대중음악을 즐겨 듣는다면 샘플링이 음악 제작에 가져다주는 마법을 이미 경험해 보셨을 것입니다. 샘플러는 가장 기본적으로 오디오 파일을 녹음, 조작, 재생하는 장치 또는 소프트웨어입니다. 하지만 샘플러는 전체 장르를 정의하고 현대 음악 제작의 워크플로우를 재편하는 데 도움을 준 강력한 창작 도구이기도 합니다.

1980년대 힙합 샘플링 드럼 브레이크부터 한스 짐머와 같은 거장들의 거대한 오케스트라 하이브리드 영화 스코어까지, 샘플러는 프로듀서 툴킷에서 가장 다재다능한 악기 중 하나입니다. 비트를 만들든, 영화 스코어링을 하든, 음향 효과를 디자인하든, Ableton Live에서 그냥 장난을 치든, 샘플러의 작동 원리를 이해하면 샘플러의 잠재력을 최대한 발휘할 수 있습니다.

이 글에서는 샘플러의 유래와 작동 방식, 샘플링 기술을 가장 잘 활용하여 음악에 생명을 불어넣는 방법에 대해 살펴봅니다. 네, 니켈백도...

어떻게 여기까지 왔나: 샘플링의 간략한 역사

샘플링의 뿌리는 20세기 중반 프랑스 작곡가 피에르 셰퍼가 발견한 소리를 원재료로 사용하는 실험적인 작곡 기법(음악 콩크르트)을 개발했을 때로 거슬러 올라갑니다. 아날로그 테이프 녹음을 자르고, 이어 붙이고, 반복하는 방식으로 조작함으로써 완전히 새로운 음의 세계가 탄생했습니다.

1960년대에는 비틀즈, 데이비드 보위, 핑크 플로이드와 같은 아티스트들이 테이프 리플레이 키보드를 사용했습니다. 이 키보드 악기들은 아날로그 테이프를 사용해 실제 악기의 녹음을 저장했는데, 가장 유명한 모델은 멜로트론(Mellotron)이었습니다. 멜로트론은 최초의 샘플러 악기였지만 테이프 헤드 접점과 여러 개의 테이프 메커니즘으로 인해 다루기 어렵고 사용하기 복잡했습니다.

진정한 샘플링 혁명은 디지털 스토리지의 등장과 함께 시작되었습니다. 상용화된 최초의 컴퓨터 메모리 기반 샘플러는 1976년 컴퓨터 뮤직 멜로디언(Computer Music Melodian)이었고, 곧이어 페어라이트 CMI, E-MU 에뮬레이터, Akai S900과 같은 거물급 제품들이 뒤를 이었습니다.

이러한 샘플링 신디사이저를 통해 제작자는 디지털 샘플을 녹음 및 저장하고, 키보드를 통해 매핑하고, 새로운 방식으로 조작할 수 있었습니다. 하지만 초기 페어라이트 모델은 3만 달러(지금 돈으로 약 1억 3천만 원)부터 시작하는 엄청난 가격표를 달고 있었습니다.

디지털 기술이 발전함에 따라 샘플러의 가격은 낮아지고 성능은 더욱 강력해졌습니다. 상대적으로 저렴한 샘플러 덕분에 힙합 아티스트들은 기존 레코딩의 일부를 저렴한 비용으로 사용하여 새로운 창작물로 전환하는 방법으로 샘플링을 받아들일 수 있었습니다. 1988년 Akai MPC60이 출시되자 힙합과 댄스 신에서 필수품으로 자리 잡으며 음악 역사에 한 획을 그었습니다.

디지털 샘플링 기술은 상상할 수 있는 모든 장르에 적용되었습니다. 샘플링 문화는 폭발적으로 성장했지만 저작권과 소유권을 둘러싼 법적(그리고 윤리적 ) 논쟁을 촉발하기도 했습니다.

비틀즈와 비욘크부터 다프트 펑크와 에이펙스 트윈에 이르기까지 샘플링은 현대 프로덕션 기법의 초석이 되었으며, 이를 통해 얻을 수 있는 창의적 가능성은 거의 무한합니다.

