Praėjusiais metais nusprendžiau, kad noriu padidinti savo muzikos gamybos apimtis. Negalėjau koncertuoti (ačiū, COVID), tad kodėl gi neparašius daugiau muzikos? Išsikėliau sau iššūkį per 20 dienų parašyti 20 kūrinių. Visus, užbaigtus kūrinius. Ne mažus idėjų brūkšnelius. Ne eskizų. Kažką, ką galėčiau įdėti į "SoundCloud", kad kas nors galėtų klausytis nuo pradžios iki galo. Tikslas buvo sukurti medžiagos katalogą, kurį galėčiau parduoti leidėjams arba išleisti pats, o pakeliui (tikiuosi) tapti geresniu muzikos prodiuseriu. Turėjau iššūkį ir galutinį tikslą. Galėjau tai padaryti.
Ėmiausi to su visa drąsa tyrinėtojo, kuris leidžiasi į naują nuotykį. Pirmąją dieną įžengęs į savo studiją atsisėdau ir pradėjau kurti pirmąjį muzikos kūrinį.
Tada prasidėjo panika. Ar galėčiau tai tęsti 20 dienų iš eilės ir dar vedžioti šunį? O kas, jei kai kuriomis dienomis tiesiog negalėsiu pasivarginti? Kas, jei melodijos bus prastos?
Tada pažvelgiau į savo bėgimo batelius ir supratau, kad "Nike" tai puikiai apibendrina: Tiesiog daryk tai.
Tai iš tiesų labai paprasta.
Iki proceso pabaigos daug ko išmokau. Ne tik apie techninius muzikos kūrimo aspektus, bet ir apie tai, ko reikia, kad taptum geresniu savo amato specialistu ir sėkmingu muzikos prodiuseriu. Rašydamas šį tekstą tikiuosi įkvėpti jus ir padėti jums jūsų kelyje su naujais triukais, kurie padės išlaisvinti kūrybines sultis, kai jausitės nusivylę.
Nepamirškite patikrinti patarimų skyrių pabaigoje, kad gautumėte papildomų idėjų!
Praktika tampa tobula
Kiekvieną iššūkio dieną, kai sėsdavau rašyti naujos dainos, mane kankino mintis, kad ji nebus pakankamai gera. O kas, jei kiti žmonės (arba dar blogiau: draugai) nekentė mano kūrybos?
Tada supratau, kad vienintelis būdas tapti geresniu muzikos prodiuseriu - nuolat bandyti. Ar kažkas skamba pakankamai gerai, ar ne, yra savavališka sąvoka, todėl šį kriterijų išmečiau pro langą ir susitelkiau į studijinį meistriškumą.
Jei pagalvojate, muzikos prodiuseriai, besimokantys naudotis DAW, turi tą pačią koncepciją, kaip ir muzikantai, besimokantys groti "tradiciniu" instrumentu. Reikia išmokti vis naujų įgūdžių, žinių ir technikų, ir kuo daugiau tai darysite, tuo geresni tapsite.
Jei norite išmokti skambinti fortepijonu, nepradėkite nuo Rachmaninovo koncerto ir nesimokykite jo visą gyvenimą. Ne, jūs pradedate, tarkime, nuo "Twinkle Twinkle" ir žingsnis po žingsnio tobulinate savo įgūdžius ir techniką, tas pats pasakytina ir apie naują prodiuserį, kuris mokosi gamybos ir maišymo įgūdžių savo mėgstama DAW.
Užuot rūpinęsi, ar jūsų muzikos kūrimo standartai atitinka profesionalaus muzikos prodiuserio standartus, verčiau sutelkite dėmesį į tai, kad su kiekvienu projektu tobulintumėte savo įgūdžius.
Nesijaudinkite, kai jūsų muzika neskamba taip gerai, kaip Timbalando kūrinys. Toliau tobulinkite savo amatą, nes...
