때로는 곡을 쓰기 위해 앉아있다가 작곡 영감이 폭포수처럼 쏟아져 나올 수도 있습니다. 어떤 때는 작곡 과정이 이빨을 뽑는 것과 같을 수도 있습니다.

하루 종일 앉아서 영감이 떠오르기를 기다리면 노래 카탈로그가 호두 크기 이상으로 늘어나지 않을 것입니다. 더 나쁜 것은 니켈백(jk, 사랑해요)처럼 똑같은 넌센스만 늘어놓을 수도 있다는 것입니다.

창의력 부문에서 아이디어가 떠오르지 않는다고 고민한 적이 있다면 걱정하지 마세요. 최고의 작곡가들도 여러분과 같은 처지에 놓인 적이 있을 테니까요. 이 글은 여러분의 창의력을 자극하고 앞으로 작곡을 위한 영감을 얻을 수 있는 다양한 장소를 소개합니다.

자세히 알아봅시다!

작곡의 기초

창작 프로세스를 터보 부스트하는 방법을 살펴보기 전에 작곡가가 곡을 쓸 때 어떤 점을 고려해야 하는지 자세히 살펴봅시다.

가사

가사가 없는 노래는 그저 악기 연주에 불과합니다. 가사는 노래의 정서적 매력에 매우 중요하며, 메시지의 핵심이라고 할 수 있습니다.

음악

(일반적으로) 노래를 기억에 남게 만드는 것은 그 안에 담긴 음악적 아이디어입니다. 노래의 메시지를 강화하는 멜로디, 화음, 리듬의 조합입니다.

프로덕션

마지막으로 작곡의 제작 측면도 빼놓을 수 없습니다. 악기를 선택하고, 사운드 디자인을 만들고, 녹음하고, 편곡하고, 믹싱하는 모든 과정을 거쳐 히트곡이 탄생합니다.

이러한 각 영역은 각각 고유한 기술을 가지고 있으므로 각 영역에 차례로 집중하고 영감을 얻기 위한 몇 가지 전략을 살펴보겠습니다.

가사에 대한 영감 찾기

1. 일기 쓰기

우리는 매일 수많은 감정과 생각의 소용돌이를 겪습니다. 이를 이상적으로는 손글씨로 기록해 두면 향후 곡을 위한 가사 아이디어의 보물 상자를 만들 수 있습니다.

다음 곡을 쓰기 위해 자리에 앉았는데 무슨 내용을 써야 할지 모르겠다면 노트북을 열고 글을 쓰기 시작하세요.

2. 사람 관찰하기

인간은 참 이상한 일을 하죠. 커피숍에 앉아서 주변에서 일어나는 대화를 몰래 엿들어 본 적이 있나요? 아니면 길 건너편에 앉은 남자가 하는 일을 지켜보면서 무슨 이야기를 하는지 궁금한 적이 있나요?

빗속에서 춤을 추는 남자의 뒷이야기를 상상하거나 던킨도너츠에서 우연히 들은 문구 한 구절 등 외부 세계는 글쓰기 과정에서 놀라울 정도로 창의적인 아이디어를 얻을 수 있는 곳입니다.

3. 개인적인 기억 재해석

이것은 흥미로운 주제이며, 여러분을 감동적인 여정으로 이끌 수 있습니다. 인생에서 특히 감정적이었던 개인적인 경험을 떠올리고 새로운 관점에서 글을 써보세요.

예를 들어, 할아버지가 침대 옆에 서서 마지막 작별 인사를 했던 기억이 있다면 할아버지의 관점에서 가사를 써보세요. 할아버지는 무슨 말을 하셨을까요? 할아버지는 어떤 기분이실까요?

4. 작은 꿈 꾸기

인간이 가장 이상한 일을 한다면 꿈은 가장 이상한 경험을 만들어냅니다. 하지만 꿈은 초현실적인 이미지나 글을 쓸 새로운 아이디어를 얻을 수 있는 훌륭한 원천이 될 수 있습니다.

침대 옆에 꿈 일기를 써서 잠에서 깨자마자 기록해 보세요. 어떤 기괴한 밤의 경험이 새로운 가사 아이디어를 불러일으킬지 모르니까요!

5. 읽기

책, 뉴스 기사(현재 또는 과거), 부고 기사, 시 등 어떤 것이든 나만의 노래를 만들 수 있는 수많은 영감을 얻을 수 있습니다. 매력적인 뉴스 기사는 노래의 훌륭한 출발점이 될 수 있습니다. 부고 기사에서 누군가의 삶에 대해 읽다가 그 사람의 경험에 대한 노래를 쓰게 될 수도 있고, 책의 한 구절이 다음 훅이 될 수도 있습니다.

지금까지 쓰여진 최고의 가사 중 일부는 글에서 영감을 받아 만들어졌습니다. 그러니 스펙을 쌓고 읽기 시작하세요!

음악적 아이디어를 위한 영감 찾기

6. 새로운 음악 듣기

'자연은 공백을 싫어한다'는 말처럼, 같은 아티스트 4~5명의 음악만 듣다 보면 자신의 글은 식상해질 수밖에 없습니다.

