록, 팝, 힙합 또는 소문자 실험적인 앰비언트 사운드스케이프. 어떤 장르의 음악을 제작하든 사운드를 다듬는 길은 도전으로 가득 차 있습니다.

하지만 최고의 음악 프로듀서들은 이것이 장애물이 아니라 기회라는 것을 알고 있습니다.

각 도전은 창의력을 발휘하고 제작 기술을 심화하여 과열된 음악 산업에서 자신의 음악을 돋보이게 할 수 있는 기회입니다. 그리고 근육처럼 창의력과 프로듀싱 기술을 더 많이 발휘할수록 더 강해질 것입니다.

그래서 저희는 14가지 음악 제작 챌린지 목록을 준비했습니다. 프로덕션 프로세스를 강화하기 위해 고안된 이 챌린지는 새로운 기술을 배우고, 안전지대를 벗어나며, 기존의 일상에서 벗어날 수 있는 호기심과 모험심을 기르는 데 도움이 될 것입니다.

하나만 선택하거나 모두 할 수 있습니다 - 선택은 여러분의 몫입니다!

1. 익숙하지 않은 장르의 트랙 제작하기

많은 음악 프로듀서처럼 장르를 넘나드는 데 익숙하시겠지만, 아직 접해보지 않은 장르가 하나쯤은 있을 것입니다.

예를 들어, 샘플과 신디사이저를 사용하여 사운드를 생성하는 EDM을 주로 제작하는 경우 록 트랙을 처음부터 제작해 보세요. 또는 한 걸음 더 나아가 Vaporwave 또는 Phonk 와 같은 틈새 장르의 프로듀싱에 도전해 보세요.

새로운 스타일의 음악에 도전하는 것은 음악 이론, 편곡 및 믹싱 기술을 향상시키는 데 도움이 되며, 새로운 기법을 탐구하고 자신의 음악에 신선함을 불어넣을 수 있는 좋은 방법입니다.

2. 유명한 곡을 처음부터 다시 만들기

배를 띄울 수 있는 곡을 골라 현재 가지고 있는 도구만 사용해 처음부터 다시 만들어 보세요. 각 섹션을 자세히 들어보고 사운드, 효과, 믹스를 최대한 맞춰보세요.

트랙을 완벽하게 맞추지 못하더라도 괜찮습니다! 이 연습의 핵심은 다른 아티스트들이 어떻게 마법을 부리는지 배우는 것입니다. 귀를 예민하게 하고, 새로운 프로덕션 트릭을 익히고, 트랙을 만드는 요소에 대한 통찰력을 얻을 수 있습니다.

3. 하루 만에 트랙 제작하기

음악 프로듀서는 사운드 선택과 플러그인 선택에 있어 수많은 선택지를 마주하게 되므로, 음악 제작 과정에서 지나치게 많은 고민을 하고 트랙 작업에 오랜 시간을 소비하기 쉽습니다.

이를 방지하려면 엄격한 시간 제한을 설정하고 하루 안에 새 곡을 제작하세요.

초기 아이디어 생성, 사운드 선택, 편곡, 믹싱 등 곡 제작을 여러 단계로 나누고 타이머를 설정하세요. - 그리고 각각에 타이머를 설정하여 작업을 계속 진행하세요.

이 챌린지는 자신의 판단력을 믿고, 빠르게 선택하고, 워크플로우를 개선하는 데 중점을 둡니다. 하루 동안 전체 트랙을 완주하는 것을 목표로 하세요. 완벽하지는 않겠지만 완성할 수 있을 것이고, 작업 방식에 대해 무언가를 배울 수 있을 것입니다.

한 단계 더 나아가고 싶으신가요? 한 시간 안에 비트를 만들어 보세요.

4. 10개 트랙으로 제한

트랙 수에 제한이 없는 DAWS가 없던 이전 시대에는 아티스트들이 스튜디오에서 매우 제한된 자원으로 작업했습니다. 조지 마틴이나 브라이언 윌슨과 같은 음악 프로듀서들은 적은 트랙 수로도 놀라운 작업을 해낼 수 있는 충분한 경험을 가지고 있었습니다.

트랙 위에 트랙을 쌓아 올리는 대신, 책에서 한 잎을 꺼내 프로젝트의 총 트랙 수(오디오 및/또는 미디)에 제한을 두세요.

이러한 제한을 통해 정말 중요한 것의 우선순위를 정하고 각 요소가 숨을 쉴 수 있는 공간을 음악에 남겨둘 수 있습니다.

5. 새로운 타임시그니처 살펴보기

대부분의 상업용 팝 음악은 4분의 4박자이지만, 청중이 좀 더 특이한 음악에 흥미를 느끼지 못할 것이라고 생각할 이유는 없습니다. 이전에 사용하지 않았던 박자표를 실험하여 음악 제작에 새로운 시도를 해보세요.

