오늘날 모든 기타리스트는 자신의 기타를 녹음하는 방법을 알고 있어야 합니다. 새로운 트랙을 작업하든, 인스타그램 포트폴리오를 구축하든, 다양한 사운드를 실험하든, 집에서 녹음할 수 있는 능력이 그 어느 때보다 중요해졌습니다. 아이디어가 떠오를 때마다 유연하게 캡처할 수 있을 뿐만 아니라 사운드를 완벽하게 제어할 수 있기 때문입니다.

비전을 실현하기 위해 스튜디오 시간을 기다리거나 다른 사람에게 의존할 필요가 없습니다.

좋은 소식은 실제로 대부분의 사람들이 생각하는 것보다 훨씬 쉽다는 것입니다.

몇 가지 기본 도구만 있으면 나만의 공간에서 편안하게 고품질 기타 톤을 녹음할 수 있습니다. 이미 컴퓨터와 일렉트릭 기타가 있다면 거의 다 준비된 것입니다. 나머지는 모든 것을 조합하는 방법을 아는 것뿐입니다.

이 가이드에서는 집에서 기타 녹음을 시작하기 위해 알아야 할 모든 것을 안내해 드리겠습니다.

일렉트릭 기타 레코딩의 기초

기타 녹음은 여러분이 선택한 만큼만 복잡할 수 있습니다.

기타, 그 소리를 컴퓨터로 가져올 수 있는 방법, 그리고 녹음하고 처리할 수 있는 소프트웨어만 있으면 됩니다. 기본적인 오디오 인터페이스와 무료 녹음 소프트웨어만 있으면 대부분의 상황에서 충분히 좋은 사운드의 기타 트랙을 만들 수 있습니다.

물론 모든 것을 다 하고 싶다면 가능성은 무궁무진합니다.

하이엔드 프리앰프, 마이크 설정, 다양한 장비로 가득한 랙, Pro Tools 또는 Logic과 같은 전문가급 레코딩 소프트웨어의 세계로 뛰어들 수 있습니다.

물론 이 모든 것들이 사운드를 향상시킬 수 있습니다. 하지만 기본 설정과 완전히 로드된 스튜디오의 차이는 고도로 통제된 환경에서 집중해서 듣는 경우에만 알아차릴 수 있는 미세 조정의 문제인 경우가 많습니다. 대부분의 경우 기본 설정으로도 충분합니다.

간단하게 유지하려면 다음과 같이만 하면 됩니다:

• 기타
• 오디오 인터페이스(기타를 컴퓨터에 연결)
• 레코딩 소프트웨어(DAW 또는 디지털 오디오 워크스테이션이라고도 함)

믹싱과 재생을 위해서는 작업 중인 음악을 제대로 들을 수 있는 장비가 필요합니다. 좋은 헤드폰이나 모니터(스피커)를 준비해 믹스에서 기타 사운드가 어떻게 들리는지 정확하게 파악하세요.

예산이 부족하거나 좁은 공간에서 작업하는 경우 헤드폰은 훌륭한 선택입니다.

일렉트릭 기타를 녹음하는 다양한 방법

오디오 인터페이스로 직접 녹음하기

가장 쉽게 시작할 수 있는 방법은 오디오 인터페이스를 '직접' 사용하는 것입니다. 이 설정의 장점은 매우 간단하다는 점입니다. 기타, 기타 케이블, 오디오 인터페이스, 컴퓨터만 있으면 됩니다. 그게 전부입니다.

그렇다면 오디오 인터페이스란 정확히 무엇일까요?

간단히 말해, 기타와 컴퓨터 사이의 다리 역할을 하는 장치입니다. 기타에서 아날로그 신호를 받아 컴퓨터가 이해할 수 있는 디지털 신호로 변환하여 디지털 오디오 워크스테이션에서 녹음할 수 있게 해줍니다.

단점은 이렇게 직접 녹음하면 가공되지 않은 건조한 일렉트릭 기타 사운드만 얻을 수 있다는 것입니다. 원음에 생동감을 불어넣으려면 소프트웨어(플러그인 및 효과)가 필요합니다. 깨끗하고 건조한 기타 신호를 풍성한 기타 사운드로 바꾸려면 앰프 시뮬레이터 (AmpliTube, Guitar Rig, Bias FX)와 이펙트 프로세서(리버브, 딜레이, 코러스 등)를 사용해 보는 것을 추천합니다.

