이제 막 보컬을 시작하거나 오디션을 준비하거나 첫 라이브 공연을 준비하고 있다면, 모든 초보 가수가 궁금해하는 것과 같은 고민을 하고 있을 것입니다: 무엇을 노래해야 할까? 좋아하는 파워 발라드나 차트 정상의 비욘세 곡을 부르고 싶을 수도 있지만, 자신의 음역대, 음색, 자신감 수준에 맞는 노래를 찾는 것이 중요합니다.
몇 시간 동안 스트리밍 라이브러리를 스크롤하거나 '충분히 쉬운' 곡을 찾으려고 애쓰는 대신, 저희가 여러분을 위해 준비했습니다. 아래에서 팝, 록, 컨트리, 뮤지컬 등 다양한 장르의 초보자 친화적인 30곡을 살펴보고 자신의 분위기와 목소리에 맞는 곡을 찾아보세요.
시작해 보겠습니다.
무엇이 노래를 '쉽게' 부를 수 있게 하나요?
처음 초보자를 위한 '쉬운' 곡을 찾기 위해 인터넷을 검색하기 시작했을 때, 많은 사람들이 이 과제를 심각하게 잘못 이해하고 있다는 사실을 금방 깨달았습니다.
소위 초보자를 위한 곡이라고 불리는 많은 곡들은 1.5옥타브의 넓은 음역대, 거친 보컬 점프 또는 숙련된 가수도 도전하기 주저할 수 있는 까다로운 창법으로 이루어져 있습니다. 물론 이러한 곡들은 어떤 사람들에게는 쉬울 수 있지만 음정, 호흡 조절, 음색에 익숙해지는 진정한 초보자에게는 쉽지 않겠죠? 그렇지 않습니다.
목록을 살펴보기 전에, 서류상으로만 초보자 친화적인 노래를 선별하는 것이 아니라 실제로 초보자 친화적인 노래를 선별하는 데 사용한 실제 기준을 간략히 살펴보세요:
- 제한된 보컬 범위 (일반적으로 1옥타브 이하)
- 급격한 멜로디 도약 없이 부드럽고 단계적인 멜로디로 따라가기 쉬움
- 최소한의 벨트 또는 고음 - 긴장할 필요가 없습니다.
- 명확한 구문과 호흡 공간 - 라인 중간에 숨을 헐떡일 필요가 없습니다.
- 예측 가능한 리듬과 템포 - 너무 싱크로율이 높거나 불규칙하지 않습니다.
- 친숙하거나 귀에 익은 멜로디 - 외우기 쉽고, 연주하기 쉽습니다.
- 공감하기 쉬운 가사 - 감성적인 전달이 절반의 승리입니다.
팝/록
1. 레이디 가가 - "본 디스 웨이"
https://www.youtube.com/watch?v=wV1FrqwZyKw&pp=0gcJCdgAo7VqN5tD
이 임파워먼트 앤섬은 놀랍도록 초보자에게 친숙한 곡입니다. 에너지가 넘치지만 보컬 멜로디가 반복적이고 편안한 음역대에 있어 외우기 쉽고 자신감 있게 연주할 수 있습니다. 복잡한 리프가 필요하지 않습니다.
2. 엘튼 존 - "사랑을 원해"
https://www.youtube.com/watch?v=YAJMUjmkyfg
이 피아노 발라드는 대화적인 프레이징과 제한된 보컬 범위 덕분에 초보자에게 환상적인 선택입니다. 멜로디가 안정적이고 중심을 유지하므로 큰 도약이나 복잡한 실행에 대한 걱정 없이 호흡 조절과 음색에 집중할 수 있습니다.
3. 스노우 패트롤 - "자동차 추격전"
https://www.youtube.com/watch?v=GemKqzILV4w x
신인가수들이 가장 쉽게 접근할 수 있는 팝송 중 하나입니다. 음역대가 좁고 속도가 느리며 감정에 쉽게 공감할 수 있습니다. 특히 목소리 변화를 겪고 있는 젊은 남성 가수들에게 놀랍도록 반복적인 곡입니다. 또한 노래하는 동안 충분히 생각할 수 있는 시간이 주어집니다.
