음악에 대한 열정을 직업으로 전환하는 방법에는 여러 가지가 있으며, 음반 레이블을 시작하는 방법을 배우는 것은 음악 산업 내 많은 기회 중 하나입니다. 레이블 소유주로서 다른 아티스트의 역량을 높일 수 있을 뿐만 아니라 자신의 예술이 번창할 수 있는 환경을 조성할 수도 있습니다.

하지만 음반 레이블을 시작하기 위해서는 많은 노력이 필요하며, 이는 결코 쉬운 일이 아닙니다. 아래에서 성공적인 독립 음반사를 설립하는 방법을 자세히 설명하여 여러분이 원하는 길이 올바른 길인지 판단할 수 있도록 도와드리겠습니다.

음반 레이블을 시작하고 싶은 이유는 무엇인가요?

음반 레이블 창업에 대한 자세한 내용을 살펴보기 전에 음반 레이블을 시작하려는 이유를 이해하는 것이 중요합니다. 엔터테인먼트 업계의 대부분의 직업과 마찬가지로 성공적인 독립 음반사를 운영하는 것은 쉬운 일이 아니며 많은 시간과 무급 노동이 필요하고 많은 경우 믿음의 도약이 필요합니다.

소속된 모든 아티스트의 성공을 책임져야 하므로 예측할 수 없는 일정과 시간에 따라 매우 활동적인 업무가 됩니다. 주로 아티스트의 스트리밍 수익과 스폰서십 및 동기화 배치의 일부에 의존하게 되지만, 그 외에는 자체적으로 자금을 확보해야 합니다.

외부 투자, 대형 레이블에 소속된 경우, 정부나 예술 단체로부터 자금을 지원받는 경우 등 다양한 방법이 있습니다. 독립 음반사 소유주의 현실은 회사를 설립하는 데 많은 개인 자산을 투입해야 한다는 것입니다. 정기적으로 수백만 건의 스트리밍과 브랜드 계약을 체결하는 아티스트가 아니라면 수익성 있는 음반사를 설립하는 것은 하루아침에 이루어지지 않습니다.

음반사를 시작하려면 인내와 끈기가 필요합니다. 음반사 비즈니스가 가장 관대하지는 않지만 열정적인 인디 아티스트와 음악 애호가에게는 많은 혜택이 주어집니다. 아티스트로서 자신의 인디 레이블을 운영한다는 것은 자신의 작품과 그 배후에 있는 음반사의 전반적인 정신에 대한 권리와 통제권을 완전히 소유한다는 것을 의미합니다.

음반사는 본질적으로 언론, 유통업체 및 기타 업계의 파워 플레이어와 의미 있는 관계를 구축해야 하며, 이는 음악 산업에서 평생 자리를 확보할 수 있는 확실한 방법입니다.

음반사에게 주어진 가장 보람 있는 기회는 아마도 진정으로 믿고 있는 신예 아티스트를 키우고 지원할 수 있는 기회일 것입니다. 요컨대, 돈을 벌기 위한 인디 레이블 비즈니스 구조에 관심이 있다면 이곳은 적합하지 않습니다. 하지만 음악 산업에서 자신만의 영역을 개척하고 신진 아티스트를 진정으로 지원하고자 한다면 음반사를 설립하는 것은 자신의 커리어를 위한 멋진 투자입니다.

7단계로 레코드 레이블을 시작하는 방법

과감하게 음반 레이블을 시작할 준비가 되셨나요? 다음은 음반사를 시작하고 꿈을 현실로 만드는 방법을 배우는 데 도움이 되는 7가지 단계입니다.

1. 뛰어들 준비가 되었는지 확인하세요.

음반사에는 제대로 된 음반을 제작하는 데 필요한 모든 측면을 지원하는 여러 부서가 있습니다. 이러한 구성 요소 중 일부는 다음과 같습니다:

