음악 비즈니스에서 지속적인 커리어를 쌓고 싶다면 비즈니스 거래의 유형을 잘 이해하는 것이 중요합니다. 이는 권리, 로열티, 계약, 그리고 때로는 그에 수반되는 법률 용어의 혼란스러운 세계를 헤쳐나가는 것을 의미할 수 있습니다. 다행히도 음악 산업에서 이해하기 어려운 한 가지 측면인 퍼블리싱 계약을 이해하기 쉽게 설명해드리고자 합니다.

아래에서는 음악 퍼블리싱 계약의 정의, 계약 체결의 장단점, 계약서에서 살펴봐야 할 사항, 작곡가 및 뮤지션으로서 업계를 탐색하는 데 도움이 되는 기타 팁 등 퍼블리싱 계약에 대해 자세히 설명합니다.

그렇다면 음악 퍼블리싱이란 무엇인가요?

다양한 거래에 대해 알아보기 전에 먼저 음악 퍼블리싱이 노래의 작곡을 의미하는지에 대해 분석해 보겠습니다. 여기에는 트랙의 멜로디, 탑라인, 가사 및 전체 편곡이 포함될 수 있습니다. 이는 트랙의 원본 음원에 대한 권리를 소유하는 당사자 또는 당사자를 가리키는 마스터 녹음 저작권 또는 노래의 마스터 권한과는 대조적입니다.

로열티는 마스터 레코딩 소유자와 음악 퍼블리셔에게 별도로 지급됩니다. 실제로 PRO(공연 권리 조직, 자세한 내용은 여기에서 확인할 수 있음 ) 내에서 공연 로열티의 50%만 퍼블리셔와 마스터 레코딩 저작권 소유자 모두에게 귀속될 수 있으며, 둘 다 별도로 로열티를 지불해야 합니다.

퍼블리싱에 대해 이야기할 때는 엄밀히 말해 트랙을 구성하는 사람들, 즉 작사자, 작곡가, 음악 프로듀서를 말합니다.

음악 퍼블리싱 거래 소개

이제 음악 퍼블리싱이 무엇인지 알았으니 퍼블리싱 계약이 무엇인지 이해해 보겠습니다.

기본적으로 퍼블리싱 계약은 퍼블리셔와 작곡가 간의 계약입니다. 작곡가는 퍼블리셔가 다양한 서비스를 제공하는 대가로 작곡 저작권의 일부 또는 전부를 퍼블리셔에게 양도합니다.

퍼블리싱 회사나 개인이 작곡가를 대신하여 수행할 수 있는 서비스에는 로열티 징수, 홍보, 요금 협상, 라이선스, 다른 뮤지션과의 작곡 세션 설정 등이 있습니다.

예를 들어, 소니 뮤직이나 유니버설 뮤직과 같은 대형 레이블 및 음악 퍼블리싱 회사는 특정 곡을 제작하거나 합의된 선급금을 회수할 수 있는 충분한 로열티를 창출하는 등의 조건을 제시하면서 재능 있는 작곡가와 계약을 맺을 수 있습니다.

음악 퍼블리싱 계약은 음반 계약을 맺는 것과 거의 비슷하지만, 아티스트가 아닌 작곡가로서 계약하는 것입니다.

중요한 점은 작곡가는 전통적으로 마스터 녹음에 대한 권리에 대해 어떤 비율이나 '포인트'도 받지 못한다는 사실을 이해하는 것이 중요합니다. 이러한 이유로 작곡가들은 일반적으로 퍼블리싱 계약으로 인한 선급금 외에 상당한 수익을 올리기 위해 방대하고 성공적인 카탈로그를 자랑해야 합니다.

음악 퍼블리싱 거래는 어떻게 이루어지나요?

음악 퍼블리싱 계약의 구체적인 진행 방식은 다양하지만, 기본적으로 퍼블리싱 계약은 작곡가와 퍼블리싱 회사 간의 계약입니다.

퍼블리싱 회사는 작곡가 퍼블리싱의 일부를 받는 대가로 로열티 징수 및 분배, 관리 업무, 잠재적으로 작가를 업계 내 다른 사람들과 연결해주는 등 다양한 업무를 수행합니다.

기본적으로 퍼블리셔는 작곡가에게 다양한 수준의 재정, 관리 및 네트워킹 지원을 통해 작곡가 퍼블리싱의 일부를 지원합니다.