4. 게리 줄스 - "미친 세상"
https://www.youtube.com/watch?v=18YvjD9oH38
이 잊혀지지 않는 커버는 초보자가 꿈꿔왔던 곡입니다. 접근하기 쉬운 키로 되어 있고 음역대가 낮으며 호흡 조절과 음색에 집중할 수 있을 만큼 느립니다. 감성적인 노래에 입문하기에 완벽한 곡입니다. 반복적인 구조로 되어 있어 음정 점프나 보컬 트릭보다는 전달에만 집중할 수 있습니다.
5. 비틀즈 - "태양이 온다"
https://www.youtube.com/watch?v=KQetemT1sWc
이 조지 해리슨의 클래식은 밝고 경쾌한 곡으로 초보자에게 좋은 곡입니다. 멜로디는 부드럽고 반복적이며 자연스러운 프레이징으로 쉽게 배울 수 있습니다.
중음역대의 보컬과 부드러운 어쿠스틱 분위기는 너무 기술적인 느낌 없이 호흡 지원, 발성 조절 및 보컬 일관성을 연습하는 데 이상적입니다.
뮤지컬 극장
6. "날 봐, 난 산드라 디야" - 그리스
https://www.youtube.com/watch?v=UVrBl368VGY
건방지고 매력적이며 부르기 쉬운 노래입니다. 이 노래는 적당한 음역대에 편안하게 자리 잡고 있어 초보자도 큰 성량 없이도 개성을 살려 연주할 수 있습니다. 또한 구어체 스타일의 리듬은 완벽한 음정보다 개성을 더 강조합니다.
7. "노래" - 코러스 라인
https://www.youtube.com/watch?v=EFDsTcnOf7Q
일부러 어색하게 만들었기 때문에 긴장한 가수에게 아주 적합합니다. 노래를 배우는 사람처럼 들리도록 작곡되어 벨소리보다는 타이밍과 발음에 집중할 수 있습니다.
8. "광대 보내기" - 작은 밤의 음악
https://www.youtube.com/watch?v=yvZex3Qf7QQ
대화하는 듯한 느낌의 느리고 서정적인 발라드. 멜로디 프레이징이 부드럽고 간결하여 감정 전달과 미묘한 호흡 조절에 집중할 수 있습니다. 아직 다이나믹 레인지를 찾는 가수에게 이상적입니다.
9. "맥 더 나이프" - 쓰리페니 오페라
https://www.youtube.com/watch?v=_kE_D43b9m0
시원하고 재즈적이며 느긋한 이 넘버는 벨트보다 더 많은 그루브를 선사합니다. 이 곡은 기본적으로 재즈 스탠다드에 속하기 때문에 크러너 타입의 목소리에 적합한 곡입니다. 멜로디가 반복적이고 보컬에 미치는 영향이 적기 때문에 리듬과 스토리텔링에 집중할 수 있습니다. 프레이징과 스타일을 실험해 볼 수 있는 재미있는 방법입니다.
10. "내일" - 애니
https://www.youtube.com/watch?v=6PtdpI-D6mM
밝고 낙관적이며 상징적인 곡입니다. 잠시 고음역으로 올라가는 부분이 있지만 대부분의 멜로디는 따라 부르기 쉽고 어린 가수들에게도 친근한 음역대에 위치해 있습니다. 누구나 아는 재미있는 곡으로 보컬 테크닉과 발성 연습을 하기에 좋은 곡입니다.
클래식 / 전통
11. "그린슬리브" - 전통
https://www.youtube.com/watch?v=1g64hauOT6U
이 시대를 초월한 멜로디는 부드럽고 서정적이며 즉시 알아볼 수 있습니다. 음역대가 좁고 프레이징이 단순하여 부담스럽지 않으면서 다이내믹과 감정적 뉘앙스를 연습하기에 이상적입니다.
12. "카로 미오 벤" - 주세페 지오다니
https://www.youtube.com/watch?v=QgJKJJlAsXg
초보자에게 자주 가르치는 이 이탈리아 아리아는 보컬 톤을 키우고 고전적인 모음과 호흡 배치를 익히는 데 도움이 됩니다. 멜로디가 느리고 명확하여 복잡함보다는 테크닉에 집중하기 쉽습니다.
13. "리타네이 아 다스 알러실렌 축제" - 슈베르트
https://www.youtube.com/watch?v=mDJHjltvrDI
느린 속도와 명확한 멜로디 구조가 돋보이는 아름답고 기도하는 듯한 곡입니다. 독일어 딕션, 호흡 지원, 클래식 맥락에서의 표현력 있는 노래를 배우고자 하는 초보자에게 적합합니다.
