입니다.

저는 개인적으로 클래식한 LDC 사운드를 위해 누에만 U87의 열렬한 팬입니다!

소형 다이어프램 콘덴서 마이크

• 장점:
  • 정확하고 섬세한 사운드: SDC는 주파수 응답이 훨씬 더 평탄하고 어쿠스틱 기타의 사운드를 더 정확하게 표현합니다. 또한 LDC보다 자연스러운 밝기를 더 잘 포착하는 경향이 있습니다.
  • 현악기에 더 좋습니다: SDC는 고음과 중음에서 많은 디테일을 포착하기 때문에 어쿠스틱 기타와 같은 악기에 자주 사용됩니다.
• 단점:
  • 덜 따뜻함: LDC에 비해 따뜻한 소리를 낼 가능성이 적습니다. 기타에 따라 사운드가 너무 밝거나 거칠게 인식될 수 있습니다.
  • 실내 음향에 민감합니다: LDC와 마찬가지로 신중하게 배치하지 않으면 실내 소음을 포착할 수 있습니다.

저는 항상 Shure SM81의 열렬한 팬이었습니다. 팝 음악에 딱 맞는 멋지고 밝은 사운드와 아름다운 방향성 디자인을 갖추고 있습니다.

다이나믹 마이크

다이나믹 마이크는 콘덴서보다 감도가 낮기 때문에 디테일을 덜 포착합니다.

하지만 내구성이 뛰어나고 높은 음압 레벨을 왜곡 없이 처리할 수 있는 것으로 유명합니다.

장점:

• 내구성: 다이나믹 마이크는 견고하고 높은 볼륨을 견딜 수 있어 시끄러운 연주 스타일에 적합합니다.
• 실내 소음 감소: 다이나믹 마이크는 픽업 패턴(일반적으로 카디오이드)이 좁기 때문에 주변 소리를 더 많이 거부하고 실내 반사에 덜 민감한 경향이 있습니다.
• 저렴합니다: 일반적으로 콘덴서 마이크보다 예산 친화적입니다.

단점:

• 디테일이 적습니다: 콘덴서 마이크와 같은 수준의 디테일을 포착하지 못하므로 어쿠스틱 기타의 미묘함과 자연스러운 공명을 포착하는 데 적합하지 않습니다.
• 제한된 주파수 응답: 일반적으로 콘덴서처럼 어쿠스틱 기타의 전체 주파수 범위를 포착하지 못합니다.

일렉트릭 기타 앰프의 표준 선택인 경우가 많지만, 매우 섬세한 사운드가 필요하지 않다면 어쿠스틱 기타를 위한 Shure SM57도 좋은 선택이 될 수 있습니다.

실제로 플래티넘을 기록한 본 아이버의 가장 인기 있는 앨범은 단 하나의 마이크인 Shure SM57로 녹음되어 이 마이크가 얼마나 다재다능한지 잘 보여줍니다.

리본 마이크

리본 마이크는 '빈티지' 사운드로 잘 알려져 있으며 일반적으로 다이나믹 마이크나 콘덴서 마이크보다 더 취약합니다.

장점:

• 부드럽고 자연스러운 사운드: 리본 마이크는 고음역에서 자연스러운 롤오프가 있는 따뜻하고 빈티지한 사운드로 어쿠스틱 기타에 매우 적합할 수 있습니다.
• 특정 스타일에 탁월합니다: 좀 더 빈티지하거나 부드러운 분위기의 어쿠스틱 기타를 녹음할 때는 리본 마이크가 좋습니다!

단점:

• 섬세함: 리본 마이크는 콘덴서나 다이나믹 마이크보다 더 취약합니다. 시끄러운 어쿠스틱 기타를 가까이서 마이크에 대거나 특정 공연 설정과 같이 음압 레벨이 높으면 손상될 수 있습니다.
• 고음의 디테일이 적음: 부드럽고 빈티지한 톤을 제공하지만 디테일과 고급스러운 반짝임이 부족한 경향이 있습니다.

저는 특히 알아볼 수 있는 리본 사운드 때문에 Royer R-121의 열렬한 팬입니다.

3. 마이크 스타일 결정하기

마이크가 준비되면 단일 마이크를 사용할지 스테레오 설정을 사용할지 결정할 수 있습니다.

두 옵션 모두 장점이 있으며, 원하는 사운드에 따라 선택이 달라집니다.

특히 선명하고 집중력 있는 사운드를 원한다면 마이크 하나로 녹음하는 것이 가장 쉬운 방법입니다. 또한 위상 문제나 바쁜 믹스에 녹음을 맞추는 것에 대해 걱정할 필요가 없습니다.