하지만 직접 레코딩의 가장 큰 장점은 사후에 자유롭게 사운드를 실험하고 변경할 수 있다는 점입니다. 앰프 톤이 마음에 들지 않으면 변경할 수 있습니다. 다른 리버브를 원하시나요? DAW에서 조정하면 됩니다.

앰프에서 직접 출력하기

앰프의 사운드가 마음에 들지만 마이크를 꽂는 것이 귀찮다면 앰프에서 직접 출력하는 것이 환상적인 옵션입니다.

이 설정은 매우 간단합니다. 평소처럼 기타를 앰프에 연결한 다음 앰프의 라인 출력을 가져와 오디오 인터페이스의 라인 입력에 연결하기만 하면 됩니다.

이웃을 방해하고 싶지 않거나 방을 완벽하게 방음 처리해야 하는 홈 레코딩을 하는 분들께 이 방법을 항상 추천합니다. 직접 녹음하면 불필요한 잡음이나 복잡함 없이 익숙한 앰프 톤을 얻을 수 있습니다.

이 설정에서 최상의 사운드를 얻으려면 앰프의 라인 아웃이 최적의 신호에 맞게 설정되어 있는지 확인해야 합니다. 일부 앰프에는 캐비닛 시뮬레이션이 내장된 전용 라인 아웃이 있어 캐비닛 사운드를 놓칠 염려가 없으므로 매우 편리합니다.

앰프에 캐비닛 시뮬레이션 기능이 없는 경우 스피커 캐비닛 사운드를 시뮬레이션하는 소프트웨어 플러그인을 사용해야 합니다. 이전 섹션에서 설명한 것과 같이 DAW에 있는 대부분의 앰프 시뮬레이션은 이를 쉽게 처리할 수 있습니다.

또한 앰프의 출력 레벨을 조절하는 것이 좋습니다. 특히 높은 게인 사운드를 실행하는 경우 더욱 그렇습니다. 출력이 너무 높으면 클리핑이나 왜곡이 발생하여 원하는 만큼 깨끗하게 들리지 않을 수 있습니다. 앰프의 마스터 볼륨 및 톤 설정을 조정하여 기타 신호가 인터페이스에 도달하기 전에 균형 잡힌 깨끗한 기타 신호를 얻을 수 있도록 하면 됩니다.

하드웨어 앰프 시뮬레이터 사용

상징적인 앰프 톤을 원하지만 단순함을 유지하고 싶다면 하드웨어 앰프 시뮬레이터를 사용하는 것이 좋습니다.

올바른 앰프를 사용하면 실제 앰프나 마이크 설정 없이도 실제 앰프의 풍부하고 역동적인 사운드를 얻을 수 있습니다. 하드웨어 앰프 시뮬레이션은 기타 앰프와 캐비닛의 사운드를 시뮬레이션하는 방식으로 소프트웨어 앰프 시뮬레이션과 유사하게 작동합니다. 그러나 하드웨어 앰프 시뮬레이션은 더 실감나게 다양한 앰프 모델과 효과를 말 그대로 손끝에서 바로 체험할 수 있습니다.

가장 인기 있는 하드웨어 앰프 시뮬레이션은 다음과 같습니다:

• 6호선 HX 스톰프
• 켐퍼 프로파일링 앰프
• 프랙탈 오디오 Axe-Fx 시리즈.

설정하는 방법도 간단합니다. 기타를 앰프 시뮬레이터의 입력에 연결한 다음 앰프와 마찬가지로 시뮬레이터의 출력을 오디오 인터페이스에 연결하기만 하면 됩니다. 시뮬레이터의 설정을 조정하여 다양한 앰프 모델, 이펙트 및 택시 시뮬레이션을 선택할 수 있습니다.

가장 큰 장점 중 하나는 매우 편리하다는 점입니다. 실제 앰프나 마이크 없이도 전문가 수준의 앰프와 운전석 시뮬레이션을 이용할 수 있습니다. 하나의 디바이스에서 깨끗한 톤부터 높은 게인까지 다양한 톤을 얻을 수 있습니다.