• 녹음: 음반사는 자체 녹음 엔지니어와 스튜디오를 보유하고 있거나 업계에서 신뢰할 수 있는 전문가와 연결하여 아티스트의 음반 녹음 및 제작을 지원합니다. 아티스트가 직접 작품을 제작하는 등 이러한 서비스가 필요하지 않은 경우도 있습니다.
• 아트 디렉션: 음반사는 일반적으로 커버 아트 제작, 상품 디자인 제작, 발매와 관련된 홍보 자료 제작에 도움을 줄 수 있는 그래픽 아티스트 및 크리에이터와 관계를 맺고 있습니다. 이러한 전문가들은 아티스트가 청각적 예술을 시각적 예술로 전환하는 데 도움을 줍니다.
• 멘토링: 음악 비즈니스는 힘든 분야임은 분명합니다. 음반사는 멘토링과 잠재적으로 법률 자문을 제공하는 데 도움을 줄 수 있습니다.
• 언론 및 홍보: 음반사는 언론 및 블로그 매체와 관계를 구축하여 발매 주기 동안 아티스트에 대한 보도를 확보할 수 있도록 지원합니다.
• 디지털 배포: 메이저 음반사에 소속되어 있든 인디 음반사에 소속되어 있든 모든 음반사의 비즈니스 구조는 특히 스트리밍 시대에 유통을 중심으로 만들어집니다. 음반사는 소속 아티스트의 디지털 배포자 역할을 하며 Spotify나 Apple Music과 같은 플랫폼에 음악을 제공합니다. 더 많은 자원을 보유한 인디 레이블과 아티스트는 여전히 바이닐이나 CD와 같은 실물 상품을 인쇄할 수 있지만, 음악 산업에서 아직 자리를 잡지 못한 신인 음악이나 아티스트의 경우 이러한 경우는 훨씬 드뭅니다. 또한 레이블은 편집 재생 목록에 고려하기 위해 보낸 피치를 실행하거나 다듬는 데 도움을 줄 수 있습니다.

아티스트 섭외를 시작하기 전에 제작 과정의 각 부분에 대한 비즈니스 구조를 확고히 해야 합니다. 이러한 모든 서비스는 여러분의 은행 계좌에서도 사용된다는 점을 기억하세요. 아티스트는 음악이 발매되기 전까지는 수익을 창출할 수 없습니다.

재정적으로 안전해야 하며, 아티스트 지원에 드는 비용뿐만 아니라 자신을 지원하고 사업을 운영하는 데 드는 비용도 감당할 수 있는 충분한 자본을 확보해야 합니다.

녹음 장비가 없다면 장비에 투자하고 장비에 대한 보험에 가입해야 합니다. 명성을 쌓고 핵심 아티스트를 찾는 동안 인디 레이블로서 몇 년 동안은 손실을 감수해야 합니다. 많은 레이블 오너들은 비전을 만드는 동안 생계를 유지하기 위해 업계 안팎에서 파트타임 또는 풀타임으로 다른 직업을 갖고 있습니다.

2. 비즈니스 등록

음악 레이블을 운영하는 것은 다른 비즈니스와 다르지 않다는 점을 기억하세요. 레이블을 LLC로 등록해야 비즈니스 은행 계좌를 개설하고 아티스트를 위한 자금을 확보할 수 있습니다.

레이블의 이름과 사명에 대해 생각해 보는 시간을 가져보세요. 진행하면서 다양한 유형의 음악으로 확장할 수 있도록 너무 구체적이어서는 안 되지만, 명확한 사명을 염두에 두어야 합니다. 어떤 유형의 아티스트와 계약하고 싶으신가요? 10년 후에도 레이블 이름을 유지할 수 있을까요?

소셜 미디어와 온라인 도메인에서 원하는 음악 레이블 이름을 사용할 수 있는지 확인하세요. 음악 레이블의 고유하고 설명하기 쉬운 이름을 찾았다면 해당 주의 비즈니스 법률에 따라 등록하세요. 또한 세금, 회계 판매, 신용 계정 보고를 등록한 LLC로 처리해야 합니다. 레이블의 모든 거래는 개인 브랜드와 분리해야 합니다. 더 많은 사람들을 회사로 끌어들이기 전에 이러한 비용을 구분하기 위해 비즈니스 신용 카드와 은행 계좌가 있어야 합니다.

물류를 관리한 후에는 레이블 내 다른 부서를 운영할 수 있도록 도와줄 다른 전문가를 찾아야 합니다. 물론 이러한 팀원들도 신생 레이블에서 수익을 창출하려면 많은 노력이 필요하다는 점을 인식하고 있어야 합니다. 팀원 모두가 올바른 이유로 팀에 참여해야 합니다.

3. 브랜드 구축

비즈니스를 등록한 후에는 시간을 내어 사명 선언문을 작성하는 것이 좋습니다. 레이블의 음악은 누구를 위한 것인가요? 팬들은 무엇에 끌리나요? 1년 후에는 어디에 있고 싶으신가요? 5년 후에는? 이러한 이정표를 정의하면 비즈니스에 적합한 유형의 사람들을 유치하고 확보하기가 더 쉬워집니다.

또한 마케팅 활동을 강화하기 위해 웹사이트와 소셜 미디어 프로필을 구축하는 데 시간을 투자하는 것이 좋습니다. 레이블의 이름에 걸맞은 온라인 분위기를 조성하세요. 모든 신생 레이블이 아티스트를 영입하기 위해 소셜 미디어에서 강력한 입지를 구축해야 하는 것은 아니지만, 확실히 홍보에 도움이 되고 브랜드로서의 신뢰도를 쌓을 수 있습니다.