Visi nusišneka
Nepaisant to, kad nusprendžiau per šį iššūkį užsiimti muzikos kūrimu, vis dar buvo nerimas dėl to, kad gauta produkcija nebus tokia žvaigždėta.
Tobulumas yra pažangos priešas, o jūs viską stabdote nerimaudami dėl to, kaip klausytojai įvertins jūsų muziką.
Kiekvienas, kurio muzika žavitės, kažkada gyvenime yra sukūręs prastą kūrinį. Nekalbu apie dainas, kurios galbūt jums nepatinka. Kalbu apie paslėptas jų kietojo disko gelmes, kuriose slypi viena ar dvi siaubingos melodijos.
Mes matome (arba girdime) tik filtruotą menininkų kūrybos versiją, t. y. tai, ką jie nusprendė išleisti į pasaulį. Panašiai kaip žavus "Instagram" influenceris, kurio kruopščiai parinktos nuotraukos slepia netvarką, taip ir muzika, kurią girdite ir siekiate, kad ji skambėtų taip, kaip skamba dabar, perėjo lydymo katilo procesą, kol tapo tokia, kokia yra dabar.
Už kiekvieno puikaus muzikos kūrėjo slypi išsibarsčiusios garsų, akordų progresijų ir abejotinos muzikos teorijos dykvietės, kuriomis jie nusprendė nesidalyti su pasauliu.
Aš nepropaguoju, kad eitumėte į priekį ir kurtumėte siaubingą muziką. Jūs norite kurti puikią muziką. Tačiau apsėdimas dėl to, ar kažkas yra gerai, ar ne, neleis jums nieko nuveikti. Todėl leiskite sau nusišypsoti ir augti, nes jums reikia...
Kiekybė viršija kokybę
Pradinis mano iššūkio tikslas buvo sukurti naują muzikos katalogą, kurį būtų galima išleisti arba pateikti leidėjams. Dešimtąją dieną supratau, kad kai kurie kūriniai nepraeis pro "A&R" klausytojus. Nepaisant to, atkakliai tęsiau darbą, skatinamas tolimo prisiminimo iš vaikystės.
Savo pirmąjį "albumą" įrašiau mažyčiu "boombox'u", kuris stovėjo šalia mano patikimo "Yamaha PSR-32" (taip, gerbiamieji, be linijinio įvesties, tik su garsiakalbiu). Tai buvo siaubinga*, ir nuo to laiko mano muzikos kūrimo įgūdžiai pagerėjo.
Tačiau tai buvo pradžia, buvo smagu ir padėjo man sužinoti apie dainų rašymo procesą. Jei būčiau laukęs tobulos įrašymo progos, niekada nebūčiau pradėjęs savo pašėlusios ir beprotiškos muzikinės karjeros kelionės. Supratau, kad ir čia galioja tas pats: nesustoti ir mokytis.
*Manau, kad kasetės kopija sklando pietvakarių Londone. Jei rasite, prašome sunaikinti.
Užuot bandžiusi sukurti geriausią kumščio smūgio šedevrą, kiekvieno projekto metu stengiausi išmokti vieno naujo įgūdžio. Vieną dieną tai buvo sparčiųjų klavišų klavišai, kitą - kaip efektyviai sluoksniuoti sintezatorius. Dirbant nuosekliai, šie nauji įgūdžiai įsisavinti, sustiprėjo ir tapo antrąja prigimtimi. Nirvaną pasiekiau, kai man daugiau nebereikėjo ieškoti sparčiojo klavišo "Capture As Recording".
Ši strategija neatsiejama nuo leidimo sau nusišypsoti. Leisdami sau (ir savo muzikai) patirti nesėkmę, galėsite laisvai eksperimentuoti, o kuo daugiau bandysite, tuo greičiau išvystysite savo stilių ir unikalų skambesį. Jis ne visada turi skambėti puikiai. Po velnių, net nebūtinai turi skambėti gerai, tik tol, kol grosite ir tobulėsite.
