Roko, popmuzikos, hiphopo ar mažosiomis raidėmis rašomų eksperimentinių aplinkos garsovaizdžių. Nesvarbu, kokio žanro muziką kuriate, kelias tobulinant skambesį yra pilnas iššūkių.

Tačiau geriausi muzikos prodiuseriai žino, kad tai yra galimybės, o ne kliūtys.

Kiekvienas iššūkis - tai galimybė išskleisti savo kūrybiškumą ir patobulinti gamybos įgūdžius, kad jūsų muzika išsiskirtų perpildytoje muzikos pramonėje. Kaip ir raumenys, kuo daugiau lavinsite savo kūrybiškumą ir prodiusavimo įgūdžius, tuo stipresni jie taps.

Todėl sudarėme 14 muzikos kūrimo iššūkių sąrašą. Šie iššūkiai, sukurti taip, kad sustiprintų jūsų gamybos procesą, padės jums išmokti naujų metodų, išeiti iš komforto zonos ir išsiugdyti smalsumo ir rizikos jausmą, kuris atitrauks jus nuo senos rutinos.

Išsirinkite vieną arba visus - pasirinkite patys!

1. Sukurkite nepažįstamo žanro kūrinį

Kaip ir daugelis muzikos kūrėjų, tikriausiai esate įpratę keisti žanrus, tačiau tikrai yra bent vienas žanras, kurio dar nelietėte.

Pavyzdžiui, jei daugiausia kuriate EDM muziką, t. y. naudojate samplaikus ir sintezatorius, pabandykite sukurti roko kūrinį nuo nulio. Arba žengti dar toliau ir pabandyti kurti nišinio žanro kūrinius, pavyzdžiui, " Vaporwave" arba " Phonk".

Flirtas su nauju muzikos stiliumi padeda tobulinti muzikos teorijos, aranžuotės ir maišymo įgūdžius ir yra puikus būdas ištirti naujas technikas, įnešti šviežumo į savo muziką.

2. Atkurti garsią dainą iš naujo

Išsirinkite jums patinkančią dainą ir pabandykite ją atkurti iš naujo, naudodami tik šiuo metu turimus įrankius. Skirkite laiko atidžiai klausydamiesi kiekvienos dalies ir kiek įmanoma geriau suderinkite garsus, efektus ir mišinį.

Jums nepavyks tobulai suderinti takelio - nieko baisaus! Šio pratimo tikslas - sužinoti, kaip kiti atlikėjai kuria savo magiją. Išlavinsite klausą, išmoksite naujų prodiusavimo gudrybių ir suprasite, kas lemia kūrinio veikimą.

3. Sukurti kūrinį per dieną

Dėl daugybės pasirinkimų, su kuriais susiduria muzikos prodiuseriai, kai reikia rinktis garsą ir įskiepius, lengva per daug apgalvoti muzikos kūrimo procesą ir praleisti visą amžinybę dirbant prie kūrinio.

Norėdami su tuo kovoti, nustatykite sau griežtą laiko limitą ir sukurkite naują dainą per dieną.

Suskirstykite dainos kūrimą dalimis - pradinės idėjos generavimas, garso parinkimas, aranžuotė, maišymas ir t. t. - ir nustatykite laikmatį kiekvienai iš jų, kad viskas vyktų sparčiau.

Šis iššūkis skirtas pasitikėti savo nuožiūra, greitai priimti sprendimus ir tobulinti darbo eigą. Įsipareigokite baigti visą kūrinį per dieną. Jis nebus tobulas, bet bus baigtas, o jūs sužinosite kai ką apie tai, kaip dirbate.

Norite žengti dar vieną žingsnį į priekį? Pabandykite sukurti ritmą per mažiau nei valandą.

4. Apsiribokite 10 kūrinių

Ankstesniais laikais (kai dar nebuvo neriboto takelių skaičiaus DAW) menininkai studijoje dirbo su labai ribotais ištekliais. Tokie muzikos prodiuseriai kaip George'as Martinas ir Brianas Wilsonas turėjo pakankamai patirties, kad galėtų daryti stebuklus su nedideliu turimu takelių skaičiumi.

Užuot kaupę takelius, paimkite pavyzdį iš jų knygos ir apribokite bendrą garso ir (arba) MIDI takelių skaičių savo projekte.

Šis apribojimas privers jus nustatyti prioritetus, kas iš tiesų svarbu, ir palikti vietos kiekvienam elementui, kad jis galėtų kvėpuoti.

5. Naujos laiko signatūros tyrinėjimas

Nors didžioji dalis komercinės popmuzikos gyvena 4/4 ritmu, nereikia manyti, kad jūsų auditorijos nesudomins kas nors neįprastesnio. Drąsiai žygiuokite į priekį ir paeksperimentuokite su anksčiau nenaudotomis laiko signatūromis.

Tai gali reikšti, kad visas kūrinys bus atliekamas naujuoju metru, trumpai įterpiant jį į vieną iš dalių arba ištisai atliekant visą dainą mišriuoju metru.

Galbūt jums prireiks pasistiprinti muzikos teorijos žiniomis, tačiau viena yra tikra - šis procesas paskatins jus iš naujo apmąstyti savo požiūrį į ritmą, struktūrą ir frazavimą.

6. Sumaišykite dainą, kurioje nėra nuorodinio takelio (tada su vienu)

Gamintojai įprastai naudoja etaloninį takelį maišymo metu - tai vertingas įrankis. Tačiau kas atsitinka, jei pasitikite tik savo ausimis?

Pradėkite maišyti kūrinį be jokių išorinių nuorodų ir vadovaukitės savo nuožiūra. Atlikę pirmąjį bandymą, pasitelkite etaloną ir pažiūrėkite, kaip atrodys "aklasis" mišinys.

