몇 년 전만 해도 메이저 음반사와 계약하는 것은 음악을 하는 모든 아티스트와 밴드가 추구하는 성배였습니다. ' 방금 계약 했습니다'라는 말을 할 수 있다는 것은 음악 커리어가 큰 도약을 앞두고 있다는 것을 의미했죠.

하지만 디지털 시대가 도래하고 음악 분야에서 커리어를 쌓을 수 있는 다양한 옵션이 생겨나면서 ' 어떻게 음반사와 계약할 수 있느냐'는 질문 대신 ' 음반사가 필요한가 '라는 질문을 하는 사람이 줄어들고 있습니다.

저희는 eMastered의 열정적인 독립 아티스트들을 사랑하기 때문에, 이 질문을 던지고 철저히 조사해볼 때가 되었다고 생각했습니다. 준비되셨나요? 그럼 시작해 보겠습니다.

그때와 지금

인터넷 이전 시대에는 음반사가 음악 산업의 거의 모든 것을 결정했습니다. 전 세계가 내 음악을 들을지, 아니면 운이 좋다면 엄마와 친구들만 들을지 결정하는 게이트키퍼였습니다.

하지만 인터넷의 시대가 도래하면서 오늘날의 음악 산업은 훨씬 더 공평한 경쟁의 장이 되었습니다. 음악을 녹음하는 데 필요한 기술은 저렴하고 쉽게 구할 수 있으며, 스트리밍 서비스는 음악의 배포 및 소비 방식을 변화시켰습니다.

그렇게 쉬운 일이라면 음반사는 실제로 어떤 일을 할까요? 좋은 질문이네요...

레코드 레이블은 어떤 일을 하나요?

음반사는 현대 음악 산업에서 여전히 중요한 역할을 담당하고 있습니다. 음반 계약을 체결하면 다른 사람이 다음과 같은 일을 처리하게 될 수 있습니다:

• 예술적 개발
• 스튜디오, 프로덕션 및 기타 비용에 대한 재정 지원
• 음악 업계 전문가(프로듀서, 뮤지션, 뮤직비디오 감독 등)와의 연결
• 음원 출시 및 배포
• 시장 조사 및 홍보 활동
• 상품
• 투어링
• 배치 동기화

일률적인 계약은 없으므로 음반사마다 제공되는 내용은 다를 수 있습니다.

메이저 음반사와 소규모 음반사는 아티스트의 커리어에서 더 많은 영역을 통제하기를 원할 것입니다. 규모가 작은 음반사는 제공하는 상품과 대가로 기대하는 것이 더 제한적일 수 있습니다.

하지만 모든 음반사는 음악 비즈니스라는 본질을 기억하는 것이 중요합니다.

아무리 아티스트 친화적으로 보일지라도 음반사는 돈을 벌기 위해 존재합니다. 이 돈을 벌기 위해 그들은 지원의 대가, 즉 재능 파이의 일부와 그로 인해 창출되는 수익을 원할 것입니다.

이를 염두에 두고 위의 각 영역을 자세히 살펴보고 DIY 독립 아티스트로서의 삶과 레이블의 지원을 받는 아티스트로서의 삶을 비교해 보겠습니다.

레코드 레이블과 DIY 접근 방식 비교: 단계별 분석

발견 및 개발

계약할 새롭고 흥미로운 아티스트를 찾는 것은 한때 음반사의 A&R(아티스트 및 레퍼토리) 팀의 업무였습니다.

무명 아티스트도 음반사와 계약할 수 있고, 시간이 지남에 따라 A&R 팀에 의해 육성될 수 있습니다. 이를 통해 아티스트는 음반사의 지원을 받으며 오랜 기간 동안 커리어를 성장시키고 발전시킬 수 있었습니다.

요즘에는 이런 종류의 아티스트 개발은 거의 사라졌습니다. 몇몇 독립 레이블이 비교적 새로운 행보를 적극적으로 모색하는 경우도 있지만, 대부분의 음반사는 일반적으로 아티스트가 이미 상당한 규모의 팬덤을 보유하고 있고 팬들이 구매(또는 스트리밍)할 만한 검증된 음원 실적을 보유하고 있기를 기대합니다.

오늘날의 음악 산업에서는 아티스트가 스스로 홍보하고, 팔로워를 구축하고, 자신을 상품으로 만들어야만 음반사가 계약을 고려하기 때문에 이 분야에서는 경쟁이 없습니다.

딩, 다음.