14. "오 죽음이 나를 잠들게 하소서"- 앤 볼린의 작품
https://www.youtube.com/watch?v=uWbfM5s_F-8
느린 템포와 단순한 멜로디 구조로 바로크 레퍼토리를 처음 접하는 분들도 쉽게 시작할 수 있는 곡입니다.
15. "델리 지 콘텐테, 체 라마 비테 - 카발리
https://www.youtube.com/watch?v=_A5mauSh0zE
가볍고 경쾌하며 바로크적인 매력이 가득한 곡입니다. 짧고 감미로운 이 곡은 기술적으로 어렵지 않으면서도 장식품과 고전적인 문구를 탐구할 수 있는 기회를 제공하며 이탈리아 예술곡에 입문하기에 좋은 곡입니다.
국가
16. 빌리 레이 사이러스 - "아프고 아픈 마음"
https://www.youtube.com/watch?v=byQIPdHMpjc
이보다 더 쉬울 수도, 더 재미있을 수도 없습니다. 반복적인 프레이즈, 꾸준한 리듬, 낮은 음역대 덕분에 누구나 쉽게 접근할 수 있습니다. 무대에서 편안하게 노래하거나 그룹과 함께 노래하는 데 적합합니다.
17. 조니 캐시 - "불의 고리"
https://www.youtube.com/watch?v=1WaV2x8GXj0
낮고 느리며 리드미컬합니다. 멜로디는 예측 가능한 패턴을 따르기 때문에 음정과 프레이즈를 막 배우는 사람들에게 좋습니다. 스토리텔링 스타일은 또한 완벽함보다는 전달에 더 집중할 수 있도록 도와줍니다.
18. 돌리 파튼 - "졸린"
https://www.youtube.com/watch?v=Ixrje2rXLMA
일부 빠른 프레이징이 있지만 음표는 쉽고 반복적입니다. 컨트리 음악의 스토리텔링에 대한 훌륭한 입문서입니다. 또한 빠른 가사를 따라가면서 명확성과 리듬을 유지하는 방법도 배울 수 있습니다.
19. 테일러 스위프트 - "당신은 나와 함께"
https://www.youtube.com/watch?v=VuNIsY6JdUw
캐치하고 선명하며 가벼운 보컬 아크로바틱. 이 곡은 재미있고 친근한 팝 컨트리 크로스오버로 초창기 가수에게 적합합니다. 대화하는 듯한 음색으로 자연스럽고 편안하게 노래하기 쉽습니다.
20. 가스 브룩스 - "낮은 곳에 있는 친구들"
http://youtube.com/watch?v=b7P97b64Q5E
이 컨트리 클래식은 노래하기 좋고 따라 부르기 쉽습니다. 멜로디는 편안한 음역대에 머물러 있고, 가사는 대화적인 느낌을 주며, 단체 노래방에서 무대 존재감과 자신감을 키우는 데 좋습니다. 제가 가장 좋아하는 쉬운 노래방 노래 중 하나이기도 합니다.
인디/대안
21. 밥 딜런 - "노킹 온 헤븐스 도어"
https://www.youtube.com/watch?v=rm9coqlk8fY
밥 딜런의 노래는 토크 노래도 완벽하게 허용됩니다! 여러 면에서 그의 "보컬 테크닉"이라고 할 수 있죠. 또한 이 노래는 아직 음정 조절을 개발 중이거나 자신의 목소리 유형을 파악하는 가수에게 좋은 노래이기도 합니다. 게다가 구조도 이보다 더 간단할 수 없습니다. 이 노래는 가사를 자연스럽고 느낌 있게 표현하는 방법을 배우기 위한 훌륭한 관문입니다.
22. 라나 델 레이 - "비디오 게임"
https://www.youtube.com/watch?v=cE6wxDqdOV0
몽환적이고 느리게 진행되는 이 곡은 아직 음정과 음정 조절을 연습하는 가수에게 적합합니다. 또한 고음 없이도 음색과 호흡이 있는 보컬을 실험해볼 수 있는 기회이기도 합니다. 이러한 감성적인 분위기는 가수들이 보컬 테크닉보다 표현을 탐구하도록 장려합니다.
