시네마틱 코드 진행은 음악 작곡의 세계에서 돋보이는 독특한 풍미를 지니고 있습니다.

오늘은 음악 이론부터 시대를 초월한 고전 영화를 만든 코드 진행까지, 마법 같은 작곡에 생명을 불어넣는 데 무엇이 필요한지 살펴볼 것입니다. 이 강좌가 끝나면 영화 음악, 비디오 게임 음악 또는 그 밖의 모든 음악을 직접 작곡하는 데 필요한 모든 것을 알게 될 것입니다.

코드 진행 이해

코드 진행이 무엇인지 모르면 시네마틱 코드 진행이라는 주제를 현실적으로 다룰 수 없습니다. 복잡한 주제이므로 간략한 개요만 설명하겠습니다. 코드 구조에 대한 음악 이론에 이미 익숙하신 분들은 이 섹션을 건너뛰셔도 됩니다.

음악에 입문하는 분이라면 온조와 기능적 화성에 집중하는 것이 음악의 진행 이론을 이해하는 데 좋은 방법입니다.

온음계 코드 진행은 단일 건반의 음을 사용합니다. 예를 들어 A장조로 곡을 작곡하는 경우 모든 화음은 A, B, C#, D, E, F#, G# 음이 포함된 A장조 음계에서 나옵니다.

이 음계에서 트라이어드 또는 세 개의 음이 포함된 코드를 만들 수 있습니다:

• 전공(I): A C# E
• B 단조(ii): B D F#
• C# 마이너(iii): C# E G#
• D 장조(IV): D F# A
• E 장조(V): E G# B
• F# 마이너(바이): F# A C#
• G# 감소 (vii°): G# B D

각 화음은 보통 로마 숫자로 표시되는데, 대문자는 메이저 화음이고 소문자는 마이너 화음입니다. 이것은 진행을 나타냅니다: I - ii - iii - IV - V - vi - vii°.

토닉 또는 I 코드(이 경우 A 장조)는 다른 모든 코드의 기준점이며, V 코드(E 장조)는 토닉으로 다시 해결하려는 강한 '욕구'를 가진 "지배적 기능"이라고 불리는 코드입니다.

화음이 서로 어떻게 연관되는지 연구할 때, 개별 음이 한 화음에서 다른 화음으로 어떻게 이동하는지를 설명하는 보이스 리딩에 대해 이야기합니다.

예를 들어, V(E 장조)에서 I(A 장조)로 이동할 때 다음과 같은 현상이 나타납니다:

• E(루트)는 A(루트)로 확인됩니다.
• G#(세 번째)는 A(루트)로 해석됩니다.
• B(다섯 번째)는 C#(I의 세 번째)로 해결됩니다.

이 해상도는 I - V - I를 완전하고 조화롭게 들리는 공통 진행으로 만듭니다.

V가 I로 잘 해결되면 비슷한 관계를 가진 다른 코드를 찾을 수 있습니다.

ii 코드(B 단조)는 V에서 다섯 번째 떨어진 코드입니다. V 앞에 ii를 더하면 I - ii - V(A - Bm - E) 진행이 만들어지며, 여기서 ii는 지배 코드(V)로 쉽게 연결되는 지배 화음입니다. 이 I - ii - V 진행은 재즈, 클래식, 팝, 컨트리 등 다양한 음악 장르에서 가장 자주 사용되는 진행법 중 하나입니다.

5의 원

사운드트랙 작곡가가 되고자 한다면 음악 이론의 논리적인 다음 단계는 5화음계를 이해하는 것입니다.

"다섯째"는 장조 음계에서 다섯 번째 음입니다. 한 음을 연주한 다음 그 음을 7피치 더 높게 연주하면 다섯 번째 음이 만들어집니다. 이 패턴을 계속하면 건반 사이의 관계를 시각적으로 나타내는 원이 만들어집니다. 이 원에서 두 개의 건반이 가까울수록 건반 사이의 전환이 더 부드럽게 들리며, 같은 방식으로 멀리 떨어져 있는 건반은 더 대조적인 효과를 낼 수 있습니다.

왜 이것을 알아야 하나요? 감정적인 여정을 만들 때 키 간 전환이 중요하기 때문입니다.

영화 작곡가들은 장면의 변화에 따라 건반을 전환하는데, 5분 단위의 원은 건반이 서로 얼마나 밀접하게 연관되어 있는지 명확하게 보여줍니다. 예를 들어, C 장조에서 G 장조로 전환하는 것은 두 건반이 일부 음을 공유하기 때문에 음악이 자연스럽게 흐르도록 하는 일반적인 전환입니다.

또한 5단 음계를 사용하면 멀리 떨어져 있지만 서로 연관된 건반 사이를 이동하면서 자신 있게 다양한 멜로디를 탐색할 수 있습니다. C 장조에서 F# 장조로 이동하는 것은 상당히 급격한 변화가 될 수 있지만, 장면에서 갑작스러운 움직임이 필요한 경우 대조되는 건반이 효과적일 수 있습니다.