공동 작업자와 연결

주요 음반사는 정기적으로 협력하는 방대한 음악 비즈니스 네트워크를 보유하고 있습니다. 계약한 아티스트는 이 네트워크를 활용하여 다른 방법으로는 연결할 수 없었을 공동 작업자를 만날 수 있습니다.

이 네트워크는 뮤지션과 프로듀서만으로 구성된 것이 아닙니다(앨범의 유명 프로듀서를 섭외하는 것도 좋지만). 엔터테인먼트 변호사, 마케팅 팀, 예약 대행사, 홍보 전문가 등 모두가 어떤 의미에서는 협력자이며, 이들은 모두 여러분의 경력을 한 단계 더 발전시키는 데 도움을 줄 수 있습니다.

독립 아티스트로서 여러분은 함께 일할 업계 인맥으로 구성된 팀을 구성해야 합니다.

전혀 어렵지 않습니다. 사실 구글과 인터넷의 도움을 받으면 아주 쉽게 할 수 있습니다.

하지만 이 목록에 있는 많은 항목과 마찬가지로 시간이 많이 걸립니다. 대부분의 아티스트는 음악을 만드는 데 집중하고 싶지 홍보팀의 멜리사(안녕하세요 멜리사!)와 어깨를 비비고 싶지 않습니다.

다른 사람의 연락처 목록에서 서핑하는 것보다 나만의 네트워크를 구축하는 데는 여러 가지 장점이 있습니다. 나만의 부족을 선택할 수 있고, 메이저 레이블의 눈치를 보는 동료가 아닌 내 비전에 공감하는 사람들과 함께 일할 수 있습니다.

이렇게 감사할 일이 없는 일을 선택하는 방법은 아티스트마다 다를 수 있습니다. 이 일을 잘할 수 있는지 여부는 기질과 사회성에 따라 달라집니다.

재정 지원

아, 맞아요. 돈.

컴퓨터 레코딩 기술이 등장하기 전에는 앨범을 만드는 일은 엄청난 비용이 드는 전문 레코딩 스튜디오에서만 할 수 있는 일이었습니다. 따라서 독립 아티스트가 혼자서 앨범을 제작하는 것은 사실상 불가능했습니다.

음반사는 뮤지션이 음악 창작에 집중하는 동안 비용을 부담함으로써 아티스트들을 도왔습니다. 안타깝게도 많은 아티스트들이 음반 계약서의 작은 글씨를 읽지 못했고, 나중에 앨범이 엄청난 수익을 창출했음에도 불구하고 아무것도 얻지 못했다는 사실에 놀랐습니다.

음반사가 음악 아티스트에게 제공하는 선급금은 본질적으로 투명성이 거의 없는 대출이기 때문입니다. 아티스트에게 청구할 수 있는 모든 비용이 아티스트에게 청구될 수 있으며, 이는 스케치 비용을 포함하여 앞으로도 그럴 것입니다. 그리고 이러한 모든 비용과 초기 선급금이 상환될 때까지 아티스트는 자신의 노력으로 얻은 수익을 한 푼도 볼 수 없게 됩니다.

이는 아티스트가 직접 곡을 쓰지 않는 경우가 많아서 공연 로열티의 작가 몫에 의존해 생계를 유지하는 것이 불가능한 팝 음악에서 더 큰 문제였습니다.

음반사가 제공하는 재정적 지원은 단순히 음반 제작비만 지원하는 것이 아닙니다. 뮤직 비디오 제작에는 상당한 비용이 들며, 음반 계약으로 이러한 비용도 충당할 수 있습니다. 유통 및 프로모션과 관련된 비용은 끝이 없으며, 이 역시 음반사에서 부담할 수 있습니다.

선급금의 규모는 여러 요인에 따라 달라집니다. 대형 음반사의 경우 유명 아티스트에게 6~7자리 수 또는 그 이상의 금액을 제공할 수 있습니다. 소규모 독립 레이블은 더 보수적일 수 있지만 여전히 모든 주요 비용을 충당합니다.

하지만 앞서 말했듯이 음반사가 아티스트에게 더 많은 비용을 지출할수록 해당 아티스트가 음악으로 수익을 얻기 시작하는 데는 더 오랜 시간이 걸립니다.

직접 하는 것은 매우 다른 이야기입니다.

예산 계획을 현명하게 세우고 재능 있는 친구들의 도움을 받을 수 있다면 전체 스튜디오 예산을 줄이고 훨씬 더 빨리 수익을 창출할 수 있습니다.