음악에서 샘플러란 무엇인가요?

그렇다면 음악에서 샘플러란 정확히 무엇일까요? 간단히 설명하자면 샘플러는 실제 또는 인공 악기 또는 기타 녹음을 사용하여 사운드를 생성하는 하드웨어 또는 소프트웨어 악기입니다. 대부분의 경우 사용자는 이러한 사운드를 다양한 음역대에 걸쳐 재생하고 다른 방식으로 사운드를 조작할 수 있습니다.

빨래 상태에 대해 불평하는 시어머니의 목소리를 녹음한다고 가정해 봅시다. 샘플 편집을 사용하면 해당 녹음을 가져와서 음조를 높이거나 낮추고, 다듬고, 반복하고, 반전하거나, 작은 부분으로 잘라낼 수 있습니다. 이렇게 편집한 음원을 가지고 피치 악기처럼 연주하거나 다른 패드나 건반에 다른 소리를 지정하여 드럼 비트를 만들 수 있습니다. 정말 재미있는 시간입니다.

샘플러를 사용하여 실제 악기(예: 바이올린)를 모방하거나, 앞서 언급한 시어머니 시나리오처럼 특이한 소스에서 새로운 소리를 만들거나, 음악의 일부를 녹음하여 재생할 수 있습니다.

오실레이터에서 소리를 생성하는 아날로그 신디사이저와 달리 샘플러는 녹음된 오디오를 재생합니다. 하지만 요즘의 최신 샘플러는 필터, 세분화 또는 감산 합성, LFO 및 효과와 같은 유사한 처리 기술을 제공하여 둘 사이의 경계를 모호하게 합니다.

샘플러는 어떻게 작동하나요?

샘플러가 특정 브랜드의 소시지를 어떻게 만드는지 살펴봅시다. 어떤 샘플러를 사용하든 기본 프로세스는 비교적 간단합니다.

녹화 또는 가져오기

먼저, 킥 드럼, 자동차 경적, 보컬 릭 등 샘플링 세계에서는 모든 사운드를 녹음하거나 기존 샘플을 불러올 수 있습니다.

샘플 편집

샘플링된 사운드의 시작점과 끝점을 다듬어 듣고 싶은 오디오만 남기고, 볼륨을 정규화하고, 페이드 인/아웃하여 부드러운 사운드를 유지할 수 있습니다.

샘플 매핑하기

대부분의 샘플러는 특정 키에 샘플을 할당하거나 여러 키에 걸쳐 색채를 지정할 수 있습니다. 여러 개의 샘플을 사용하는 경우, 키보드 전체에 걸쳐 배열하거나 노트 또는 노트 그룹에 할당할 수 있습니다.

아래 예시에서는 하나의 샘플이 C3과 C4 사이의 건반에 매핑되어 있습니다. 여러 샘플로 타악기 키트를 만드는 경우 각 샘플을 개별 키에 매핑합니다.

튜닝 및 시간 조작

샘플을 피치 시프트하여 높거나 낮게 만들거나 피치를 변경하지 않고 트랙의 템포에 맞게 시간을 늘릴 수 있습니다. 최신 샘플러는 이 작업을 매끄럽게 처리합니다. 아래 이미지에서는 샘플의 피치를 세 반음 올리고 속도를 두 배로 높였습니다.

루핑 및 봉투

샘플의 한 부분을 반복하도록 루프 포인트를 설정합니다. 이 기능은 짧은 샘플에서 지속적인 사운드를 만들 때 특히 유용합니다. 크로스페이드를 조정하면 사운드가 반복될 때 자연스럽게 들리는 데 도움이 됩니다.

어택, 디케이, 서스테인, 릴리즈 (ADSR) 인벨로프를 모두 조정하여 사운드가 트리거된 후 작동하는 방식을 설정할 수 있습니다.

멀티 샘플링

대부분의 샘플러는 동일한 사운드의 여러 버전을 불러와 특정 미디 메시지에 따라 자동으로 전환할 수 있습니다. 샘플러가 수신하는 각 노트 메시지는 사용자가 설정한 방식에 따라 특정 샘플에 액세스합니다.