또한 모든 것이 디지털 방식이기 때문에 좁은 공간이나 늦은 시간에도 다른 사람을 방해하지 않고 녹음할 수 있는 훌륭한 옵션입니다. 또한 많은 하드웨어 앰프 시뮬레이터에는 이펙트가 내장되어 있어 여러 개의 플러그인이나 추가 장비를 설치할 필요가 없습니다.

단점은 특히 켐퍼나 프랙탈과 같은 고급 모델을 원한다면 가격이 비쌀 수 있다는 점입니다. 또한 실제 앰프의 사운드를 에뮬레이트하는 데는 훌륭하지만, 앰프 시뮬레이션으로는 결코 포착할 수 없는 실제 앰프의 느낌이 여전히 존재합니다.

마이크를 사용하여 앰프 녹음하기

고전적이고 검증된 방식을 고수하고 싶다면 마이크를 사용해 앰프를 녹음하는 것이 좋습니다. 좋아하는 음반에서 좋아하는 기타 톤을 녹음한 방법이기도 하며, 적절한 공간과 도구가 있다는 전제하에 이 방법만큼 정통적이고 풀 바디 앰프 톤을 캡처하는 데 적합한 방법은 아직 없습니다.

앰프용 마이크를 설정할 때 가능성은 무궁무진합니다. 여기에는 획일적인 방법이 없습니다. 예를 들어 마이크 배치에 따라 기타 사운드가 완전히 달라질 수 있으며, 이것이 바로 재미의 일부입니다.

일반적으로 마이크를 스피커 콘에 가깝게 배치합니다(밝고 집중된 톤을 원하면 중앙에, 따뜻하고 자연스러운 사운드를 원하면 중앙에서 벗어난 곳에 배치합니다). 거기서부터 거리를 실험하여 원하는 공기와 펀치의 균형을 맞출 수 있습니다. 마이크를 약간 비스듬히 놓거나 축에서 벗어난 위치에 놓아 두 가지 장점을 모두 얻을 수 있습니다. 시행착오는 가장 좋은 친구입니다.

이제 마이크의 경우 기타 앰프 녹음에 가장 많이 사용되는 두 가지 마이크 유형은 다이나믹 마이크와 콘덴서 마이크입니다.

전설적인 Shure SM57과 같은 다이나믹 마이크는 기타 녹음에 자주 사용됩니다. 다이나믹 마이크는 왜곡 없이 높은 SPL(음압 레벨)을 처리하므로 시끄러운 앰프에 적합합니다. 또한 펀치감 있는 중음역대 사운드를 제공하는 경향이 있어 록, 메탈 및 약간의 공격성이 필요한 모든 음악에 적합합니다.

반면에 콘덴서 마이크는 더 민감하고 더 넓은 주파수 범위를 포착하므로 더 섬세하거나 경쾌한 음색에 적합합니다. 미묘한 뉘앙스를 더 잘 포착할 수 있어 더 풍성하고 세련된 사운드를 원할 때 유용할 수 있습니다. 그러나 경우에 따라 매우 큰 앰프나 왜곡된 사운드에는 너무 민감할 수 있습니다.

두 마이크를 결합하여 멀티 마이크를 설정할 수도 있습니다. 예를 들어, 다이내믹 마이크를 스피커 가까이에서 사용하면 직접적이고 강렬한 사운드를, 콘덴서 마이크를 멀리 떨어진 곳에서 사용하면 방의 음향을 포착하고 더 큰 공간 톤을 얻을 수 있습니다.

여기서 가장 중요한 것은 유연성입니다. 마이크 배치와 마이크 선택은 사운드에 큰 차이를 만들 수 있으며, 설정에 가장 적합한 것을 찾는 것은 사용자의 몫입니다.

어쿠스틱 기타를 PC에 녹음하기

어쿠스틱 기타를 대신 녹음하려면 프로세스가 약간 달라집니다. 일렉트릭 기타를 녹음할 때와 마찬가지로 몇 가지 방법이 있습니다.

마이크를 사용하여 어쿠스틱 기타 녹음하기

마이크를 사용해 어쿠스틱 기타를 녹음하는 것은 제가 생각할 수 있는 가장 보람 있는 녹음 방법 중 하나입니다. 물론 몇 가지 중요한 단계가 필요하기 때문에 제대로 하기 가장 어려운 방법 중 하나이기도 합니다.