다양한 유형의 퍼블리싱 거래에 대한 설명

다음은 음악 퍼블리셔에서 기대할 수 있는 다양한 유형의 거래에 대한 대략적인 개요입니다:

• 하위 퍼블리셔: 이 계약에 따라 해외 퍼블리셔가 다른 지역이나 국가에서 로열티를 관리합니다.
• 싱글 곡 계약: 때때로 음악 퍼블리셔는 더 광범위한 계약을 체결하기 전에 작곡가를 테스트하고 싶을 수 있습니다. 퍼블리셔는 계약 갱신을 위해 재평가하기 전에 제한된 수의 곡에 대해 계약을 체결할 수 있습니다.
• 관리 거래: 작곡가가 단순히 관리 업무에 대한 도움이 필요한 경우, 일반적으로 작곡 크레딧에 포함되지 않는 관리자 계약을 체결할 수 있습니다. 대신, 관리자는 곡 자체의 소유권을 잃지 않고 저작물을 관리하기 위해 일반적으로 로열티의 10~20%에 해당하는 수수료를 지급받습니다.
• 전체 퍼블리싱 거래: 작곡가가 퍼블리셔에게 저작권을 양도하면 퍼블리셔가 작곡가와 수익을 배분합니다. 이러한 독점 계약에는 현금 선급금, 업계 인맥, 전문 리소스가 포함되는 경우가 많지만 전반적으로 창작에 대한 통제력은 떨어집니다.
• 공동 퍼블리싱 계약: 이 계약은 오늘날 작곡가 세계에서 가장 일반적이며 가장 공평한 계약으로 여겨지는 경우가 많습니다. 작곡가는 일반적으로 전체 퍼블리싱 수입의 75%를 가져가고, 퍼블리싱 회사는 수수료 대신 25%를 가져갑니다.

퍼블리싱 계약에서 어떤 조건을 기대할 수 있나요?

퍼블리싱 계약을 검토할 때 작가 개인의 필요에 따라 우선순위를 정할 수 있는 다음과 같은 매개변수를 접하게 될 것입니다:

• 기간: 계약 기간: 계약 기간을 말하며, 특정 곡 수 또는 연도로 정의할 수 있습니다.
• 영역: 영역: 영역은 퍼블리셔가 내 노래를 관리하는 공간을 정의합니다.
• 부여된 권한: 퍼블리셔의 관리 몫으로 지정된 권리입니다. 여기에는 동기화 권한, 배포, 공연 및 복제 권한이 포함될 수 있습니다.
• 되돌리기 권한: 회귀권 또는 보유권에는 권리가 작곡가에게 돌아가는 시점이 명시되어 있습니다. 보존 기간이 퍼블리싱 계약 기간보다 훨씬 길어질 수 있으므로 이 부분은 주의해야 할 중요한 부분입니다.
• 로열티 분할: 로열티 분할은 작곡가와 퍼블리셔 간의 수입 분배 방식을 결정합니다. 대부분의 경우 작곡가는 자신의 몫을 100% 받고, 퍼블리셔는 작곡 로열티의 퍼블리싱 몫의 일부 또는 전부를 받습니다.
• 선급금: 선급금은 선불로 지급되며, 향후 로열티에서 회수할 수 있습니다. 선급금을 완전히 회수할 때까지 작곡가에게는 추가 지급이 이루어지지 않습니다.
• 창작 통제, 승인 및 독점권: 작곡가와 퍼블리셔 모두 계약에 따라 음악 작곡과 각 당사자가 누구와 함께 작업하는지에 대해 어느 정도 영향력을 행사할 수 있습니다.

음악 퍼블리셔와의 협업을 고려해야 하는 이유는 무엇인가요?

계약한 작가들은 일반적으로 이미 음악 업계에서 풍부한 경험을 쌓은 경우가 많기 때문에 퍼블리싱 계약을 맺는 것 자체가 대단한 일입니다.

음악 퍼블리셔와 함께 일할 때 얻을 수 있는 주요 이점 중 하나는 경력을 발전시키는 데 도움을 줄 수 있는 훌륭한 작가 및 공연 아티스트 네트워크를 이용할 수 있다는 점입니다. 또한 퍼블리싱은 아티스트가 비즈니스를 유지하는 데 도움이 되는 선급금이나 기타 재정적 인센티브뿐만 아니라 귀중한 관리 지원도 제공할 수 있습니다.

공연 권리 단체는 음악 퍼블리셔와 어떻게 상호 작용하나요?

스트리밍 로열티 외에 퍼블리셔와 뮤지션은 모두 PRO 또는 공연 권리 단체와 협력하여 공개 공연 로열티를 징수하는 데 도움을 줍니다. 이러한 단체는 미국의 ASCAP 또는 BMI와 같은 조직으로, 필요에 따라 공연 로열티를 추적하고 분배하는 데 도움을 줍니다.

음악을 만들 때 아티스트가 받을 자격이 있는지 확인하려면 PRO와 함께 설정하는 것이 중요합니다. 퍼블리셔가 있는 경우 퍼블리셔가 PRO와 협력하여 로열티를 대신 징수하고 분배할 수 있습니다.