키보드 추적

키보드 전체에 단일 샘플을 매핑하면 특히 고음역대나 저음역대에서 부자연스러운 소리가 날 수 있습니다. 악기 음색은 피치에 따라 변하기 때문입니다.

악기 범위 내에서 모든 음을 색채적으로 샘플링하면 곧 디지털 메모리가 부족해집니다.

이를 방지하기 위해 엔지니어는 악기의 음역대 전체에서 일반적으로 1/3 간격으로 여러 음표를 샘플링합니다. 그런 다음 이 샘플을 사용하여 키보드 전체에 매핑되는 영역을 만듭니다. 키보드 트래킹을 사용하면 다른 키를 누를 때 해당 영역 내의 샘플을 적절한 양만큼 피치 이동시킬 수 있습니다.

예를 들어, 바이올린을 C3에서 연주하고 다시 D#3에서 연주하는 샘플을 매핑하면 첫 번째 샘플은 B2 - C#3에서, 두 번째 샘플은 D3 - E3에서 연주하도록 매핑됩니다. 이 과정은 악기의 전 음역대에 걸쳐 반복됩니다. 힘들지만 그만한 가치가 있습니다!

이 키 매핑 프로세스는 샘플링된 드럼 키트를 만드는 방법이기도 하지만, 각각의 다른 퍼커션 사운드는 하나의 키 또는 패드에만 매핑됩니다.

속도 레이어링

악기는 얼마나 크게 또는 부드럽게 연주하는지에 따라 다른 음색을 가질 수 있습니다. 디지털 샘플링에서는 키를 누르는 강도에 따라 다른 샘플을 자동으로 전환하는 속도 레이어링을 사용하여 이를 재현할 수 있습니다.

변조 및 효과

대부분의 샘플러에는 필터와 LFO가 내장되어 있어 피치, 볼륨, 필터 컷오프와 같은 파라미터를 조절하여 동적인 사운드 쉐이핑을 제어할 수 있습니다.

트리거링

샘플은 내장된 패드나 키(하드웨어 장치인 경우) 또는 연결된 음악 키보드나 미디 컨트롤러 (소프트웨어인 경우)를 통해 트리거됩니다.

샘플은 키를 누를 때마다 한 번씩 재생되도록 설정하거나( 원샷이라고 함 - 드럼 샘플에 일반적) 키를 누르고 있는 동안 계속 재생되도록 설정할 수 있습니다. 샘플에 루프 포인트가 설정되어 있으면 키나 패드에서 손가락을 뗄 때까지 사운드가 재생되고, 그렇지 않으면 샘플이 끝까지 재생된 후 중지됩니다.

이러한 모든 기능을 통해 샘플러는 단순한 재생 엔진이 아니라 음향 실험을 위한 놀이터가 될 수 있습니다.

샘플러의 유형

샘플러는 저마다 고유한 디지털 기법으로 음악적 아이디어를 만들어냅니다. 하지만 대체로 샘플러는 두 가지 범주 중 하나로 분류할 수 있습니다:

하드웨어 샘플러

하드웨어 샘플러는 사용자에게 촉각 제어와 독립형 성능을 제공합니다. 여기에는 샘플 트리거를 위한 패드와 샘플 조작을 위한 컨트롤러가 포함되어 있는 경우가 많습니다.

이 카테고리의 많은 샘플러는 온보드 스토리지에 솔리드 스테이트 메모리 카드를 사용하여 샘플 데이터를 빠르고 효율적으로 저장하고 전송할 수 있습니다.

작동 방식에 따라 하드웨어 샘플러를 프레이즈 샘플러라고 할 수도 있습니다. 프레이즈 샘플러는 드럼 타격이나 드럼 비트의 반복과 같은 단발성 사운드를 트리거하도록 설계되었습니다.