어쿠스틱 기타의 풍부한 사운드를 온전히 담아내려면 기타를 인터페이스에 직접 연결하는 것보다 조금 더 세심한 주의를 기울여야 합니다.

적합한 공간 찾기

무엇보다도 녹음하기 좋은 공간을 찾는 것이 중요합니다. 데스크톱 PC에서 작업하는 경우 약간의 창의력이 필요할 수 있지만 노트북이 있다면 방이나 집의 여러 장소를 옮겨 다니며 실험하기가 훨씬 쉽습니다.

너무 비좁지 않고 교통량이 많거나 방해 요소가 없는 장소를 찾는 것이 가장 이상적입니다. 마이크는 많은 배경 소음을 포착할 수 있으므로 조용하고 편안한 환경이 중요합니다.

가능하면 타일 바닥이나 맨 벽과 같이 반사되는 표면이 많은 방은 피하세요. 카펫, 커튼 또는 딱딱한 표면 위에 담요를 덮으면 소리를 흡수하여 보다 깨끗한 녹음을 할 수 있습니다. 하지만 이상적이지 않은 공간에 갇혀 있더라도 너무 걱정하지 마세요. 언제든지 믹싱 중에 사운드 작업을 할 수 있습니다.

올바른 마이크 선택

완벽한 공간을 확보했다면 이제 올바른 마이크를 선택할 차례입니다. 고려해야 할 몇 가지 유형의 마이크가 있습니다:

• 대형 다이어프램 콘덴서(LDC): 이 마이크는 특히 따뜻하고 풀 바디 톤을 원할 때 어쿠스틱 기타에 환상적입니다. 연주의 모든 디테일과 뉘앙스를 포착하는 데 탁월하기 때문에 전문 녹음에 자주 사용됩니다. 마이크 하나에 대한 예산이 충분하고 다용도로 사용할 수 있는 제품을 원한다면 LDC를 선택하는 것이 좋습니다.
• 소형 다이어프램 콘덴서(SDC): 저는 개인적으로 어쿠스틱을 녹음할 때 대부분 SDC를 사용하는데, 훨씬 더 집중적이고 정밀하기 때문입니다. 어쿠스틱 기타의 밝고 디테일한 고음을 포착하는 데 적합하며, 실내 소음을 덜 잡아내어 '더 단단한' 사운드를 제공합니다.
• 다이나믹 마이크: 다이나믹 마이크(예: Shure SM57)는 일반적으로 일렉트릭 기타 앰프에 사용되지만, 특히 더 강렬하고 집중력 있는 사운드를 원하는 경우 어쿠스틱 기타에도 사용할 수 있습니다. 콘덴서만큼 디테일을 포착하지는 못하지만 배경 소음과 공간의 불완전성에 덜 민감하므로 완벽하지 않은 환경에 있는 경우 좋은 옵션입니다.

단일 마이크 대 다중 마이크

이제 막 시작하는 단계이므로 일반적으로 마이크 하나로 시작하여 프로세스에 대한 느낌을 익히는 것이 가장 좋습니다.

마이크를 어디에 배치할지는 약간의 실험이 필요하지만, 사운드 홀에서 약 6~12인치 정도 떨어져서 중심에서 약간 벗어난 위치가 가장 좋습니다. 더 세밀한 사운드를 원한다면 마이크를 목에 더 가까이 가져가면 핑거픽이나 스트럼밍 사운드를 더 많이 포착할 수 있습니다.

나중에 모험심이 생기면 마이크를 더 추가할 수 있습니다. 예를 들어 두 개의 마이크를 사운드 홀 근처에 하나, 목 근처에 하나 더 사용하면 믹싱할 때 더 넓은 사운드와 더 많은 유연성을 얻을 수 있습니다. 하지만 지금은 여러 개의 마이크에 대해 스트레스를 받지 마세요. 우선 하나의 마이크를 잘 배치하는 데 집중하세요.

오디오 인터페이스에 마이크 연결하기

이제 마이크를 오디오 인터페이스에 연결하여 컴퓨터로 신호를 보내야 한다는 점을 기억하세요. 대부분의 스튜디오 마이크는 XLR 케이블을 사용하므로 XLR 입력과 호환되는 인터페이스가 있는지 확인하세요.