오케스트레이션의 경우, 작곡가는 화성 진행을 유지하면서 5박자 원을 따라 특정 악기와 잘 어울리는 조표를 선택할 수도 있습니다.

궁극적으로 사운드트랙 작곡은 긴장과 이완으로 귀결되며, 5화음계를 이해하면 작곡가에게 긴장감을 효과적으로 구축할 수 있는 구조를 제공할 수 있습니다. 도미넌트 코드에서 다시 메인 코드로 돌아오거나 보조 도미넌트 및 모달 교환을 사용하여 이 시스템을 따르면 음악에 깊이를 더할 수 있습니다.

우수 사례

가장 상징적인 점수 중 몇 가지가 이러한 진행을 어떻게 활용하는지 살펴보겠습니다:

인터스텔라 - 한스 짐머

현존하는 가장 위대한 영화 음악 작곡가 중 한 명이 작곡한 경이로운 사운드트랙. 인터스텔라의 메인 테마는 A 단조의 조이지만, 6화음인 Fmaj7로 시작하여 베이스에 G가 있는 단조 v화음인 E 단조로 이어집니다.

세 번째 코드는 A 단조로, 분명한 해결감을 줍니다. 그런 다음 진행은 다시 E 단조로 돌아와 베이스에 G가 있지만 이번에는 멜로디에 D 음이 있습니다. 마이너 코드 진행은 가끔씩 코드 반전과 함께 경외감과 신비로운 분위기를 조성하여 이 환상적이고 환상적인 우주 오페라에 완벽하게 어울립니다.

기묘한 이야기 - 카일 딕슨과 마이클 스타인

기묘한 이야기'의 메인 테마는 단순하면서도 효과적인 방법으로 긴장감을 조성하는 또 다른 좋은 예입니다.

테마는 두 개의 코드만 사용합니다: C 메이저 7과 C 메이저 7/E. 하지만 각 코드의 뿌리만 저음에서 다른 옥타브로 연주되어 코드 간의 전환이 특히 부드럽습니다.

C장조 7번과 C장조 7/E는 4개의 음이 같지만 베이스 음을 바꾸면 각 코드가 다른 소리를 냅니다. 코드 아래 베이스 음이 번갈아 가며 나오는 효과는 스토리와 완벽하게 어울리는 불안한 분위기를 연출합니다.

레이아 공주의 테마(스타워즈)-존 윌리엄스

저는 항상 스타트렉 팬이었지만, 스타워즈 영화에는 영화를 위해 만들어진 최고의 음악이 있다는 사실을 부인할 수 없어요. 수십 년에 걸쳐 작곡된 모든 걸작 중에서도 존 윌리엄스의 레이아 공주 테마는 음악적 스토리텔링의 정점이라고 할 수 있습니다.

D장조로 작곡된 이 테마의 코드 진행은 I-iv-I-iv-II-vi-i-VI-iv-V-II dom 7의 패턴을 따릅니다. 이처럼 장조와 단조 코드 사이를 오가며 음악에 그리움의 기운을 더하는 것이 특징입니다.

레이아의 테마에서 가장 마음에 드는 점은 D 장조 코드에서 마이너 iv 코드(G 단조)로 전환되는 방식입니다. 이 변화는 음악에 달콤하면서도 미묘하고 장엄한 질감을 부여합니다.

윌리엄스는 사운드트랙에 더 어둡고 감성적인 톤을 주기 위해 G장조 코드 대신 G단조를 사용합니다. 또한 테마가 진행됨에 따라 키가 반음계 아래로 이동하여 곡의 깊이를 더합니다. 테마는 이 코드를 두 번 순환한 후 다시 D 장조로 돌아갑니다.

사운드트랙에 사용할 수 있는 시네마틱 코드 9가지

I - V - vi - IV: 팝 사운드트랙에 적합

예시: 예: C - G - Am - F

I - V - vi - IV는 서양 음악에서 가장 많이 사용되는 진행입니다. I 코드(토닉)로 시작하여 V 코드(도미넌트)로 이동하고, 바이 코드(마이너 6화음)로 떨어지고, IV 코드(서브도미넌트)로 끝납니다.

이 진행은 톤의 중심을 바꾸기에 완벽할 뿐만 아니라, 본질적으로 희망을 향해 서서히 움직이는 감정의 흐름과 함께 고양된 느낌을 만들어냅니다. 전체 분위기가 완전하고 힘을 실어주는 느낌을 주기 때문에 수십 년 동안 수없이 많이 사용되었습니다.

VI - IV - I - V: 에픽 작품

예시: Am - F - C - G

또 다른 일반적인 시퀀스는 vi - IV - I - V로, I - V - vi - IV와 비슷한 패턴을 따르지만 중간 코드인 vi 코드부터 시작하여 강한 해상도까지 올라갑니다.

특히 V는 캐릭터의 여정에 강력한 감정적 릴리스를 제공하기 때문에 다소 가슴 아픈 감정적 톤 변화를 만들어냅니다.