각 샘플은 하나의 패드(또는 음표)에 할당되며, 샘플링 엔진은 샘플을 다시 피치하지 않고 재생만 합니다. 물론 샘플 자체를 편집하여 다시 튜닝하거나 시간을 늘릴 수는 있지만, 프레이즈 샘플러는 샘플로 악기를 만들 수 있도록 설계되지 않았습니다.

프레이즈 샘플링의 기본 개념은 프로세스를 단순화한다는 것입니다. 라이브러리를 설정한 후에는 음악 제작에만 집중할 수 있습니다.

하드웨어 디지털 샘플러는 견고하게 제작되어 라이브 공연이나 라이브 루핑에 이상적입니다. 힙합 및 일렉트로닉 음악 프로듀서들에게 인기가 많습니다.

전문 하드웨어 샘플러에는 다음이 포함됩니다:

• Akai MPC X
• 롤랜드 SP404
• 네이티브 인스트루먼트의 기계
• 일렉톤 디지탁트 II

소프트웨어 샘플러

소프트웨어 샘플러는 디지털 오디오 워크스테이션(DAW)과 더욱 긴밀하게 통합되어 편집 및 처리의 유연성을 높이고 더욱 다양한 사용자 인터페이스를 제공합니다.

일부 샘플러는 특정 작업에 특화되어 있으며, Native Instruments의 Battery와 XLN Audio의 XO는 하드웨어 드럼 머신과 유사한 방식으로 작동하는 반면, Kontakt는 사실적인 사운드의 악기를 만드는 데 자주 사용됩니다. 그 외에는 보다 실험적인 사운드 디자인을 염두에 두고 설계되었거나 샘플링과 신디사이저의 조합이 특징인 제품도 있습니다.

소프트웨어 샘플러는 멀티 샘플링, 레이어링, MIDI 및 자동화와 통합할 때 그 진가를 발휘합니다.

디지털 오디오 워크스테이션을 소유하고 있다면 이미 샘플러를 소유하고 있는 것입니다! 사실상 모든 DAW에는 Ableton의 Sampler, Logic의 Quick Sampler, FL Studio의 SliceX와 같은 자체 샘플러가 기본으로 제공됩니다 .

이들 모두 다양한 샘플링 기술을 제공하지만, 직접 손을 더럽히고 싶다면 다음과 같은 다른 샘플러 플러그인을 사용할 수 있습니다:

• 네이티브 인스트루먼트의 연락처
• Serato 샘플 2.0
• Arturia CMI V
• 스타인버그 할리온

이 모든 제품에는 시작에 도움이 되는 사운드 라이브러리가 사전 설치되어 있지만, 진정한 즐거움은 나만의 새로운 사운드를 만드는 것입니다!

음악 프로덕션에서 샘플러 사용

디지털 기술의 가장 큰 장점 중 하나는 음악가들이 쉽게 접할 수 없는 전통 악기와 앙상블의 실제 에뮬레이션에 접근할 수 있다는 점입니다. 스핏파이어의 BBC 심포니 오케스트라가 그 좋은 예로, 세계 최고의 오케스트라를 항공료보다 저렴한 비용으로 라이브 연주를 감상할 수 있습니다.

하지만 샘플링은 단순히 현실 세계의 사운드를 차용하는 것이 아니라 디지털 샘플러가 제공하는 모든 창의적인 가능성으로 사운드를 변형하는 것입니다. 음악 제작에 샘플링을 활용하는 몇 가지 창의적인 방법을 소개합니다.

루프 및 비트 만들기

샘플러가 처음 등장했을 때는 주로 드럼 루프를 만드는 데 사용되었고, 여기저기서 이상한 문구를 넣는 정도였습니다. 일렉트로닉 음악과 힙합 프로듀서들은 오늘날에도 여전히 이러한 방식으로 샘플러를 사용하며 다양한 샘플로 독특한 패턴을 만들어냅니다.

샘플러를 사용하여 드럼 루프를 만들 때의 장점은 어떤 조합의 사운드도 사용하여 키트를 만들 수 있다는 것입니다.