정기적으로 새로운 음악에 노출되도록 노력하세요. 여기서 새로운 음악이란 새로운 음악을 의미합니다. 이전에 들어본 적이 없는 장르의 최신작일 수도 있고, 과거의 아티스트일 수도 있습니다.

노래가 어떻게 구성되어 있는지, 코드의 흐름은 어떤지 주의 깊게 들어보세요. 멜로디가 한 음에 집중되어 있나요, 아니면 넓은 음역대를 사용하나요?

음악을 듣는 안락한 영역에서 벗어나면 곡을 쓰는 방식에 가장 큰 영향을 미치고 작곡가로서의 기술을 발전시킬 수 있습니다.

7. 새 기기로 실험하기

많은 음악가들은 악기를 연주하는 방식에 대해 특정한 습관을 갖게 됩니다. 예를 들어, 저는 거의 항상 진행의 첫 번째 코드를 두 번째 반전으로 연주합니다. 이유는 말할 수 없고 그냥 제 손이 가는 대로 연주합니다.

이러한 습관의 결과로 다양한 창작 방법을 시도하지 않으면 매번 같은 형태의 음악이 나오게 됩니다. 이를 위한 가장 좋은 방법 중 하나는 다른 악기를 들고 그 악기로 음악을 쓰는 것입니다.

평소 기타로 곡을 썼다면 피아노로, 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 이렇게 하면 평소에는 사용하지 않던 화음을 탐색할 수 있는 좋은 방법이 될 수 있습니다.

멜로디의 경우 색소폰이나 첼로 같은 단선율 악기로 연주해 보세요. 지역 악기점에서 악기를 비교적 저렴하게 대여할 수 있는 경우가 많으므로 작곡가가 자신의 실력을 키울 수 있는 재미있는 방법이 될 수 있습니다.

8. 샘플 팩 받기

때로는 영감을 얻기 위해 새로운 것을 들어야 할 때가 있는데, 샘플 팩을 살펴보는 것은 새로운 아이디어를 얻는 좋은 방법이 될 수 있습니다.

하지만 게으름 피우지 말고 창의력을 발휘해 샘플 다듬기에 도전하여 팩에 포함된 샘플로 새로운 멜로디나 비트를 만들어 보세요.

이 아이디어는 나만의 멜로디나 컷에 포함되지 않은 코드 진행에도 사용할 수 있습니다. 완성하지 못한 트랙을 다시 샘플링하여 어떤 새로운 방향이 떠오르는지 확인해 보세요.

9. 노래 구조로 연주하기

멜로디나 코드를 만들 때 손이 지겨운 똑같은 모양에 빠지는 것과 마찬가지로, 같은 노래 구조를 계속 반복하게 될 수 있습니다.

노래 구조가 좋은 이유는 있지만, 때때로 변화를 주는 것도 나쁘지 않습니다. 예를 들어, 항상 후렴구를 연상시키는 인트로로 시작한다면 리드 인 없이 바로 구절로 넘어가 보세요.

거칠게 느껴진다면 AABA나 스트로픽 형식과 같이 이전에 사용해 본 적이 없는 형식으로 곡을 써 보세요.

10. 클래식 다시 쓰기

세상에는 훌륭한 음악이 많이 있으며, 작곡에 대한 영감을 불러일으키는 한 가지 방법은 이미 존재하는 것을 다시 쓰는 것입니다. 노래 가사를 가져다가 완전히 새롭고 다른 방식으로 설정해 보세요. 새로운 멜로디, 새로운 코드, 새로운 장르로요. 새 노래, 누가 싫어?

원래의 익숙한 멜로디와 화음으로 되돌아가는 경향이 있기 때문에 이 작업은 까다로울 수 있습니다. 하지만 잘 모르는 노래(예: Taylor Swift 앨범 트랙)를 선택하면 이 함정에 빠질 가능성이 적습니다.

여기서 목표는 훔치는 것이 아니라 완전히 새로운 것을 만든 다음 원래 프롬프트를 버리는 것입니다.

음악 제작을 위한 영감 찾기

11. 시간 제한 설정

스튜디오에서 창의력을 발휘할 때는 여러 가지 옵션을 탐색하는 데 시간을 보내고 싶다는 것을 이해합니다. 하지만 곡을 제작할 때 영감이 떠오르지 않는다면 압박감을 느끼고 시간 제한을 설정하여 작업을 완료해 보세요.

3시간 안에 완성된 믹스를 전달해야 한다고 상상해 보세요. 빠른 의사결정을 내려야 할 것이고, 그것이 창작 과정을 얼마나 빨리 시작할 수 있는지 놀라게 될 것입니다.

12. 경계 설정

저와 같은 경우라면 곡을 제작할 때 선택할 수 있는 사운드와 플러그인이 무수히 많을 것입니다. 이 모든 옵션을 사용할 수 있기 때문에 결정 마비 모드에 빠져서 작업 중인 곡을 실제로 완성하지 못하기 쉽습니다.

다음에 제작 부서에서 영감이 필요할 때 사용할 도구(또는 사용하지 않을 도구)에 대한 경계를 설정해 보세요.

