방금 Spotify Wrapped를 열었는데 "영구 웨이브"가 인기 장르 중 하나로 표시된 것을 보고 일시 중지했습니다. 잠깐... 뭐라고요?

이 곡을 이해하기 위해 Reddit 스레드와 모호한 Google 검색 결과를 뒤져본 적이 있다면, 여러분은 결코 혼자가 아닙니다. '퍼머넌트 웨이브'는 수년 동안 음악 팬들을 당황하게 만들었는데, 스트리밍 플랫폼에서 설명이 거의 또는 전혀 없이 불쑥 나타나곤 했습니다. 빌보드 차트에서 볼 수 있는 용어도 아니고 일상적인 음악 대화에서 들을 수 있는 단어도 아닙니다. 그런데도 어떻게 된 일인지 킬러스, 스미스, 라디오헤드처럼 매우 다른 아티스트들이 이 용어에 포함되었습니다.

그렇다면 그 이유는 무엇일까요?

이 글에서는 퍼머넌트 웨이브 장르가 실제로 무엇인지(적어도 우리가 알 수 있는 한) 자세히 설명합니다. 퍼머넌트 웨이브라는 이름이 어디에서 유래했는지, Spotify와 에코네스트 같은 플랫폼에서 이 장르를 어떻게 사용하는지, 어떤 음악적 요소가 이 범주에 속하는지, 어떤 아티스트가 이 사운드를 대표하는지 살펴볼 것입니다.

"영구 웨이브"는 무슨 뜻인가요?

이름부터 시작하겠습니다: "퍼머넌트 웨이브."

표면적으로는 미용실 서비스와 복고풍 음악 용어의 합성어처럼 들리지만, 솔직히 말해서 그다지 이상할 것도 없습니다.

이 문구는 캐나다 프로그레시브 록의 전설 러쉬의 1980년 앨범인 ' 퍼머넌트 웨이브 '에서 따온 것일 수 있습니다.

이 앨범은 밴드 특유의 복잡성을 유지하면서 라디오 친화적인 작곡으로 전환하는 계기가 되었으며, 많은 '퍼머넌트 웨이브' 아티스트들이 접근성과 깊이를 조화시키는 방식을 반영합니다. 동시에 이 용어는 신디사이저, 기발한 미학, 포스트 펑크 에너지가 특징인 70년대 말과 80년대 초에 등장한 장르인 '뉴 웨이브'의 영향을 받은 것이 분명합니다.

하지만 뉴웨이브가 단기간의 유행이었다면, '퍼머넌트 웨이브'는 지속성을 지닌 음악을 제안합니다.

이 아이디어는 Spotify(에코네스트 데이터 엔진을 통해)가 장르 아키텍처를 구축하는 방식과도 일치합니다. Spotify의 알고리즘은 기존의 정의에 따라 음악을 분류하는 대신 청취자의 행동, 공유된 음질, 재생 목록 큐레이션 패턴을 기반으로 노래와 아티스트를 그룹화합니다. 따라서 기본적으로 '퍼머넌트 웨이브'는 씬이나 음악 평론가가 아닌 사용자 데이터에서 탄생한 장르 레이블입니다.

퍼머넌트 웨이브 대 뉴웨이브 대 얼터너티브 록

퍼머넌트 웨이브 장르의 고유한 특징을 이해하려면 가장 자주 혼동되는 장르와 비교하는 것이 도움이 됩니다. 제가 보기에 이러한 장르는 뉴웨이브와 얼터너티브 록입니다.

뉴 웨이브는 70년대 후반에 등장해 80년대 초중반에 정점을 찍었습니다. 펑크 록의 에너지와 반항을 가져왔지만 공격성을 아이러니, 신디사이저, 각진 기타 리프와 바꾸어 재창조하는 것이 핵심이었죠.

블론디, 토킹 헤즈, 더 카스를 생각해보세요. 뉴 웨이브는 세련되고, 때로는 기이하며, 종종 눈길을 끌었고, 그 시대의 미학과 깊이 연관되어 있었습니다. 록이나 펑크 록 음악에서 볼 수 있는 전통적인 악기 대신 전자 악기를 사용했습니다.

반면 영구 웨이브는 뉴 웨이브 이후의 진화라고 볼 수 있습니다.

이 장르의 세련미와 서정적인 비트는 있지만, 신디사이저보다는 기타에 더 많이 의존하며 감정적 팔레트가 더 넓습니다. 사운드는 종종 더 분위기 있고, 내성적이며, 때로는 정치적인 내용을 담고 있으며, 큰 후렴구와 같은 팝의 공식을 따르지 않습니다.