Jei norite (arba jums reikia) atskaitomybės, pabandykite prisijungti prie bendruomenės, skatinančios kūrybą, pavyzdžiui, vasario mėnesio albumų rašymo mėnesio. Arba socialinėje žiniasklaidoje paskelbkite, kad metus skelbsite po vieną naują kūrinį per savaitę, ir paprašykite savo draugų bei sekėjų, kad jie laikytųsi šios užduoties.
Svarbiausia - nuoseklumas. Kasdien ateikite į savo studiją kurti ir kurti muzikos, ir jums garantuotai seksis tai daryti vis geriau. Jei nežinote, nuo ko pradėti, pabandykite...
Stovint ant milžinų pečių
Turiu prisipažinti, kad maždaug antrąją dieną man pradėjo trūkti sultingų dainų idėjų. Tai nebuvo gražu. Bet buvau pasakęs savo šuniui, kad tai padarysiu, ir galbūt užsiminiau apie tai žmonai, taigi buvau atsakingas už savo rezultatus.
Yra tiek daug menininkams skirtų šaltinių, kad būtų buvę kvaila atlikti šį iššūkį nepasinaudojus bent kai kuriais iš jų. Šie ištekliai neapsiriboja tik "YouTube" vaizdo pamokomis ar rašytiniais tinklaraščiais, pavyzdžiui, čia, "eMastered". Kalbu apie įkvėpimo paieškas visur ir visada. Būtent tai ir padariau.
Išgirdote dainą, kuri jums labai patinka? Pabandykite ją atkurti. Nusprendžiau atlikti atvirkštinį kūrinio ("Met Him Last Night") tyrimą, kad sužinočiau, kas slypi po gaubtu. Internete ieškojau melodijos perdainavimo šablono ir radau šią svetainę, kurioje siūlomi koverių dainų šablonai su visais vokalais. Tikrai pamačiau, kaip gaminama dešra.
Tačiau tuo viskas nesibaigė. Kai kuriuose projektuose pabandžiau naudoti etaloninį takelį ir išsirinkau vieną ar du dalykus, kuriuos norėjau imituoti. Tai galėjo būti sodrus reverbavimas, sraigės suspaudimas arba tiesiog kūrinio struktūra.
Pabandykite eksperimentuoti ir su skirtingais žanrais. Net jei galiausiai nesiruošiate leisti konkretaus žanro muzikos, klausydamiesi ne savo stiliaus produkcijos verčių galite įgyti daug žinių.
Nepamirškite kilpų ir midi paketų. Nors turite žinoti apie bet kokius naudojamų semplų ar midi kilpų licencijų apribojimus, jie gali būti naudingas būdas išjudinti įstrigusį projektą arba išjudinti DAW iš tuščio ekrano sindromo, kai tiesiog nežinote, nuo ko pradėti. Visada galite pakeisti ar pakoreguoti kilpas, kai darbas vystosi. Daugiau idėjų, kaip naudoti kilpas muzikoje, rasite šiame pranešime.
Tačiau vienas dalykas yra pradėti kūrinį iškraipant kilpą. Sunkiausia pamoka, kurią išmokau per šį iššūkį, buvo...
Finišo linijos kirtimas
Tiesa, per pirmąsias kelias savarankiško iššūkio dienas šiek tiek sukčiavau. Pradėdavau dainas ir pažadėdavau sau, kad grįšiu į studiją ir pabaigsiu jas vėliau, motyvuodamas tuo, kad papildomas laikas leis idėjoms susigulėti.
Jie to nepadarė.
Vieną dieną turėjau atsisėsti ir priversti save užbaigti tuos našlaičius muzikos kūrinius, o bene vertingiausias dalykas, kurio išmokau per šį iššūkį, buvo tai, kaip užbaigti dainą. Juk tai vienintelis dalykas, kuris rūpi klausytojams (ir leidykloms).
Taigi, kaip užbaigti dainą, jei jaučiatės įstrigę?