음반 계약과 퍼블리싱 계약의 차이점은 무엇인가요?

음반 계약은 아티스트나 밴드와 음반사 간의 계약인 반면, 퍼블리싱 계약은 작곡가나 작사가가 출판사와 맺는 계약입니다. 두 계약 모두 선급금과 협상 가능한 조건이 있을 수 있지만, 각 계약은 업계 내에서 다른 측면에 중점을 둡니다.

비트에서 50% 퍼블리싱은 무엇을 의미하나요?

비트에 대한 퍼블리싱의 절반은 트랙을 둘러싼 작곡 크레딧의 50%를 의미합니다.

요즘에는 비트메이커가 트랙 작곡에 상당한 시간을 투자한 경우 퍼블리싱의 일부를 요청할 수 있습니다. 과거의 전통적인 프로듀서들은 작곡 작업에서 비트메이커가 큰 비중을 차지하지 않았기 때문에 퍼블리싱을 하지 않았습니다.

요즘에는 프로듀서와 비트메이커의 용어와 역할이 훨씬 더 복잡하게 얽혀 있기 때문에 양쪽과 마스터 녹음 지점을 구분하는 것이 훨씬 더 미묘해질 수 있습니다.

음악 퍼블리싱 계약은 얼마나 오래 유지되나요?

음악 퍼블리싱 계약 기간은 개별 계약 조건에 따라 크게 달라집니다.

또한 퍼블리셔와 협력하는 기간과 계약이 종료된 후에도 퍼블리셔가 회원님의 저작물에 대한 권리를 보유하는 기간을 의미하는 보존 기간에는 차이가 있다는 점도 알아둘 필요가 있습니다.

이를 염두에 두고 일반적인 거래 구조가 얼마나 오래 지속될 것으로 예상할 수 있는지 알아보세요:

• 관리자 거래: 관리자 거래: 작곡가가 저작권을 100% 보유하지만 퍼블리셔가 수수료를 받고 음악 퍼블리싱 로열티를 징수하고 관리 업무를 수행하는 1~5년 사이의 거래입니다.
• 기존 또는 전체 퍼블리싱 계약: 전속 작곡가 계약이라고도 하는 이 계약은 특정 기간 내에 또는 특정 곡 수를 제공하는 대가로 독점적 권리를 분할하는 것으로, 요즘에는 덜 일반적입니다. 이러한 계약은 1년 단위로 시작하여 연장할 수 있는 옵션이 있습니다.
• 공동 퍼블리싱 거래: 가장 일반적인 계약으로, 계약 기간은 1~3년이며 갱신할 수 있는 옵션이 있습니다. 이 경우 퍼블리싱의 50%는 작곡가에게 주어지고 나머지 50%는 퍼블리셔의 몫으로 주어집니다.

공동 퍼블리싱 이해

드물게 단기 퍼블리싱 계약과 독점 퍼블리싱 계약을 체결하는 경우도 있지만, 요즘에는 대부분의 작곡가들이 공동 퍼블리싱 계약을 체결합니다. 공동 퍼블리싱 계약은 기본적으로 작곡가, 퍼블리셔, 그리고 잠재적으로 다른 당사자가 저작권 소유권 또는 로열티를 공유하는 것을 의미합니다.

이 구조에서는 공동 퍼블리싱을 통해 작곡가가 함께 작업하는 사람을 더 잘 통제할 수 있으며 기존 퍼블리싱 계약과는 다른 로열티율, 선급금 및 기타 조건을 제공할 수 있습니다.

소규모 인디 퍼블리싱 회사와 협력하는 경우 특정 작곡가에게 유리할 수 있는 맞춤형 플랜을 제공할 수도 있습니다. 공동 퍼블리싱 계약은 작곡가가 합의된 당사자와만 작업할 수 있는 독점 계약과 달리 더 유연할 수 있습니다.

음악 퍼블리싱 거래에서 주의해야 할 위험 신호

음악 퍼블리싱 계약을 제안받는 것은 의심할 여지 없이 흥분되는 일이지만, 그 빛에 현혹되어 판단을 흐리지 않도록 주의하세요. 제대로 검토하지 않으면 의도치 않게 불리한 계약에 휘말려 작곡가로서의 경력을 쌓는 데 도움이 되기보다는 해가 될 수 있습니다.

