때로는 무엇을 해야 하는지가 중요한 것이 아니라 무엇을 하지 말아야 하는지가 더 중요할 때가 있습니다. 오늘날의 DIY 음악 현장에서는 온라인에서 원치 않는 조언이 부족하지 않습니다. 그 중 상당 부분은 도움이 되지만, 인터넷에 만연한 끔찍한 제작 조언에 관한 스레드도 있습니다.

이 경쟁이 치열한 업계에서 성공하려면 어떤 음향 관련 속담도 신중하게 받아들여야 합니다. 다음은 음악 제작 커뮤니티에서 제가 들어본 최악의 조언 몇 가지입니다.

"소리를 처리하는 방법은 단 하나뿐입니다."

사운드를 처리할 때 염두에 두어야 할 일반적인 지침이 있습니다. 이를 염두에 두고 트랙을 제작하거나 믹싱하는 데 있어 정답은 없습니다. 훌륭한 엔지니어링은 전체 프로젝트의 맥락에서 각 트랙을 평가하는 데 중점을 둡니다. 더 나은 사운드를 만들기 위해 녹음 법칙을 깨야 한다면 그렇게 하세요!

"맞다" 또는 "틀리다"는 것에 얽매이지 마세요. 대신 노래를 빛나게 하기 위해 무엇을 할 수 있는지에 집중하세요.

"음악은 스스로를 대변합니다."

물론 양질의 음악을 만드는 것은 성공의 필수 요소입니다. 하지만 음악 산업에서 성공하는 데 있어 음악만이 중요한 요소는 아닙니다. 음악에 공감할 팬을 찾기 위해 자신을 마케팅하는 방법도 알아내야 합니다. 모든 뮤지션에게 이 작업이 가장 즐거운 일은 아니지만, 대부분의 경우 반드시 필요한 작업입니다.

이론적으로는 과도한 마케팅 없이도 노래가 입소문을 탈 수 있습니다. 하지만 꾸준히 음악을 마케팅하는 것이 훨씬 더 안전한 방법입니다.

"이 DAW가 저것보다 낫습니다."

이것은 초보자들이 흔히 생각하는 것이지만, 실제로는 모든 차이를 만드는 것은 재료가 아니라 요리사입니다. 모든 주요 DAW는 히트 음악을 만들 수 있으며, 이를 얼마나 잘 운용하느냐는 사용자의 몫입니다. 프로듀서들은 때로는 다른 모든 옵션을 할인해 주면서까지 자신의 DAW를 매우 보호할 수 있습니다. 일반적으로 ProTools가 업계 표준이지만, 반드시 이 DAW만 사용할 필요는 없습니다. 모든 DAW에는 각기 다른 유형의 아티스트에게 어필할 수 있는 고유한 기능이 있습니다.

자신에게 맞는 DAW를 찾아서 뒤돌아보지 마세요. 클라이언트의 엔지니어로 일하고 있다면 다른 프로그램을 배워야 할 수도 있지만, 모든 DAW는 좋은 음악을 제작할 수 있어야 합니다. 중요한 것은 DAW 자체가 아니라 그 뒤에 있는 엔지니어입니다.

"샘플이나 루프를 사용하는 것은 부정 행위입니다."

이에 대한 전체 글을 작성했지만 루프나 샘플을 사용한다고 해서 속임수를 쓰는 것은 아닙니다. 원하는 사운드를 더 빨리 얻을 수 있는 방법일 수도 있지만, 루프나 샘플을 트랙의 맥락에 맞게 적절하게 배치하려면 여전히 많은 음악적 노력이 필요합니다.

요즘 프로듀서들이 가상 악기를 너무 자주 사용하기 때문에 이 철학은 항상 저에게 불합리하게 느껴졌습니다. 가상 하프, 기타, 베이스를 처음부터 연주하는 것이 아니라면 별도의 오디오 클립을 사용한다고 해서 달라져야 할 이유가 있을까요?

어떤 경우든 음악을 만드는 '올바른' 또는 '명예로운' 방법에 대한 누군가의 생각 때문에 창작을 멈추지 마세요. 증거는 푸딩에 있으며, 노래에 샘플을 사용했다면 그렇게 하세요.

"훌륭한 프로듀서가 되려면 이 플러그인이 필요합니다."

플러그인은 노력과 이해를 대체하는 것이 아니라 향상시키는 것으로 생각해야 합니다. 플러그인이 아티스트의 워크플로우 효율성을 높여주는 것은 맞지만, 숙련된 프로듀서라면 스톡 DAW 플러그인과 효과를 사용하여 훌륭한 사운드를 얻을 수 있어야 합니다.

DAW만 있으면 음악 제작에 한계가 없습니다. 새로운 장비로 사운드가 조금 더 좋아질 수는 있지만, 꾸준한 연습과 기술 습득에는 비할 바가 못 됩니다.

"좋은 음악은 젊을 때만 만들 수 있습니다."

이미지가 예술의 경험에 중요한 역할을 한다는 사실을 부인할 수는 없지만, 좋은 음악을 만들기 시작하기에 결코 늦지 않았습니다. 강력한 마케팅과 가장 중요한 좋은 음악만 있다면 무엇이든 가능합니다.

또한 음악과 관련해서는 수많은 길이 있다는 것을 기억하세요. 헤드라이너 아티스트가 되고 싶지 않다면 악기 연주자나 프로듀서가 되어보는 것도 좋을 것입니다. 나이 때문에 어떤 방식으로든 자신을 표현하는 데 방해가 되지 않도록 하세요.

"정말 헌신적이라면 직장을 그만두는 것이 좋습니다."

제 생각에는 이것은 끔찍한 조언입니다. 신예 아티스트는 현재 음악으로 충분한 수입을 올릴 수 있다는 확신이 들 때까지는 직장을 그만두지 말아야 합니다. 많은 프로듀서와 뮤지션이 프로젝트를 만들고 홍보하는 데 얼마나 많은 돈이 들어가는지 잊고 있기 때문에 꾸준한 수입이 없으면 바퀴가 돌아가지 않을 가능성이 높습니다.

노래가 입소문을 타는 것에 베팅할 가치가 있다고 생각하지 않습니다. 이런 일이 일어날 가능성을 높이기 위해 전략을 조정해야 하지만, 성공은 하룻밤 사이에 이루어지지 않습니다. 음반 계약을 성사시키더라도 대부분 선급금 형태로 이루어지기 때문에 처음에 받은 돈을 벌어서 갚아야 한다는 사실을 잊지 마세요.

예술 활동을 위한 자금을 확보하기 위해 가능한 한 오랫동안 직업을 유지하세요. 음악으로 꾸준히 충분한 수입을 올리면 그다음에는 도약할 수 있습니다.

어떤 조언도 DAW의 시행착오를 대신할 수는 없습니다. 좋은 조언이든 나쁜 조언이든, 꾸준히 자신의 기술을 연마하면 귀가 발달하고 시간이 지남에 따라 실력이 향상됩니다. 무엇보다도 자신의 귀에 귀를 기울이면 올바른 방향으로 나아갈 수 있습니다.

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