또한 비즈니스 이름이 포함된 로고를 디자인하여 제작하는 모든 메시지에 일관된 브랜딩을 적용해야 합니다. 레이블의 장르 내 아티스트 및 업계 전문가와 네트워킹을 시작하세요. 한편, 향후 아티스트 명단을 적절히 지원할 수 있도록 최대한 많은 자금과 리소스를 계속 확보하세요.

4. 아티스트 찾기

레이블을 중심으로 기본적인 비즈니스 기반을 구축한 다음 단계는 아티스트를 찾는 것입니다! 여러분의 음악 장르에 맞는, 팬층이 두터운 검증된 실적이 있는 크리에이티브를 찾는 것이 중요합니다. 아티스트를 개발하는 데는 여전히 여러분의 몫이 필요하지만, 팬덤의 시작을 구축하는 작업을 해온 뮤지션을 찾으면 작업이 훨씬 쉬워질 것입니다.

또한 법적 계약서를 숙지하고 음악 변호사와 협력하여 레이블에서 호스팅하는 다양한 유형의 아티스트에게 적합한 계약서 초안을 작성해야 합니다. 레이블은 아티스트의 로열티를 징수하고 분배할 책임도 있으므로 로열티를 추적하는 데 필요한 결제 포털과 프레임워크를 갖추고 있는지 확인하세요.

잠재적인 거래를 위해 아티스트를 섭외할 때는 제공하는 서비스에 대한 명확한 레이아웃을 제시하고 아티스트가 계약과 관련하여 가질 수 있는 모든 질문에 답변하세요. 모든 거래는 출시 전부터 출시 후까지 각 거래의 조건을 명시적으로 명시한 서면 계약서에 양 당사자가 서명하여 체결해야 합니다.

5. 앨범 캠페인 구축

제대로 된 앨범을 제작하고 이를 실행하기 위해서는 많은 일이 필요합니다. 인디 레이블 소유자는 아티스트에게 프로세스를 안내하고 해당 장르의 음악에 적합한 발매 전략을 개발하도록 도와야 할 책임이 있습니다.

음악과 함께 아트 에셋, 홍보 사진, 뮤직 비디오 또는 시각화 도구와 함께 소셜 콘텐츠를 개발하여 발매를 홍보할 수 있도록 도와야 합니다. 또한 아티스트가 인터뷰, 언론 기사, 예약 쇼를 확보하고 네트워크의 다른 업계 전문가와 만날 수 있도록 도울 수도 있습니다.

각 아티스트와 몇 달 전부터 출시 일정을 세우고 아티스트 또는 매니저와 직접 협력하여 비즈니스를 진행하는 동안 누락되는 일이 없도록 해야 합니다. 혼란스러운 상황에서 길을 잃기 쉬우므로 가능한 한 체계적으로 관리하세요.

6. 디지털 및 물리적 배포

음반사는 아티스트가 공연 권리 단체의 도움을 받아 로열티를 징수하고 스트리밍 플랫폼에 음악을 올릴 수 있도록 도와야 합니다. 일반적으로 인디 및 메이저 레이블은 디지털 스트리밍 플랫폼에 음악을 올리기 위해 다른 파트너를 통해 디지털 배포 서비스와 제휴하거나 직접 해당 서비스와 제휴합니다.

물리적 배포(CD, 바이닐, 카세트)는 다른 회사와의 제휴를 통해 별도로 이루어집니다. 여기에는 아티스트 굿즈 및 음악 발매와 관련된 기타 상품 배포도 포함될 수 있습니다.

일부 음악 레이블은 사내 싱크 부서를 운영하거나 싱크 하우스와 제휴하여 광고, 영화, TV 프로그램과 같은 전통적인 미디어 형식에 음악을 배치하기도 합니다. 음반이 발매되면 음반사는 아티스트와 협력하여 가능한 한 많은 곳에 음악을 알리고 다음 프로젝트를 준비하기 시작합니다.

7. 이동하면서 학습하기

성공적인 음반사를 운영한다는 것은 빠르게 변화하고 끊임없이 변화하는 경험입니다. 아티스트를 지속적으로 지원하는 데 도움이 되는 도구를 찾고, 업계 선배로부터 멘토링이나 조언을 구하는 것을 두려워하지 마세요. 성공적인 레이블을 구축하는 데 있어 정해진 공식은 없습니다.

대체로 자신의 레이블을 운영하는 방법을 배우려면 많은 인내와 끈기, 노력, 그리고 많은 경우 운이 필요합니다. 열정을 갖고 아티스트를 지원하기 위한 조치를 취한다면 이 급변하는 업계에서 자신의 길을 찾을 수 있을 것입니다. 그리고 그 과정에서 회사를 성장시키고 훌륭한 아티스트 팀을 지원하는 것을 즐기는 것도 잊지 마세요!