퍼블리싱 계약을 체결하기 전에 변호사를 구하세요. 초기 비용이 비싸게 느껴질 수 있지만, 회원님과 회원님의 경력을 보호하기 위해 초기 비용을 지불할 가치가 있습니다. 그렇더라도 계약을 체결할 때 다음 사항에 주의해야 합니다:

• '너무 좋은 게 너무 좋다'는 속담이 있듯이, 사실이라고 하기에는 너무 좋다고 느껴진다면 아마도 사실일 것입니다. 사용자와 퍼블리셔는 전반적으로 공정하고 이해하기 쉬운 계약을 맺어야 하며, 각 당사자가 어떻게 이익을 얻는지 명확히 해야 합니다. 음악 산업에는 무임승차란 없습니다.
• 불투명한 회계: 감사 금지 조항이 있거나 회계 또는 로열티 추적과 관련하여 일반적으로 투명성이 부족한 거래는 피하세요.
• 불합리한 로열티 분할: 변호사가 로열티 분할에 관한 표준을 잘 알고 있을 것이지만, 친구나 네트워크에 있는 다른 사람들에게 요율에 대해 물어보고 합리적인 계약을 체결할 수 있도록 하세요.
• 지나치게 긴 계약 기간: 대부분의 출판사와의 계약은 독점 계약이므로 계약을 종료할 때까지 다른 사람을 위해 글을 쓸 수 없다는 점을 잊지 마세요. 필요한 경우 계약을 종료할 수 있는 명확한 반환 조항이나 방법이 없다면 계약을 체결하지 않는 것이 좋습니다.

음악 퍼블리싱 계약에서 유리한 조건을 협상하는 데 있어 모든 것은 레버리지로 귀결됩니다. 스스로 가진 힘과 능력이 많을수록 계약의 맥락에서 더 나은 결과를 얻을 수 있습니다. 특히 아직 답이 나오지 않은 질문이 있다면 서두르지 말고 계약을 체결하세요.

작곡가로서 퍼블리싱 계약을 맺으려면 어떻게 해야 하나요?

작곡가로서 퍼블리싱 계약을 맺으려면 좋은 퍼블리셔를 찾아야 합니다. 좋은 퍼블리셔를 유치하려면 최소한 10곡 이상의 훌륭한 곡을 발표해야 합니다. 어떤 장르를 추구하고 있는지 잘 파악하고 그에 맞게 퍼블리싱 회사에 프레젠테이션을 하는 것이 좋습니다.

예를 들어 컨트리 곡을 쓴다면 일렉트로닉 팝 퍼블리싱 회사에 피칭하는 것은 의미가 없으니 조사를 해보세요.

정기적으로 곡을 쓰고, 다른 작곡가들과 공동 작곡을 하고, 네트워킹을 통해 자신을 알리고 커뮤니티에 적극적으로 참여하는 등 충분한 노력을 기울인다면 시간이 지나면서 어느 정도는 퍼블리셔를 유치할 수 있습니다. 또한 ASCAP 및 BMI와 같은 PRO를 통해 잠재적인 연락처를 찾을 수도 있습니다.

일부 퍼블리셔는 웹사이트 등을 통해 원치 않는 데모 신청을 받기도 하지만, 많은 신청이 들어올 가능성이 높으므로 이러한 회사에 좋은 인상을 남기려면 오프닝 이메일을 맞춤 설정하는 것이 좋습니다.

음악 퍼블리싱 거래에 대한 최종 생각

오늘날처럼 스트리밍 정산금이 점점 더 세분화되는 세상에서는 계약금에 걸맞는 계약을 성사시키는 것이 정말 어려울 수 있습니다. 그렇긴 하지만 음악가로서 영향력을 키우는 데 시간과 에너지를 쏟는다면 이러한 기회를 찾을 가능성이 훨씬 더 높습니다.

가장 좋은 시나리오는 음악 퍼블리싱 계약을 통해 리소스, 노련한 아티스트, 팀의 성공을 위해 헌신하는 숙련된 전문가 네트워크에 대한 귀중한 액세스를 얻을 수 있다는 것입니다.

최악의 경우, 음악 퍼블리싱 계약이 잘못되면 카탈로그가 잠겨서 액세스할 수 없게 되고 선불금을 상환하기가 매우 어려워질 수 있습니다.

이를 염두에 두면, 작곡가로서 퍼블리싱 계약이 필요한 시점에 도달하면 독립 엔터테인먼트 변호사가 가장 가치 있는 투자 중 하나가 될 수 있다는 것은 당연합니다.

그 동안에는 지역 커뮤니티와 함께 실력을 쌓고, 쉽게 구할 수 있는 재료로 최고의 작곡가이자 뮤지션이 되는 데 집중하세요. 말처럼 쉬운 일은 아니지만, 제3자의 도움 없이도 음반에 더 많은 곡을 수록할수록 더 좋은 결과를 얻을 수 있습니다. 음악 업계에서 더 많은 영향력을 행사할수록 더 좋은 조건이 주어지니, 지금 바로 곡을 쓰기 시작하세요!