자금이 어디에 쓰이는지 정확히 파악하고 불필요한 지출을 중단할 수 있는 권한을 갖게 됩니다.

다른 아티스트에게 임대할 스튜디오를 구축하면 다른 사람의 돈으로 음악을 만들 수도 있습니다.

크라우드 펀딩 사이트에 재능이 있고 인내심이 있다면 Kickstarter, IndieGoGo, Patreon은 앨범 제작 자금을 모을 수 있는 확실한 옵션입니다. 이러한 옵션에 대한 보이지 않는 대가는 바로 시간 낭비입니다.

또 다른 옵션은 정규직으로 일하면서 음반 제작에 필요한 자금(그리고 음반을 만드는 동안의 생활비)을 마련하는 것입니다. 화려하지는 않지만 은행이나 음반사에 빚을 지는 것을 방지할 수 있습니다.

금전적인 부분에서 가장 중요한 점은 음반사가 여러분의 커리어를 다음 단계로 끌어올리는 데 재정적인 지원을 제공하는 데 큰 도움이 될 수는 있지만, 그 돈이 잘 쓰일 것이라는 보장이나 세상이 여러분의 음악에 천천히 지갑을 여는 동안 생활할 수 있을 만큼의 수익을 제공한다는 보장은 없다는 점입니다.

릴리스 및 배포

레드 제플린이 전성기를 누리고 바이닐이 전 세계를 지배하던 시절, 음반사들은 앨범을 창고에서 음반 매장으로 가져오는 데 유통 회사에 의존했습니다. 물류의 악몽이었던 것 외에도 연고주의가 만연했습니다.

주요 음반사들은 최신 발매작을 음반 매장의 전면에 내세우기 위해 유통업체와 교묘하게 관계를 맺어왔습니다. 그리고 불법이긴 하지만, 한 앨범을 다른 앨범보다 밀어주기 위해 유통업체에 돈을 지불했다는 이야기도 있습니다. 주장에 따르면...

하지만 상황이 많이 바뀌었습니다. 스트리밍 음악 시대에는 Apple Music이나 Spotify와 같은 디지털 음악 스토어에 음악을 출시하는 것이 매우 간단한 일입니다. 실제로 뮤직 비즈니스 월드와이드에 따르면 매일 스트리밍 플랫폼에 120,000개의 새로운 음원이 업로드된다고 합니다. 대단하죠.

온라인에서 음악을 발매하려는 독립 뮤지션은 여전히 유통업체가 필요합니다. CD Baby, Distrokid, Tidal과 같은 회사에서 적은 비용으로 디지털 음악 스토어와 스트리밍 플랫폼에 음악을 등록해 주는 등 다양한 옵션이 있습니다.

하지만 단순히 음악을 공개한다고 해서 큰 성공을 거둘 수 있는 것은 아닙니다. 다음 주제로 넘어가겠습니다...

프로모션 및 브랜딩

메이저 레이블은 신작 홍보에 막대한 자원을 투입하고, 브랜딩과 아티스트 개발에 막대한 자금을 투입합니다(위의 비용 섹션 참조).

메이저 음반사가 신곡 홍보에 투자할 수 있는 돈은 공격적인 마케팅 캠페인, 노련한 브랜딩, 라디오 방송국과의 협력 등을 통해 음악 아티스트가 더 많은 청중에게 다가갈 수 있게 해줍니다.

메이저 레이블은 PR 업계에서 더 나은 인맥을 가지고 있으며, 그들이 아티스트의 든든한 후원자가 된다면 음악 커리어의 성패를 좌우할 수 있습니다.

한 사람(또는 밴드)이 해야 할 일이 너무 많고, 많은 뮤지션은 자신이 얼마나 뛰어난지 외치는 것을 기피합니다.

하지만 불가능한 것은 아니며, 점점 더 많은 독립 아티스트들이 홍보와 관련하여 DIY 방식을 선택하고 있습니다. 그리고 궁극적으로 음반 계약을 체결하여 더 많은 대중에게 다가가고 싶더라도 애초에 레이블의 주목을 받기 위해 노력해야 합니다.

투어 및 상품

일부 레이블, 특히 메이저 레이블은 라이브 공연에 대한 물류 및 재정적 지원을 제공합니다. 이는 메이저 아티스트에게 더 흔한 일로, 라이브 공연, 상품, 스폰서십, 출판 등 아티스트가 벌 수 있는 모든 잠재적 수익 파이에 레이블이 관여하는 '올인' 계약을 제안받을 수 있습니다. - 전통적인 앨범 판매뿐만 아니라

하지만 음반사가 여러분의 라이브 공연에 돈을 투자하기 위해서는 많은 노력이 필요합니다. 혹독한 투어 일정을 견뎌낼 수 있고 관객이 실제로 무대에서 여러분을 좋아한다는 것을 증명해야 합니다.