R.E.M., 스미스, 스매싱 펌킨스, 그리고 이후 라디오헤드나 킬러스 같은 아티스트들이 이 틀에 부합합니다. 이들의 음악은 영리하고 멜로디컬한 록으로 접근성이 뛰어나면서도 예술적 기반을 갖추고 있습니다. 비교적 짧은 문화적 순간을 보낸 뉴웨이브와 달리 퍼머넌트 웨이브는 80년대 초부터 오늘날까지 수십 년에 걸쳐 존재합니다.

반면 얼터너티브 록은 좀 더 포괄적인 장르입니다. 그런지, 대학 록부터 포스트 브릿팝과 그 이후의 음악까지 모든 것을 다룹니다.

Spotify의 '퍼머넌트 웨이브' 장르는 알트 록과 많이 겹치지만, 톤과 질감이 더 세련되고 좁은 레인지에 속합니다. 알트 록이 거대한 도시라면 퍼머넌트 웨이브는 동네에 해당합니다.

영구 웨이브 음악의 특징

그렇다면 퍼머넌트 웨이브 장르는 정확히 어떤 장르일까요?

엄격한 공식은 아니지만, 퍼머넌트 웨이브 장르에는 특히 음향 질감, 서정적인 내용, 전반적인 분위기 측면에서 몇 가지 공통점이 있습니다.

음향적으로 퍼머넌트 웨이브는 혼돈보다는 선명함과 분위기를 선호하는 경향이 있습니다. 깔끔하고 청아한 기타 톤, 멜로디 베이스 라인, 타이트하고 안정적인 드럼 패턴을 자주 들을 수 있습니다. 왜곡과 거친 모서리를 강조하는 펑크나 그런지와는 달리 퍼머넌트 웨이브는 세련된 프로덕션을 지향합니다. 퓨어 팝처럼 광택이 나지는 않지만 신중하게 레이어드되어 있습니다.

특히 뉴웨이브 DNA를 가진 밴드에서 신디사이저를 들을 수 있지만, 신디사이저가 중심이 되는 경우는 드뭅니다.

서정적으로, 퍼머넌트 웨이브의 노래는 감정과 주제의 범위에 걸쳐 있습니다. 위에 나열한 밴드들을 떠올리면 소외감, 아이러니, 환멸, 낭만, 실존적 불안, 때로는 사회정치적 비판이 떠오르기도 합니다.

퍼머넌트 웨이브의 노래 가사에는 종종 시적이거나 두뇌적인 특성이 있습니다. 우울함을 포용하면서도 우울에 빠지지 않는 음악입니다. 따라서 더 킬러스의 노래는 그리움, 아쉬움, 낭만적일 수 있지만 라디오헤드의 노래는 카타르시스와 희열을 느낄 수 있습니다. 아티스트에 따라 다릅니다.

전체적인 분위기는 사려 깊은 멋스러움입니다.

퍼머넌트 웨이브 아티스트는 종종 지적 또는 예술적 에지를 투영합니다. 신중한 미적 감각과 함께 정서적 깊이가 있습니다. 레트로와 모던이 조화를 이루는 퍼머넌트 웨이브 음악은 과거에서 차용했지만 시대를 초월한 느낌을 줍니다. 더 큐어, 아케이드 파이어, 피오나 애플의 음악을 듣다 보면 퍼머넌트 웨이브의 음악이 오래도록 기억에 남습니다.

Spotify와 마이크로 장르의 부상

영구 웨이브 음악 분류는 Spotify의 장르 시스템 덕분입니다. 기존의 음악 분류와는 다른 방식으로 구축되었기 때문입니다. 음반사나 비평가들의 합의에 의존하는 대신 데이터, 그것도 많은 양의 데이터에 의존합니다.

이 시스템의 대부분은 2014년에 Spotify가 인수한 음악 인텔리전스 플랫폼인 EchoNest에서 비롯되었습니다. 에코네스트는 템포, 악기, 키부터 재생 목록 행동과 사용자 청취 패턴, 그룹 노래와 아티스트에 이르기까지 모든 것을 매우 구체적인 장르로 분석합니다.

여기에서 '영구 웨이브'와 같은 용어가 유래했습니다.

퍼머넌트 웨이브는 특정 사운드나 시대에 얽매이기보다는 행동 중심의 장르입니다. 더 킬러스, 라디오헤드, R.E.M. 또는 스매싱 펌킨스와 같은 아티스트를 연속적으로 또는 같은 재생 목록에서 자주 듣는 경우, Spotify는 해당 청취 스타일을 "퍼머넌트 웨이브"로 분류할 수 있습니다. 이는 이러한 밴드의 음악적 공통점보다는 청취 경험에서 함께 작동하는 방식에 더 중점을 둡니다.