23. 콜드플레이 - "옐로우"
https://www.youtube.com/watch?v=yKNxeF4KMsY
구절은 매우 관리하기 쉬운 범위에 머물러 있고 후렴구에도 고음이 많지 않습니다. 보컬적으로 힘들지 않으면서도 진심이 느껴집니다. 또한 느린 템포는 다이나믹과 프레이징을 실험할 수 있는 공간을 제공합니다. 또한 사람들이 따라 부를 수 있는 많은 노래방 트랙 중 하나입니다!
24. 노라 존스 - "Don't Know Why"
https://www.youtube.com/watch?v=tO4dxvguQDk
이 재즈 발라드는 초보자에게 적합한 느긋한 분위기의 곡입니다. 약간의 미묘한 간격이 있지만 충분히 느리기 때문에 편안하게 연습할 수 있습니다. 큰 도약 없이 부드러운 음색과 보컬 기교를 기르기에 좋은 곡입니다.
25. 밴스 조이 - "립타이드"
https://www.youtube.com/watch?v=uJ_1HMAGb4k
간단한 코드, 재미있는 프레이즈, 부드러운 음역대로 제가 가장 좋아하는 쉬운 노래 중 하나이며, 어쿠스틱 공연에서도 인기 있는 곡입니다. 이 노래의 가장 큰 장점은 기발하고 재미있는 가사를 전달하면서 리듬을 타이트하게 유지하는 방법을 알려준다는 점입니다.
R&B/소울
26. 오티스 레딩 - "만의 도크에 앉아서"
https://www.youtube.com/watch?v=rTVjnBo96Ug
느긋하고 시대를 초월한 이 소울의 대표곡은 초보자에게 완벽한 편안한 보컬 전달이 특징입니다. 프레이징이 매끄럽고 멜로디가 편안한 음역에서 크게 벗어나지 않습니다.
27. 빌 위더스 - "나를 사용하세요"
https://www.youtube.com/watch?v=NuYDKzky4z0
빌 위더스는 소울의 제왕 중 한 명으로, 이 트랙은 그의 가장 유명한 곡 중 하나이지만 보컬 측면에서는 가장 단순한 곡 중 하나이기도 합니다. 그루브가 강한 이 트랙은 반복적인 보컬 라인으로 리듬과 톤을 고정하기에 좋습니다. 싱코페이션, 소울풀한 다이내믹, 가창력을 탄탄하게 소개하는 곡입니다.
28. 아레사 프랭클린 - "바보의 사슬"
https://www.youtube.com/watch?v=5C4FnlftQt4
아레사의 파워는 전설적이지만 이 곡의 핵심 멜로디는 놀라울 정도로 초보자에게 친숙합니다. 콜 앤 리스폰스 프레이징과 블루지한 느낌으로 재미있고 표현력이 풍부합니다. 고음도 분명 있지만, 보컬 유연성을 기르고 싶은 초보 가수에게 훌륭한 음악입니다.
29. TLC - "스크럽 없음"
https://www.youtube.com/watch?v=FrLequ6dUdM
이 90년대 히트곡은 귀에 쏙쏙 들어오고 리듬이 타이트하며 고음 걱정 없이 대화적인 보컬 음역대에 자리 잡고 있습니다. 초기 R&B/팝 크로스오버 사운드와 함께 제공되는 컨트롤, 흐름 및 기타 보컬 기술을 연습하는 데 좋습니다.
30. 존 레전드 - "보통 사람들"
https://www.youtube.com/watch?v=PIh07c_P4hc
감정이 풍부하면서도 멜로디가 단순한 이 발라드는 보컬적으로 과하지 않으면서도 다이내믹을 탐구할 수 있는 곡입니다. 컨트롤 연습과 가사 연결 연습에 적합합니다. 이 노래는 낮은 남성 목소리 유형에 적합합니다.
오늘 노래를 시작하세요!
샤워하면서 노래를 부르든, 무대에 서든, 재미로 새로운 것을 시도하든, 노래는 자신을 표현하는 가장 보람 있는 방법 중 하나입니다. 다가오는 오디션, 친구들과의 노래방, 밴드 창단의 꿈 등 어떤 동기가 있든 올바른 노래로 시작하면 모든 것이 달라질 수 있습니다.
이 쉬운 노래 목록은 여러분의 시작점입니다. 자신감을 키우고, 자신의 목소리를 찾고, 가장 중요한 것은 라이딩을 즐기세요. 이 쉬운 곡들을 자신의 목소리에 더 잘 어울리도록 다른 키로 변경하는 것도 두려워하지 마세요! 여러분은 할 수 있습니다!