반면에 스테레오 구성에서 두 개의 마이크를 사용하면 녹음에 완전히 새로운 차원의 깊이가 더해집니다. 어쿠스틱 기타의 자연스러운 음폭을 포착하여 더욱 몰입감 있게 녹음할 수 있습니다. 이는 특히 간결한 편곡으로 어쿠스틱 기타가 더 많은 공간을 차지하기를 원할 때 유용할 수 있습니다.

여기서 문제는 마이크 배치 측면에서 조금 더 정교한 작업이 필요하다는 것입니다. 위상 문제를 고려하고 마이크가 제대로 정렬되어 원하는 사운드를 얻을 수 있는지 확인해야 합니다.

4. 마이크 배치

일반적인 마이크 배치 기술을 살펴보기 전에 어쿠스틱 기타를 녹음할 때 흔히 범할 수 있는 몇 가지 실수에 대해 이야기해 보겠습니다.

가장 빈번하게 발생하는 오류 중 하나는 마이크를 사운드 홀 바로 앞에 놓는 것입니다. 논리적인 선택처럼 보일 수 있지만 저음이 과장되는 경향이 있고 종종 소리가 뭉개지고 부밍되는 결과를 초래합니다.

또 다른 실수는 마이크를 기타에 너무 가깝게 배치하는 것입니다. 이렇게 하면 저역 주파수가 너무 많이 증폭되어 사운드가 지나치게 탁해지고 불균형해지는 근접 효과가 발생할 수 있습니다. 따라서 너무 가까이 다가가지 않도록 하고 항상 마이크 거리를 실험하여 최적의 지점을 찾으세요.

모노 마이크 설정

모노 마이크 설정으로 작업하는 경우, 12~14번째 프렛에서 약 6~12인치 떨어진 곳에 마이크를 배치하는 것이 가장 좋은 출발점입니다. 이 영역은 기타 몸체와 현의 균형을 잘 잡아주어 깨끗하고 풍성한 톤을 제공합니다.

여기서부터 창의력을 발휘할 수 있습니다. 마이크를 목 쪽으로 더 향하게 하여 더 얇고 공기가 잘 통하는 소리를 내거나, 사운드 홀 쪽으로 더 기울여 픽이나 손가락의 뉘앙스를 포착할 수 있는 집중력 있는 어택을 할 수 있습니다.

좀 더 풍부하고 견고한 사운드를 원한다면 단일 마이크를 사용하여 기타의 몸통을 포착할 수 있습니다. 마이크를 기타의 하부(몸통) 근처에 약간 낮게 배치하면 더 많은 중음과 저음을 포착하여 더 따뜻하고 풍성한 톤을 얻을 수 있습니다.

반면에 배경 부분이나 질감을 위해 더 얇고 타악기적인 사운드를 원한다면 작은 다이어프램 콘덴서를 넥에 향하게 하는 것이 환상적인 선택입니다. 이 기법은 고급스러운 쉬머와 현의 타악기 특성을 포착하는 데 적합합니다.

스테레오 설정을 사용하려는 경우 더 넓은 사운드를 얻는 데 도움이 되는 몇 가지 마이크 배치 기술이 있습니다.

스페이스 페어(A/B)

이 스테레오 설정은 두 개의 마이크를 몇 피트 간격으로 배치하여 기타를 향해 다른 각도로 향하게 하는 것입니다. 마이크 사이의 거리는 자연스러운 스테레오 효과를 제공하여 기타를 전체 폭으로 포착합니다.

여기서 핵심은 기타를 똑같이 포착하면서도 공간의 자연스러운 음향을 위한 공간을 확보할 수 있는 방식으로 마이크를 배치하는 것입니다. 이 설정은 기타와 함께 공간의 특성을 포착하고자 하는 넓은 공간에서 특히 잘 작동하는 쉬운 설정입니다.

일치 쌍(X/Y)

X/Y 방식은 두 개의 마이크를 서로 90도 각도로 배치하고 캡슐을 가능한 한 서로 가깝게, 일반적으로 같은 지점(또는 "일치하는" 지점)에 배치하는 방식입니다. 이 기술은 위상 문제를 피하면서 스테레오 사운드를 얻는 데 유용합니다.

특히 좁은 공간이나 방의 음향을 너무 많이 포착하지 않고도 집중된 스테레오 이미지가 필요할 때 유용합니다.

5. D.I. 기록하기

저는 항상 마이크를 사용해 어쿠스틱 기타를 녹음하는 것을 권장하지만, 마이크와 함께 또는 마이크 사운드의 대안으로 직접 입력(D.I.) 녹음의 힘을 결코 과소평가해서는 안 됩니다. D.I. 신호는 기타의 출력에서 직접 가져온 것이므로 공간의 영향이나 마이크의 색채 없이 깨끗하고 색이 없는 사운드를 얻을 수 있습니다.