도마 및 슬라이스

드럼 비트나 음악 구절을 가져와서 개별 히트곡으로 잘라낸 다음 모두 재편곡하면 완전히 새로운 곡을 만들 수 있습니다. 이 방법은 머스터드가 잘 들어가지 않거나 영감이 떠오르지 않을 때 트랙에 활기를 불어넣을 수 있는 좋은 방법입니다.

레이어링 및 리샘플링

서로 다른 음향 특성을 가진 세 개의 스네어를 레이어링하는 것처럼 샘플을 쌓아 합성 사운드를 만들면 펀치감 있고 복잡한 텍스처를 만들 수 있습니다.

리샘플링은 여기서 한 단계 더 나아가 레이어 사운드를 바운스하여 새로운 오디오 파일을 만든 다음 새로운 샘플로 조작합니다.

사운드 및 현장 녹음 찾기

휴대폰이나 전용 필드 레코더를 사용해 지하철 역, 나무에 부는 바람, 동료가 트림하는 소리 등 주변에서 들리는 소리를 캡처하세요.

샘플러에 이 주옥같은 음원을 넣고 열광해 보세요! 거의 모든 사운드를 퍼커션, 패드 또는 추상적인 풍경으로 바꿀 수 있습니다. Biosphere는 발견한 사운드를 훌륭하게 활용하는 일렉트로닉 음악 프로듀서입니다.

세분화된 샘플링

세분화된 디지털 샘플러는 오디오를 작은 입자로 나누고 실시간으로 재배열하는 방식으로, 마치 자르고 자르는 방식과 비슷하지만 미세한 수준에서 이루어집니다. 이 프로세스는 시네마틱 사운드 디자인 및 앰비언트 음악 제작에 적합한 풍부하고 진화하는 텍스처를 만들어냅니다.

샘플 기반 구성

일부 아티스트는 음악 콩크레트 작곡 스타일과 유사하게 샘플로 전체 레퍼토리를 구축하기도 합니다. 보컬 스니펫, 라디오 잡음, 자동차 소음 등 단순히 음을 연주하는 것이 아니라 소리로 그림을 그리는 것이죠.

공연 및 라이브 루핑

라이브 공연자들은 샘플러를 사용해 루프와 이펙트를 트리거하고, 사운드를 조작하고, 트랙을 리믹스하는 등 모든 작업을 즉석에서 처리합니다. 드러머가 멋진 징 샘플을 트리거하거나 솔로 아티스트가 즉석에서 라이브 루프를 만들고 리믹스할 때 샘플러를 스튜디오의 음악 제작에만 국한할 필요는 없습니다!

샘플러 사용: 샘플 클리어런스 및 기타 법률 용어

샘플러를 사용하는 것도 좋지만 모든 것이 샘플링에 적합한 것은 아니라는 점에 유의할 필요가 있습니다. 예를 들어, 기존 녹음에서 보컬 훅을 가져오는 경우 샘플 허가를 받아야 합니다. 단 하나의 음이라 하더라도 그 음은 다른 사람의 것이기 때문입니다.

마찬가지로 시어머니의 음성을 샘플링하여 트랙에 사용하는 경우 공개적으로 공개하려면 시어머니의 허락이 필요합니다.

사운드를 위한 샘플 팩을 약탈하고 싶다면 최종 사용자 라이선스 계약(EULA)에서 사용 방법에 대한 자세한 내용을 확인하세요.

창의력을 발휘하되 출처에 유의하세요!

결론

샘플러를 사용하는 방법에는 옳고 그름이 없습니다. 여러분의 창의력과 실험 정신에 달려 있습니다. 고양이의 야옹 소리가 무성한 패드로 진화할 수도 있고, 좋아하는 조카의 보컬이 다음 히트곡의 메인 훅이 될 수도 있습니다.

샘플러는 아티스트로서 자신만의 독특한 사운드를 개발하는 데 도움이 되며, 다양한 음향적 가능성을 열어줍니다. 샘플러를 단독으로 사용하든 다른 악기와 함께 사용하든, 오직 상상력만 있으면 됩니다.

이제 나가서 음악을 샘플링해 보세요!