13. 발견한 소리 사용

귀를 기울이면 삶은 음악으로 가득합니다. 휴대폰으로, 또는 뛰어난 Zoom H2-N과 같은 손잡이형 레코더를 사용해 듣는 모든 것을 녹음하는 습관을 들이는 것이 좋습니다.

영감이 필요할 때마다 찾은 사운드 라이브러리를 살펴보고 어떤 것을 만들 수 있는지 살펴보세요. 곡의 중추를 이루는 타악기 루프, 문이 삐걱거리는 소리를 샘플링하여 게이트 패드로 사용하거나 음악에 분위기를 더할 수 있습니다.

14. 새로운 제작 방식 시도

변화는 휴식만큼 좋은 것이며, 이는 곡 제작의 세계에서도 마찬가지입니다. 프로듀싱에 대한 아이디어가 부족하다면 작업 방식을 바꿔야 할 때일 수 있습니다.

항상 모든 곡을 직접 연주하는 경우에는 뮤지션을 고용하여 일부 파트를 연주하게 하세요. (고용 계약서 또는 곡 분배를 통해 그들의 기여에 대한 보상과 크레딧을 어떻게 지급할지 미리 합의하세요).

항상 리니어 기반 DAW로 작업하시나요? Ableton 에서 프로듀싱을 해보거나 Native Instrument의 Maschine에서 곡을 만들어 보세요.

15. 전기 읽기

위대한 아티스트의 음악을 들으며 작곡 영감을 얻는 것과 마찬가지로, 주요 음악 프로듀서의 전기를 읽으면 새로운 목표 의식을 가지고 다시 작업실로 돌아갈 수 있습니다.

다음은 몇 가지 좋은 예입니다:

• 릭 루빈 스튜디오에서 (제이크 브라운)
• 비하인드 더 글래스 2권 (하워드 매시)
• 음악의 작동 원리 (데이비드 번)

모든 것을 위한 영감

작곡의 특정 영역에서 영감을 얻는 방법을 살펴봤습니다. 다음 전략은 작곡 과정의 모든 영역에 적용할 수 있습니다.

16. 매일 쓰기

하루에 몇 분만 가사나 멜로디 아이디어를 스케치하는 것이라도 매일 작사하는 습관을 기르세요. 작곡이라는 예술 형식은 근육과 같아서 많이 사용할수록 더 강해집니다.

17. 자신을 빨아들이도록 허용

창의성을 가로막는 가장 큰 장애물 중 하나는 바로 자신입니다. 작곡가들은 당연히 히트곡을 쓰고 싶어 합니다. 하지만 그렇다고 해서 모든 곡이 훌륭해야 한다는 뜻은 아닙니다. 오히려 그 반대입니다. 좋은 곡을 쓰기 위해서는 형편없는 부분을 먼저 헤쳐나가야 합니다.

그러니 잘 써야 한다는 강박관념 없이 그저 곡을 쓰는 데 집중하세요. 작곡을 더 즐기고, 더 많이 쓰게 될 것이며, 우연히 숨겨진 보석 같은 곡을 발견하게 될 것입니다. 작곡을 시작하세요. 그냥 시작하세요...

18. 협업

두 사람의 머리가 한 사람의 머리보다 낫기 때문에 공동 작업을 통해 작곡을 시도해 보세요. 혼자서는 생각하지 못했던 새로운 아이디어를 떠올릴 수 있을 뿐만 아니라 작업 과정이 훨씬 수월해질 것입니다.

19. 작곡 도전하기

작곡 챌린지는 스스로 책임을 지면서 많은 곡을 만들어낼 수 있는 좋은 방법입니다. 같은 목표를 위해 노력하는 다른 작곡가들이 있다는 사실을 아는 연대감은 우물이 마르기 시작할 때 영감을 얻는 데 도움이 될 것입니다.

2월 앨범 작곡의 달( FAWM )과 같은 작곡 챌린지는 작곡가들이 참여하여 음악을 작곡하고 동기를 부여받도록 장려합니다. 도전 자체가 흥미진진할 수 있으며, 글로벌 커뮤니티는 공동 작업자, 새로운 친구를 찾고 자신의 경험에 대해 이야기할 수 있는 훌륭한 리소스입니다.

20. 다른 아트 형식 살펴보기

마지막으로, 작곡 이외의 삶도 있다는 사실을 잊지 마세요. 시간을 내어 시각 예술가, 조각가, 시인, 그래피티 아티스트, 거리 공연가 등 창의적인 예술가들의 작품을 감상하는 등 가장 일반적인 의미의 예술을 탐구해 보세요.

이러한 모든 개인적인 경험은 세상을 보는 방식에 지대한 영향을 미치며, 따라서 여러분이 만드는 예술에도 큰 영향을 미칩니다.

스티븐 킹의 유명한 말처럼:

"아마추어는 앉아서 영감을 기다리지만, 나머지는 일어나서 일하러 갑니다."

-스티븐 킹, 글쓰기에 관하여: 글쓰기에 대한 회고록

이제 나가서 음악을 쓰세요.