D.I. 녹음은 보다 타악기적이고 과도음이 풍부한 사운드를 원할 때 특히 유용할 수 있습니다. 직접 신호는 현의 어택, 픽의 스냅, 연주자가 악기와 상호작용하는 모든 미세한 디테일을 포착합니다. 특히 마이크가 기타 몸체 쪽으로 더 멀리 떨어져 있거나 각도가 더 기울어진 경우 마이크 설정으로는 충분히 전달되지 않을 수 있는 타이트하고 집중된 에너지를 얻을 수 있는 좋은 방법입니다.

D.I. 레코딩의 장점은 포스트 프로덕션에서 완벽한 유연성을 제공한다는 점입니다. 예를 들어, 이미 마이크를 사용한 녹음이 있는 경우 D.I. 트랙을 추가하면 사운드를 더욱 세밀하게 제어할 수 있습니다. 마이크 레코딩의 따뜻하고 자연스러운 특성을 잃지 않으면서도 D.I. 트랙을 추가하여 타악기 요소를 강화하거나 현악기의 어택을 더욱 선명하게 만들 수 있습니다.

순수 D.I. 녹음을 선택하는 경우 룸 톤이 부족하면 약간 건조하게 들릴 수 있습니다.

하지만 컨볼루션 리버브를 사용하여 기타 주변 공간의 사운드를 시뮬레이션할 수 있습니다. 이를 통해 마이크가 없을 때 손실될 수 있는 공간과 공기를 다시 추가할 수 있습니다.

6. "기록" 마인드 갖기

스튜디오나 가정에서 녹음을 해본 적이 있다면 "빨간불이 켜졌다"는 느낌을 잘 알고 있을 것입니다. 녹음 중이라는 사실을 알았을 때 갑자기 밀려오는 압박감입니다. 갑자기 모든 것이 더 강렬하게 느껴지고 사소한 실수도 확대되어 보입니다. 공연에 휩쓸려 더 큰 그림에 집중하는 것을 잊어버리기 쉽습니다.

이를 처리하는 가장 좋은 방법은? 경험입니다. 더 많이 녹음할수록 긴장을 떨쳐내고 최고의 연주를 하는 것이 더 쉬워집니다. 시간이 지나면 편집 단계에서 작은 오류는 언제든지 수정할 수 있다는 사실에 익숙해질 것입니다. 음을 놓치거나 화음을 살짝 틀리더라도 필요한 만큼 자유롭게 다시 녹음할 수 있다는 점을 기억하세요.

하지만 녹화할 때는 현미경 아래 있는 것처럼 느껴질 때가 많습니다.

픽이 현을 때리는 소리, 음표의 미세한 울림, 지판 위에서 손가락이 움직이는 소리 등 모든 미묘한 뉘앙스가 더욱 분명해집니다. 라이브 공연에서는 괜찮을 수 있는 이런 작은 결함도 녹음을 다시 들을 때는 방해가 될 수 있습니다.

녹음할 때 연주 스타일을 약간 조정하는 것이 도움이 되는 경우가 많습니다. 라이브 연주와 녹음이 항상 같은 것은 아니며, 때로는 악기에 접근하는 방식에 약간의 변화를 주는 것만으로도 큰 차이를 만들 수 있습니다.

예를 들어, 녹음할 때 약간 더 가볍게 터치하거나 어택을 조절하면 더 깨끗한 사운드를 만들 수 있습니다. 마이크는 미세한 변동도 포착할 수 있으므로 다이내믹과 프레이징이 어떻게 전달되는지 염두에 두어야 합니다.

또 다른 팁은 헤드폰에 약간의 리버브를 넣어 녹음하는 것입니다. "라이브" 느낌을 재현하고 공연에 집중하는 데 필요한 공간을 확보하는 데 도움이 될 수 있습니다.

7. 문자열 고려하기

가장 간과되는 요소 중 하나는 실제로 매일 통제할 수 있는 요소인 문자열입니다.

현의 상태는 음색에 큰 영향을 미칠 수 있으며, 오래되거나 마모된 현은 좋은 연주를 녹음할 때 둔하고 생동감 없는 사운드로 만들 수 있습니다. 연주하는 동안에는 여전히 '괜찮게' 들릴지라도 마이크는 모든 작은 결함을 드러내는 재미있는 방법을 가지고 있습니다.

신선한 현을 사용해야만 진정으로 밝고 풍성한 사운드를 얻을 수 있습니다.

8. 압축 사용

하드웨어나 플러그인으로 약간의 라이트 압축을 사용하면 녹음 과정에서 다이내믹을 제어하는 데 도움이 될 수 있습니다.

약 2:1 또는 3:1의 비율로 가볍게 압축하고 게인을 몇 dB만 줄이면 녹음에 큰 도움이 될 수 있습니다.