여기에는 전체 트랙을 새 박자로 제작하거나, 한 섹션에 짧게 뿌리거나, 전체 곡을 혼합 박자로 제작하는 등의 작업이 포함될 수 있습니다.

음악 이론을 공부해야 할 수도 있지만, 한 가지 확실한 것은 이 과정을 통해 리듬, 구조, 프레이징에 접근하는 방식을 다시 생각하게 될 것입니다.

6. 레퍼런스 트랙이 없는 노래 믹스하기(레퍼런스 트랙이 있는 노래와 믹스하기)

믹싱할 때 레퍼런스 트랙을 사용하는 것은 프로듀서들 사이에서 흔한 일이며, 이는 매우 유용한 도구입니다. 하지만 자신의 귀만 믿는다면 어떻게 될까요?

외부 레퍼런스 없이 트랙 믹싱을 시작하고 여러분의 판단에 따라 진행하세요. 첫 번째 패스를 완료한 후에는 레퍼런스를 가져와서 '블라인드' 믹스가 어떻게 비교되는지 살펴보세요.

이 접근 방식은 비판적 듣기 능력을 향상시키고 제작 과정 초기에 문제 영역을 들을 수 있도록 훈련합니다.

7. 이전 프로젝트 리믹스

여러분도 저처럼 하드 드라이브 어딘가에 오래된 프로젝트가 숨어 있을 것입니다. 아카이브에서 오래된 곡을 꺼내서 리믹스해 보세요.

새로운 EQ 또는 압축 도구를 사용하여 간단하게 리믹스할 수도 있고, 다른 비트, 새로운 샘플 또는 외부 뮤지션을 사용하여 완전히 새로 만들 수도 있습니다.

이 도전의 또 다른 방법은 오래된 곡을 마스터하는 것입니다. 어느 쪽이든 오래된 프로젝트를 다시 방문하면 프로듀서로서의 진행 상황을 추적하고 처음에 놓쳤을 수도 있는 아이디어를 발견하는 데 도움이 됩니다.

8. 모든 것을 라이브로 녹화

제작 작업에 주로 미디 악기를 사용하는 경우, 피아노 롤에 모든 것을 그리는 대신 모든 것을 라이브로 녹음해 보세요.

라이브로 녹음할 때(미디 트랙에 녹음하더라도) 인간적인 느낌이 더해져 곡의 분위기를 한껏 끌어올릴 수 있습니다. 연필 도구로는 재현하기 어려운 자연스러운 타이밍, 다이내믹, 표정을 모두 포착할 수 있습니다.

건반을 잘 치지 못하시나요? 걱정하지 마세요. 약간의 불완전함이 노래의 유기성과 정서적 울림을 더할 수 있습니다. 컴퓨터 기반 녹음 이전에 프로듀서들이 그랬던 것처럼 테이크에서 큰 소리가 나는 부분이 있다면 편집하지 말고 오버더빙을 시도해 보세요.

이 도전의 연장선상에서 각 아이디어가 완성되는 즉시 미디를 오디오 트랙으로 인쇄하여 창의적인 선택에 전념할 수 있도록 장려합니다.

9. 스톡 플러그인만 사용하여 노래 제작하기

대부분의 프로듀서들이 그렇듯이 새로운 장비/플러그인 등의 지속적인 업그레이드 주기에 휩쓸리기 쉽습니다. 하지만 이미 가지고 있는 장비를 마스터하는 것은 어떨까요?

대부분의 DAW에는 전문가 수준의 트랙을 제작하는 데 필요한 모든 것이 포함되어 있으므로, 이 챌린지를 통해 한 푼도 들이지 않고도 이미 도구 상자에 있는 기능을 탐색하고 지식과 기술을 연마할 수 있습니다.

이미 DAW와 함께 제공된 제품군을 마스터하셨나요? 대신 무료 플러그인만 사용하여 곡을 제작해 보세요.

10. 찾은 사운드만 사용하여 제작하기

이 챌린지에서는 단순히 자신만의 샘플을 만드는 것이 아니라 음악이 아닌 소스만을 사용하여 샘플을 만들어야 합니다.

문이 닫히는 소리, 새가 지저귀는 소리, 키보드로 타이핑하는 소리 등 다양한 소리를 찾아낼 수 있습니다. 자동차 배기음이 내는 이상한 소리도 괜찮을 수 있습니다. 단순히 들을 수 있는 것 이상의 상상력을 발휘하면 됩니다.

아무 소리나 녹음하여 오디오 트랙이나 샘플러에 로드하고 창의력을 발휘하세요. 의도적으로 음악적이지 않은 텍스처에서 비트나 멜로디를 만들려면 많은 상상력이 필요하지만, 이 과정을 통해 창의력을 발휘하고 나만의 사운드를 만들 수 있는 영감을 얻을 수 있습니다.

11. 하나의 기기만 사용

스튜디오에서 하나의 신디사이저나 악기를 선택하고 그 하나의 장비만으로 전체 트랙을 만들 수 있는지 확인해 보세요.