Pasirinkite ir judėkite pirmyn. Negalima amžinai vargti su būgno garsu. Ar jis gana artimas? Puiku, pereikite prie mušamųjų.
Jei esate linkę į stiprius "The Tweaks" priepuolius, pabandykite atsispausdinti garso takelius, kad išvengtumėte pagundos maigyti pataisas, kai turėtumėte maišyti. (Tačiau nutildykite ir paslėpkite originalą, žinote, tik tam atvejui....)
Tūkstančio mylių kelionė prasideda nuo vieno žingsnio
Galbūt įsivaizduojate save ateityje kuriantį muziką gerbėjams visame pasaulyje. Jūsų karjera sparčiai kyla aukštyn, o pinigai rieda į viršų.
Tačiau jei norite pradėti profesionaliai kurti muziką, turite nuo kažko pradėti. Muzikos kūrimui ir tapimui geresniu prodiuseriu reikia laiko, žinių ir įgūdžių. Geriausias laikas pradėti juos tobulinti yra dabar. Nelaukite, kol atsivers kalendorius; gyvenimas neišvengiamai užpildys jūsų tvarkaraštį savo dienotvarke.
Vietoj to įsipareigokite reguliariai ir nuosekliai kurti muziką. Padeda bet kas, net 30 minučių per dieną. Turėkite žaidimo planą, pagal kurį pradėsite užsiėmimus studijoje, kad būtų aišku, ko norite pasiekti užsidėję muzikos prodiuserio kepurę. Čia pridėkite boso liniją, čia pasigalynėkite su sintezatoriaus garso dizainu, ir net nespėję apsidairyti turėsite baigtą kūrinį. Tada visą procesą pakartokite.
Ilgainiui turėtumėte pamiršti tobulumo idėją ir leisti, kad trūkumai išryškėtų. Neprisiriškite prie rezultato (ir pinigų), o linksminkitės ir mėgaukitės muzikos kūrimo procesu. Juk dėl to čia ir esate, ar ne?
Patarimai ir gudrybės, kaip tapti geresniu muzikos prodiuseriu
Kai norisi užkąsti kokio nors dydžio patarimų gabalėliais.
- Į muzikos kūrimą žiūrėkite kaip į karjerą, o ne kaip į hobį. Kasdien skirkite laiko savo meno mokymuisi.
- Nebūtinai turite dirbti sunkiau, tiesiog dirbkite protingiau. Išmokite šiuos sparčiuosius klavišus!
- Leiskite sau dirbti su muzikos kūrimo projektais, kurių tikslas nėra užsidirbti pinigų. Pramogaukite, būkite kūrybingi ir eksperimentuokite.
- Nereikia išleisti daugybės pinigų prabangiai įrangai. Vietoj to išmokite visą studijoje naudojamą programinę įrangą iš vidaus ir iš išorės. Kai kurie muzikos prodiuseriai kuria ištisus albumus naudodami vien tik įskiepius.
- Investuokite į save. Išklausykite DAW, kuriuo dirbate, kursus, kad patobulintumėte savo gamybos įgūdžius.
- Sukurkite šablonus, pagal kuriuos galėsite dirbti. Įtraukite mėgstamus garsus ir nustatykite magistrales, pagalbines grupes ir intarpus, kad pagreitintumėte maišymo procesą.
- Dirbdami su nauju projektu, sutelkite dėmesį į vieną tikslą - plėsti savo žinias. Pavyzdžiui, vienai dainai mokykitės miksavimo, o kitai - garso dizaino. Nesistenkite mokytis visko vienu metu!
- Jei skamba pakankamai gerai, pereikite prie kito dalyko. Nešvaistykite amžinai siekdami tobulumo.
- Klausykitės ir mokykitės iš kitų prodiuserių ir muzikantų. Skaitykite apie jų darbo procesą studijoje, analizuokite jų muziką, klausykitės ir bandykite atkurti jų naudojamus garsus.
- Toliau žaiskite ir kurkite. Kuo daugiau kursite, tuo kūrybingesni tapsite.