우선 직접 해보세요.

또한 상품 판매로 상당한 수입을 올릴 수 있다면 스웩백의 일부를 떼어주는 대가로 더 큰 투어를 개최하는 데 도움을 줄 가능성이 높습니다.

그러나 일부 아티스트는 투어를 전혀 하지 않기로 결정하며, 투어를 하지 않고도 성공적인 음악 경력을 쌓을 수 있습니다. 그냥 더 집중하면 됩니다....

배치 동기화

직접 음악을 작곡했는데 동기화 배치가 무엇인지 모른다면 숙제를 할 때입니다.

간단히 말해, 동기화 배치는 TV 프로그램, 영화 또는 게임과 같은 시각적 영상에 노래나 음악이 배치(또는 '동기화')되는 것을 말합니다. 대가를 받습니다. 방송이 방영되면 더 많은 수익을 얻게 됩니다. 영상이 반복될 때마다 수익을 얻게 됩니다. 정말 멋진 일입니다.

음반사는 일반적으로 곡의 저작권을 소유하므로 모든 동기화 배치에 대한 몫을 지급받습니다. 주요 아티스트의 경우 이러한 동기화 수수료가 엄청날 수 있기 때문에 음반사는 동기화 배치를 위해 음악을 활용하는 데 주력합니다.

여기서도 레이블의 확장된 네트워크가 유용하게 활용될 수 있습니다. 음악 감독 및 TV 경영진과 어깨를 나란히 하며 아티스트에게 더 많은 게재 위치를 확보하는 데 도움을 줄 수 있습니다.

인디 아티스트도 같은 과정을 거치지만, 레이블이 없는 인디 아티스트는 스스로 인맥을 구축해야 합니다.

다시 말하지만, 이것은 특별히 어렵지 않으며 필요한 기술만 있다면 음악으로 꽤 수익성 있는 수입원으로 전환할 수 있습니다. 가장 좋은 점은? 음원과 작곡 모두에 대한 저작권 소유자로서 두 가지 수익을 모두 누릴 수 있다는 것입니다. 맛있죠!

나만의 레코드 레이블을 시작해야 하나요?

이쯤 되면 실제로 음반사가 필요하다고 생각할 수도 있지만, 계약이 체결되고 '그 사람'에 의해 창의성이 짓밟히는 단점이 마음에 들지 않을 것입니다.

그러면 질문은 ' 자체 레이블을 시작해야 할 까요'가 됩니다.

자신의 음반사를 설립하면 새로운 아티스트를 후원하고 더 많은 사람들에게 흥분되는 음악을 들려줄 수 있다는 점에서 보람을 느낄 수 있습니다. 반면에 (음악 외적인) 일이 많다는 단점도 있습니다.

레코드 회사가 아티스트를 위해 일반적으로 수행하는 모든 작업을 기피하는 경우, 자신의 레이블을 시작하면 이러한 영역에서 해야 할 일의 양이 더 늘어날 뿐입니다.

음반사와 계약하고 싶지는 않지만 나만의 음반을 만들고 싶은 마음이 있다면, 다른 아티스트와 같은 일을 하기 전에 나만의 음악으로 끊임없이 진화하는 이 업계의 흐름을 배우는 것이 훨씬 더 합리적입니다.

결론

레코드 레이블이 필요한지 여부는 모두 음악 커리어의 단계에 따라 다릅니다.

이제 막 시작했다면 너무 이른 시기입니다. 상당한 규모의 팔로워가 있고 정기적인 투어 일정이 있다면 소규모 인디 레이블이 적합할 수 있습니다.

음반사가 필요하다고 판단되면 음반사와 계약을 체결할지 여부는 귀하가 결정할 수 있는 것이 아니라 연락을 취하는 음반사의 손에 달려 있습니다.

음악 비즈니스는 탐색하기 어려운 분야이지만, 자신의 커리어를 스스로 개척하기로 결정한 아티스트를 위한 지원은 많습니다.

어떤 일을 하기로 결정하시든, 이 글이 음반사의 세계와 그들이 하는 일을 이해하는 데 도움이 되었기를 바랍니다. 이제 나가서 음악을 발매하세요!