자동화, 효과 및 영리한 레이어링을 사용하여 다양한 사운드를 만들거나 악기를 사용하여 작업할 새로운 샘플을 만들 수 있습니다.

옴니스피어와 같은 부드러운 신디사이저를 선택하든, 구석에서 먼지가 쌓인 우쿨렐레를 집어 들든, 이 챌린지를 통해 사운드 디자인에 깊이 빠져들게 될 것입니다. 각 플러그인의 작동 방식에 대한 지식을 높이고 단일 도구를 최대한 활용하는 방법을 배우게 될 것입니다.

샘플 기반 음악 제작에 관심이 있다면 샘플 팩을 하나만 사용해 트랙을 만들어 보세요 - 제한이 많을수록 좋습니다! 베이스 샘플로 풍성한 패드를 만드는 방법을 알아내는 것은 마스터할 가치가 있는 기술이며, 스튜디오에서 영감을 얻을 수 있는 좋은 기회가 될 것입니다.

12. 거꾸로 작업

많은 음악 프로듀서들이 곡마다 제작 워크플로우가 동일하기 때문에 영감이 떠오르지 않는다고 합니다. 항상 저음 베이스 라인을 추가하기 전에 비트를 깔거나 코드 진행으로 시작하는 등 매번 녹음할 때마다 똑같이 딱딱한 과정을 거칩니다.

그러니 조금 섞어보세요. 프로덕션에서 일반적으로 처리하는 마지막 작업부터 시작하고 일반적으로 처리하는 첫 번째 작업은 마지막까지 남겨두세요.

예를 들어, 화음을 먼저 만들고 멜로디를 만드는 사람이라면 멜로디를 어떻게 조화시킬지 고민하기 전에 먼저 탑라인을 작성하세요. 보컬을 마지막에 녹음하는 경우에는 보컬을 먼저 녹음하고 거기서부터 편곡을 구축하세요.

프로세스를 뒤집어 생각하면 습관을 재고하고 새로운 접근 방식을 발견할 수 있습니다.

13. 서클 외부의 뮤지션과 공동 작업하기

특히 음악적 배경이 다른 뮤지션과 함께 작업하는 것은 음악 프로듀서에게 무한한 가능성을 열어줄 수 있습니다.

익숙하지 않은 스타일의 음악을 연주하는 사람이나 한 번도 녹음해 본 적이 없는 악기를 연주하는 사람에게 연락해 보세요. 재즈 색소포니스트든 매끄러운 두둑 연주자든 새로운 워크플로우, 새로운 악기, 음악 제작에 대한 다양한 접근 방식을 접할 수 있습니다.

더 많은 사람들과 협업할수록 여러분의 사운드는 더욱 발전할 것입니다. 결정적으로, 음악 산업에서 성공의 열쇠 중 하나인 소통의 기술도 습득하게 될 것입니다.

14. 다른 아티스트와 함께 주간 챌린지 시작하기

프로듀서들이 직면하는 가장 일반적인 문제 중 하나는 고립된 상태에서 작업할 때 발생하는 창의력 정체입니다. 이러한 틀에서 벗어나는 가장 좋은 방법은 다른 뮤지션들과 함께 정기적으로 음악 제작 챌린지를 하는 것입니다.

다른 프로듀서 및 아티스트와 팀을 이루어 매주 다른 주제, 스타일 또는 제약 조건을 선택하여 장르를 새로운 스타일로 바꾸거나(니켈백 노래의 드럼 앤 베이스 버전 만들기!), 특정 샘플이 포함된 트랙을 제작하거나, 위의 챌린지 중 하나를 사용하세요.

전체 과정은 재미있고 협력적이며 영감을 주는 것이어야 하지만, 중요한 것은 책임감이며, 그룹은 매주 공유하고 워크플로우에 대해 이야기할 수 있습니다. 다른 사람들이 같은 브리프에 어떻게 접근하는지 보면서 다재다능함을 키우고, 안전 지대에서 벗어나 새로운 요령을 배울 수 있습니다.

결론

같은 도구와 사운드를 사용하거나 모든 곡에 같은 방향에서 접근하는 등 동일한 패턴과 작업 방식에 갇히기 쉽습니다.

하지만 음악 제작의 성장은 편안함을 유지하는 데서 오는 것이 아니라 기꺼이 도전하고 위험을 감수하는 데서 비롯됩니다. 멋지게 들리든 실패로 끝나든 모든 시도에서 배워야 합니다.

호기심의 문을 열면 새로운 기술을 개발하고 새로운 영감의 원천을 찾을 수 있습니다. 이러한 도전은 단순한 창의력 연습이 아니라 성공으로 가는 길에 도움이 되는 성장 촉진제입니다.

하나를 선택하세요. 커밋. 그리고 최고의 음악을 만들어 보세요!