이는 "방 탈출", "증기 트위치" 또는 "글룸코어"와 같은 이상하게 구체적인 카테고리인 마이크로 장르를 향한 Spotify의 광범위한 추세의 일부입니다. 이러한 장르는 전통적인 의미의 장르가 아니라 알고리즘에 의해 결정되는 분위기입니다. 혼란스러울 수 있지만, 오늘날 사람들이 실제로 음악을 소비하는 방식을 반영하기도 합니다. 엄격한 장르 구분이 아니라 분위기, 미적, 정서적 공감을 기준으로 합니다.

퍼머넌트 웨이브에 속하는 상징적인 아티스트

퍼머넌트 웨이브 음악은 엄격하게 정의된 장르가 아니기 때문에 아티스트 명단은 매우 광범위합니다. 이러한 아티스트들을 연결하는 것은 공통된 감정적 톤, 음의 깊이, 지속력입니다. 다음은 일반적으로 퍼머넌트 웨이브에 속하는 가장 상징적인 아티스트들을 영향력 및 시대별로 분류한 것입니다.

파운데이션 아티스트

R.E.M.

https://www.youtube.com/watch?v=xwtdhWltSIg
대학 록과 얼터너티브 역사상 가장 영향력 있는 밴드 중 하나인 R.E.M.은 장글리 기타, 추상적인 가사, 우울한 멜로디를 혼합하여 사려 깊고 문학적인 록의 사운드를 정의했습니다. " Losing My Religion "은 영구 웨이브 음악의 핵심인 내성적인 분위기를 구현한 곡입니다.

스미스

https://www.youtube.com/watch?v=3r-qDvD3F3c
스미스는 재치와 감정의 연약함으로 아름다운 슬픔의 예술을 마스터했습니다. 모리세이의 드라마틱한 보컬과 조니 마의 반짝이는 기타 연주는 시대를 초월하면서도 파괴적인 느낌을 주는 곡을 만들어 냈습니다. "There Is a Light That Never Goes Out" 이 좋은 예입니다.

치료

https://www.youtube.com/watch?v=mGgMZpGYiy8
고딕 멜랑콜리부터 경쾌한 팝까지, 더 큐어는 우울한 음악도 매력적일 수 있다는 것을 증명했습니다. 몽환적인 질감, 깔끔한 기타 톤, 감성적인 개방성으로 퍼머넌트 웨이브 장르 계보에서 핵심적인 역할을 담당하고 있습니다.

말하는 머리

https://www.youtube.com/watch?v=5IsSpAOD6K8
뇌쇄적이고 펑키한 아트 록 밴드인 토킹 헤즈는 아프리카 리듬, 정치적 논평, 초현실주의로 뉴웨이브에 활기를 불어넣었습니다. "원스 인 어 라이프타임 "은 이상한 아이디어를 놀랍도록 춤추게 만드는 마스터 클래스입니다.

세컨드 웨이브 / 90년대 알트 붐

라디오헤드

https://www.youtube.com/watch?v=n5h0qHwNrHk
재창조가 낯설지 않은 라디오헤드는 OK 컴퓨터에서 인 레인보우즈에 이르기까지 감성적으로 다층화된 사운드로 얼터너티브 록을 보다 전위적인 영역으로 밀어붙이면서 열성적인 팬층과 지속적인 문화적 연관성을 유지했습니다.

스매싱 펌킨스

https://www.youtube.com/watch?v=4aeETEoNfOg
슈게이즈, 메탈, 드림 팝을 융합한 펌킨스는 서사적이고 감정이 충만한 록을 만들었습니다. "1979" 와 같은 트랙은 향수를 불러일으키며 반짝이는 퍼머넌트 웨이브의 분위기가 느껴집니다.

너바나

https://www.youtube.com/watch?v=GrLUUVfKeUw
그런지 아이콘은 맞지만, 너바나의 감정적 깊이와 간결하고 내성적인 가사(특히 In Utero )는 펑크의 날것 그대로의 솔직함과 퍼머넌트 웨이브 장르의 사려 깊음을 연결합니다.

Weezer

https://www.youtube.com/watch?v=OoPHItnUFkw
위저는 자각적인 슬픔을 파워 팝 리프에 담아냈습니다. 그들의 데뷔 앨범은 기발하고 진지한 장르인 '너드 록'의 제왕으로 자리매김했습니다.

모던 메인 스테이

Muse

https://www.youtube.com/watch?v=w8KQmps-Sog
Muse는 글램, 프로그, 디스토피아 테마를 거대한 후크와 혼합하여 아레나 수준의 드라마를 장르에 도입했습니다. 그들의 연극적인 사운드는 웅장하면서도 음울합니다.

북극 원숭이

https://www.youtube.com/watch?v=bpOSxM0rNPM
거친 록 리바이벌리스트로 시작한 몽키스는 라운지풍의 부드러운 크로너로 진화했습니다. AM과 같은 앨범은 세련되면서도 내성적인 느낌을 줍니다. 핵심은 퍼머넌트 웨이브입니다.