녹음 과정에서 이 가벼운 압축을 적용하면 레벨 측면에서 확실한 시작점을 제공하고 모든 것을 제어하는 데 도움이 된다는 이점이 있습니다. 믹싱 과정에서 다이나믹을 관리하기 위해 노력할 필요가 없으므로 시간과 에너지를 절약할 수 있습니다.

9. 다양한 추천 테스트하기

현악기와 마찬가지로 픽도 녹음 과정에 큰 영향을 미칠 수 있습니다. 픽에 따라 음색이 달라지므로 몇 가지 옵션을 실험해 보면 원하는 사운드를 얻는 데 도움이 될 수 있습니다.

예를 들어, 배경을 채우는 데 적합한 가벼운 스트럼밍 사운드를 얻으려면 더 얇은 픽을 선택할 수 있습니다.

반면에 빠른 단일 음 패턴으로 보다 타악기적인 사운드를 원한다면 두꺼운 픽을 사용하는 것이 좋습니다.

소재도 큰 영향을 미칠 수 있습니다. 델린(토텍스 픽에 사용), 스테인리스 스틸 또는 아세탈과 같이 단단한 소재로 만든 픽은 더 날카로운 소리를 내며, 나일론, 고무 또는 소라 껍질과 같이 부드러운 소재로 만든 픽은 더 따뜻함을 원할 때 좋습니다.

10. 원하는 사운드 이해

레코딩 프로세스는 본질적으로 상황에 따라 달라집니다. 사실 "옳고 그른" 방법은 없으며, 목표에 따라 적합한 도구와 기법이 다를 뿐이므로 원하는 대로 자유롭게 접근할 수 있습니다.

녹음을 준비할 때 명심해야 할 가장 중요한 것은 스스로에게 간단한 질문 한 가지를 하는 것입니다: 어떤 사운드를 원하십니까?

자연스러운 "방 안" 사운드

클래식한 "방 안의" 포크 사운드는 따뜻하고 심플합니다. 12번째 프렛 주변(약 6~12인치 거리)에 콘덴서 마이크를 하나만 배치하면 기타의 몸체와 현을 균형 있게 포착할 수 있습니다.

대형 다이어프램 콘덴서(예: 노이만 U87)와 같이 고음을 지나치게 강조하지 않는 마이크를 사용하는 것이 좋습니다.

"팝" 어쿠스틱 사운드

팝 어쿠스틱 트랙은 종종 더 깨끗하고 세련된 톤이 필요합니다. 여기서는 선명도, 선명도, 반짝임에 초점을 맞춰야 합니다.

보다 선명한 사운드를 원한다면 소형 다이어프램 콘덴서의 스테레오 쌍이 탁월한 선택입니다. 기타의 폭과 전체 음역대를 포착하려면 스페이스 페어(A/B) 기술을 사용해 보세요. 12번째 프렛에서 약 3~4피트 간격으로 마이크를 배치하여 각 마이크가 기타의 다른 측면을 포착할 수 있도록 합니다.

"블루지한" 어쿠스틱 사운드

블루스 어쿠스틱은 개성, 투지, 약간의 으르렁거림이 필요할 때 좋습니다. 기타는 타악기 요소와 현의 긴장감을 강조하면서 날것 그대로의 느낌을 주면서도 명료해야 합니다.

이런 종류의 사운드를 위해서는 사운드 홀에 더 가깝게 배치한 Shure SM57 또는 Sennheiser 421과 같은 다이나믹 마이크가 좋습니다. 기타의 직접적이고 깨끗한 신호를 캡처하고 마이크 녹음과 블렌딩하여 더욱 선명한 사운드를 얻기 위해 D.I. 트랙을 추가하는 실험도 해볼 수 있습니다.

"락" 사운드

록에서 어쿠스틱 기타는 에너지와 펀치력, 존재감이 있어야 믹스를 뚫고 나갈 수 있습니다.

이런 종류의 사운드에는 다이나믹 마이크, 특히 SM57과 같이 약간 더 공격적인 중음역대의 마이크가 좋습니다. 특히 기타가 풀밴드 믹스에 등장하는 경우 사운드에 약간의 바이트를 원할 것입니다.

최종 생각 - 어쿠스틱 녹음 완성하기

좋은 어쿠스틱 기타 사운드를 얻는 것이 어렵지 않습니다.

올바른 녹음 기술과 악기의 자연스러운 음원을 포착하는 방법을 이해하는 것이 중요합니다. 녹음 스튜디오에서 작업하든, 집에서 괜찮은 마이크 세팅으로 작업하든, 기타의 진정한 특성을 나타내는 균형 잡힌 사운드를 만드는 것이 거의 항상 목표입니다.

물론 음악의 모든 분야와 마찬가지로 실험을 통해 최고의 결과를 얻을 수 있는 경우도 있습니다. 그러니 재미있게 다양한 시도를 해보세요!