VI - III - V - II: 긍정과 희망

예시: Am - Em - G - D

이 시퀀스는 슬픔과 희망 사이의 균형이 중요한 감정적인 순간에 잘 어울립니다.

vi - iii - V - II 코드 진행은 청취자를 감정적인 여정으로 안내합니다. 엄숙함을 자아내는 바이올린 화음으로 시작하여, 이 느낌을 이어가되 변화를 암시하는 iii 화음으로 이어집니다. 진행이 V화음에 이르면 그리움이 느껴지며, II화음에서 절정에 달해 놀랍고 긍정적인 반전을 더합니다.

VI - IV - V - III: 받아들이는 슬픔

예시: Am - F - G - Em

이 진행은 다시 바이올린 화음으로 시작되지만, 뒤이어 나오는 4화음은 일시적인 안정감을 가져다줍니다. 다음 V화음은 긴장감을 조성하지만, 진행은 씁쓸한 느낌을 주는 iii화음으로 끝납니다.

두 개의 마이너 코드가 슬프게 들리며, 특히 3화음은 곡의 진행을 정의하는 감동적인 느낌을 담당합니다.

저는 이 구조가 수용과 상실의 순간에 딱 맞는다고 생각합니다. 관객에게 해결되지 않은 감정을 남기므로 주인공의 고군분투를 묘사할 때 효과적일 수 있습니다.

I - IV - vi - V: 영웅의 사운드트랙

예시: C - F - Am - G

I - IV - vi - V 진행은 영웅적인 캐릭터와 잘 어울리는 영화 스토리텔링의 또 다른 표준입니다. I 화음으로 강렬하게 시작하여 IV 화음으로 음악의 파워풀한 느낌을 더욱 강화합니다.

다음으로, 바이 코드는 이 주요 코드 진행에 미묘한 취약 요소를 더하고, V 코드는 기본 I 코드로 돌아가기 전에 긴장감을 조성합니다.

II - IV - VI - V: 장엄한 진행

예시: Dm - F - Am - G

이 진행은 서사적인 장면에 적합합니다. II 화음으로 시작하여 움직임이 느껴집니다. IV 화음은 안정감을 더하고, VI 화음은 약간의 취약함을 가져옵니다. 마지막으로 V화음은 강렬하게 마무리됩니다.

바이 - IV - V - II: 고양된 분위기

예시: 예: Am - F - G - D

이 진행 방식은 아마도 자연과 편안한 음악이 등장하는 모든 YouTube 동영상에 존재할 것입니다!

이 곡은 그 자체로 사려 깊고 슬픈 분위기를 자아내는 바이올린 화음으로 시작됩니다. 그러나 IV 코드와 V 코드는 고무적이고 긍정적인 기대감을 조성합니다. 이 시퀀스는 진행에 희망의 느낌을 더하는 II 화음으로 끝납니다.

I - IV - ii - V: 새로운 모험

예시: C - F - Dm - G

다음은 액션과 여행 장면에 적합한 진행 방식입니다.

I - IV - ii - V의 진행은 매우 경쾌하며 강력한 기초를 제공하는 I 화음으로 시작됩니다. 다음 IV 화음은 음악을 확장하고 II 화음은 약간의 긴장감을 더합니다. 마지막으로 강한 V 코드에서 진행이 마무리되어 흥분과 에너지가 느껴집니다.

I - iii - V - II: 확장성

예시: 예: C - Em - G - D

I - iii - V - II의 진행은 강력한 I 화음으로 시작하여 예상치 못한 III 화음으로 넘어갑니다. V 화음은 기대감을 불러일으키고, 마지막으로 II 화음은 끝없는 가능성을 느끼게 합니다.

이 진행의 마지막에 나오는 두 개의 주요 화음은 다양한 영화적 맥락에서 사용할 수 있는 긍정적인 분위기를 연출합니다.

마지막 팁

사람들의 공감을 불러일으키는 시네마틱 코드 진행을 만들려면 깊고 친숙한 사운드의 음향 어휘가 필요하므로 사람들이 공감할 수 있고 화면에서 일어나는 일의 의미를 확장할 수 있는 음악을 써야 합니다.

예를 들어, 마이너 키에 대해 더 많이 배우면 악보에 감정적 깊이를 더할 수 있고, 메이저 키에서 마이너 버전으로 전환하면 강한 대비를 만들어 드라마틱한 느낌을 더할 수 있습니다.

장조에서 바이 코드를 마이너 스케일의 아이브 코드로 대체하는 것처럼 평행 단조에서 차용한 코드도 마찬가지입니다. 또는 공통 음을 공유하는 코드 사이를 이동하기 위해 루트 이동을 마스터하는 것도 마찬가지입니다.

마지막으로, 진행에 약화 코드를 추가하면 긴장감을 조성하고 특히 전통적인 화성에서 두 코드 사이의 전환으로 사용할 때 의미 있는 해결을 이끌어낼 수 있습니다.

많은 사운드트랙은 단순한 진행에 놀라움을 더하기 위해 약화 코드를 사용했습니다. 이 트릭은 보조 도미넌트 및 키 변화와 함께 새로운 감정에 생명을 불어넣는 음향 팔레트를 구축하는 데 도움이 됩니다.

행운을 빌며 창의력을 발휘하세요!