킬러

https://www.youtube.com/watch?v=gGdGFtwCNBE
큰 신디사이저, 큰 감정. 2000년대 인디 록과 80년대 뉴웨이브 향수를 융합한 더 킬러스( "미스터 브라이트사이드 ", 아시나요?)는 성찰과 친근함의 조화를 담아냈습니다.

콜드플레이

https://www.youtube.com/watch?v=AiebvAkb4LM
콜드플레이의 초기 작품( 낙하산, 머리에 피가 솟 구치는)은 종종 양극화되긴 했지만, 감정적 취약성과 선명한 멜로디를 선보이며 장르의 더 부드럽고 로맨틱한 날개에 정확히 안착했습니다.

'영구 웨이브'를 잡기 위한 '캐치올', 그래도 괜찮아

'퍼머넌트 웨이브' 장르가 많은 혼란을 일으키는 이유 중 하나는 이 장르가 모호하기 때문입니다. 명확한 사운드나 역사적 배경을 가진 장르가 아니기 때문입니다. 대표적인 악기나 패션 트렌드도 없습니다. 대부분의 아티스트가 자신을 설명할 때 사용하는 용어도 아닙니다.

하지만 그게 바로 요점입니다.

퍼머넌트 웨이브는 무드 기반 우산으로 가장 잘 작동합니다. 펑크의 엣지와 팝의 접근성 사이의 '중간 지대'입니다. 사려 깊은 가사와 캐치한 멜로디가 만나고, 인디 음악이 정서적 울림을 희생하지 않는 그 중간 지점을 포착합니다. 탑 40에는 너무 깊게 느껴지지만, 지하 DIY 신에는 너무 세련되게 느껴지는 음악입니다.

여러 가지 면에서 퍼머넌트 웨이브 장르는 얼터너티브 및 인디 음악 팬을 위한 클래식 록에 대한 Spotify의 답변입니다. 클래식 록이 레드 제플린부터 플리트우드 맥까지 모든 것을 한데 묶는 것처럼, 퍼머넌트 웨이브는 사람들이 듣고 느끼는 방식을 계속해서 형성하는 과거와 현재의 영향력 있는 다양한 얼터너티브 아티스트의 음악을 모았습니다.

네, 포괄적인 개념입니다. 하지만 유용한 정보입니다. 여러분의 음악 취향이 사려 깊고 선율적이며 약간 중심에서 벗어난 공간에 있다면, 이미 그 물결을 타고 있을 가능성이 높습니다. 단지 그것을 무엇이라고 부를지 몰랐을 뿐입니다.

그렇다면 영구 웨이브 음악이란 무엇인가요?

위의 글이 퍼머넌트 웨이브 음악에 대한 모든 궁금증을 해결해 드렸기를 바랍니다.

결국, 퍼머넌트 웨이브는 장르라기보다는 문화 타임캡슐에 가깝습니다. 팝과 펑크, 뉴웨이브와 인디 록 사이의 어딘가에 존재하는 수십 년간의 얼터너티브 음악을 엄선한 바이브입니다.

많은 퍼머넌트 웨이브 음악은 사려 깊은 가사와 깔끔한 연출, 그리고 흥미를 유지할 수 있는 적당한 엣지가 조화를 이루고 있습니다.

퍼머넌트 웨이브 음악이 매력적인 이유는 바로 이 점이 혼란스럽기 때문이기도 합니다. 바로 그 다양성입니다. 퍼머넌트 웨이브를 정의하는 단일한 사운드가 아니라 공유된 분위기입니다. 뉴웨이브 음악처럼 변덕스럽고 멜로디컬하기도 하고, 얼터너티브 록처럼 시원하기도 하며, 포스트 펑크의 영향을 받아 엣지 있기도 합니다. 그렇기 때문에 R.E.M., 뮤즈, 더 큐어처럼 서로 다른 아티스트들이 모두 같은 장르의 재생 목록 아래에서 각자의 음악을 즐길 수 있습니다.

스포티파이에서 퍼머넌트 웨이브 음악을 본 후 "퍼머넌트 웨이브 음악이 뭔가요?"라고 구글에 검색해봤다면, 여러분은 혼자가 아닙니다. 수백 명의 다른 호기심 많은 청취자들도 같은 행동을 했으며, 이러한 신비감이 바로 이 음악의 매력 중 하나입니다.

퍼머넌트 웨이브 음악을 듣고 싶으시다면 이 Spotify 재생 목록으로 시작하는 것을 추천합니다:

https://open.spotify.com/playlist/4EYSGTuqe9cVfSVpX4gtGv?si=65d791a2ae4e453a

즐기세요!