보다 간단한 설정을 원하고 약간의 유연성을 희생해도 괜찮다면 컴퓨터에 직접 연결할 수 있는 USB 마이크를 선택할 수 있습니다. 이렇게 하면 오디오 인터페이스가 필요 없습니다.

어쿠스틱 기타 직접 녹음하기

어쿠스틱에 1/4인치 출력이 있는 경우 마이크 설정을 완전히 생략하고 일반 기타 케이블로 기타를 오디오 인터페이스에 바로 연결하여 직접 녹음할 수 있습니다. 빠르고 쉽게 녹음할 수 있는 방법이며, 많은 사람들이 처음 시작할 때 간과하는 옵션입니다.

이 접근 방식에는 몇 가지 장단점이 있습니다.

장점은 이 방식이 매우 간단하다는 점 외에도 기타 픽업의 순수한 무채색 사운드를 얻을 수 있어 원하는 분위기에 따라 흥미로울 수 있다는 점입니다.

단점은 애초에 어쿠스틱 기타의 장점인 자연스러운 실내 사운드나 몸의 공명을 놓친다는 점입니다. 이러한 녹음은 임상적이고 거칠게 느껴지며 솔직히 그다지 흥미롭지 않은 경향이 있습니다. 그렇다고 해서 포스트에서 마법을 부려서 괜찮은 사운드를 얻을 수 없다는 뜻은 아닙니다!

우선, 앰프 시뮬레이션이나 이펙트 플러그인을 사용하여 DI 어쿠스틱 톤에 따뜻함과 깊이를 더하는 것을 두려워하지 마세요. 앰플리튜브의 일반 번들에는 훌륭한 음향 앰프 시뮬레이터가 포함되어 있습니다!

리버브는 직접 녹음한 사운드를 더욱 자연스럽게 만들어주기 때문에 여기서도 가장 좋은 친구가 될 것입니다. 기타를 사실적인 "공간"에 배치하려면 Fabfilter Pro-R2 또는 Altiverb 8과 같은 컨볼루션 또는 알고리즘 리버브를 사용하는 것이 좋습니다.

마이크 레코딩과 병렬로 DI 레코딩하기

좀 더 창의적으로 작업하고 싶거나 믹싱 단계에서 좀 더 유연하게 작업하고 싶다면 마이크 직접 녹음과 함께 직접 신호를 녹음하여 두 가지의 장점을 모두 얻을 수 있습니다. 다이렉트 레코딩의 순수하고 깨끗한 톤과 마이크 신호의 따뜻함과 공간의 분위기를 모두 얻을 수 있습니다.

이 병렬 DI 레코딩은 편집용으로도 적합합니다. 직접 신호에는 룸 노이즈나 마이크 블리드가 없기 때문에 피크가 선명한 깨끗한 파형을 얻을 수 있어 슬라이스, 조정 또는 편집이 쉽습니다. 마이크 신호가 원하는 것과 다르다고 판단되면 나중에 프로세싱을 추가할 수도 있습니다.

DI 트랙을 사용하면 믹스의 디테일을 살리는 데도 도움이 됩니다. 마이크 녹음에서는 미묘한 핑거 피킹 부분이나 부드러운 스트럼을 놓쳤을 수도 있지만, DI 트랙에서는 이 모든 것을 완벽하게 포착할 수 있습니다. 이 두 가지를 혼합하면 마이크만으로는 포착하기 어려운 디테일을 추가로 얻을 수 있습니다.

마무리

모든 것이 그렇듯이, 더 많이 기록할수록 더 잘할 수 있습니다!

마이크 유형, 룸 선택, DI 대 마이크 등 자신에게 맞는 것을 적어두고 잘 모르겠다면 시간을 내어 실험해 보세요. 레코딩 여정을 계속하다 보면 사물을 다르게 듣기 시작하고 자신만의 사운드를 포착하는 독특한 방법을 찾을 수 있을 것입니다.

가장 중요한 것은 녹화에 접근하는 방식에 옳고 그름이 없다는 것을 기억하세요. 그러니 스트레스 받지 말고 즐기세요!