Taikant šį metodą bus patobulinti jūsų kritinio klausymosi įgūdžiai ir išmokyta pastebėti problemines sritis ankstyvuoju gamybos proceso etapu.

7. Remiksuokite seną projektą

Jei esate toks pat kaip aš, tikriausiai kažkur standžiajame diske turite daugybę senų projektų. Išsitraukite iš archyvų seną dainą ir pabandykite ją remiksuoti.

Tai gali būti paprastas "spit-and-polish" remiksas, kuriame naudojami nauji EQ ar suspaudimo įrankiai, arba visiškas pakeitimas, naudojant kitą ritmą, naujus pavyzdžius ar net išorinius muzikantus.

Šis iššūkis galėtų būti kitoks - įvaldyti seną dainą. Bet kokiu atveju senų projektų peržiūrėjimas padeda stebėti savo, kaip prodiuserio, pažangą ir atskleisti idėjas, kurių galbūt nepastebėjote pirmą kartą.

8. Įrašykite viską gyvai

Jei jūsų kūryboje daugiausia naudojami MIDI instrumentai, pabandykite viską įrašyti gyvai, užuot viską piešę fortepijono ritinyje.

Kai įrašinėjate gyvai (net jei tai MIDI takelis), tai suteikia žmogiškumo, kuris iš tiesų gali pagerinti dainos atmosferą. Natūralus laikas, dinamika ir išraiška - visa tai užfiksuojama taip, kaip sunku atkartoti pieštuku.

Nesate klaviatūros virtuozas? Nesijaudinkite - nedideli netobulumai gali padėti dainai tapti organiškesne ir emociškai skambesne. Jei įraše yra didžiulis klaustukas, pabandykite jį perdaryti, o ne redaguoti, kaip tai darė prodiuseriai prieš kompiuterinį įrašymą.

Šį iššūkį galima pratęsti - išspausdinti MIDI kaip garso takelį, kai tik bus užrašyta kiekviena idėja, ir taip paskatinti jus laikytis savo kūrybinių sprendimų.

9. Sukurkite dainą naudodami tik atsarginius įskiepius

Jei esate kaip ir dauguma gamintojų, jums lengva įsitraukti į nuolatinį naujų įrankių, priedų ir kitų dalykų atnaujinimo ciklą. O kaip įvaldyti jau turimus?

Daugumoje DAW yra viskas, ko reikia profesionalaus lygio įrašams kurti, todėl pasinaudokite šiuo iššūkiu ir sužinokite, ką jau turite savo įrankių rinkinyje, ir patobulinkite savo žinias bei įgūdžius, neišleisdami nė cento.

Ar jau įvaldėte su jūsų DAW pristatytą rinkinį? Pabandykite sukurti dainą naudodami tik nemokamus įskiepius.

10. Gaminti naudojant tik rastus garsus

Šiame iššūkyje ne tik kursite savo pavyzdžius, bet ir naudosite tik nemuzikinius šaltinius, kad juos sukurtumėte.

Keletas rastų garsų idėjų: užsidarančios durys, paukščių čiulbėjimas arba spausdinimas klaviatūra. Net ir keistas automobilio išmetamųjų dujų garsas gali būti tinkamas - tiesiog reikia leisti savo vaizduotei neapsiriboti tuo, ką galite tiesiog išgirsti.

Įrašykite keletą atsitiktinių garsų, įkelkite juos į garso takelius arba į samplerį ir imkitės kūrybiškumo. Norint sukurti ritmą ar melodiją iš tekstūros, kuri nėra tikslingai muzikinė, reikia daug vaizduotės, tačiau šis procesas paskatins kūrybiškumą ir suteiks įkvėpimo kurti savo garsus.

11. Naudokite tik vieną priemonę

Pasirinkite vieną sintezatorių ar instrumentą savo studijoje ir pažiūrėkite, ar galite sukurti visą kūrinį naudodami tik šį vieną įrenginį.

Naudokite automatizavimą, efektus ir sumanų sluoksniavimą, kad suformuotumėte skirtingus garsus, arba naudokite instrumentą naujiems pavyzdžiams kurti.

Nesvarbu, ar pasirinksite minkštą sintezatorių, pavyzdžiui, "Omnisphere", ar iš kampo pasiimsite apdulkėjusią ukulelę, šis iššūkis privers jus įsigilinti į garso dizainą. Pagilinsite savo žinias apie kiekvieno įskiepio veikimą ir išmoksite, kaip iš vieno įrankio išgauti maksimalią naudą.

Jei mėgstate kurti muziką pagal pavyzdžius, sukurkite kūrinį naudodami tik vieną pavyzdžių paketą - kuo mažiau, tuo geriau! Išsiaiškinti, kaip iš boso sampilo sukurti sodrų padą, yra įgūdis, kurį verta įvaldyti, ir tai padės studijoje pasisemti vaisinio įkvėpimo.

12. Darbas atgal

Daugeliui muzikos prodiuserių trūksta įkvėpimo, nes jų gamybos procesas kiekvienoje dainoje yra toks pat. Jie gali visada nustatyti ritmą prieš pridėdami žemo dažnio boso liniją arba pradėti nuo akordų progresijos - tai tas pats griežtas procesas kiekvieną kartą, kai jie įrašinėja.

Taigi, šiek tiek paįvairinkite situaciją. Pabandykite pradėti nuo paskutinio dalyko, kurį paprastai sprendžiate gamyboje, o pirmąjį dalyką, su kuriuo paprastai dirbate, palikite pabaigai.

Pavyzdžiui, jei mėgstate akordus ir melodiją, pirmiausia parašykite viršutinę liniją ir tik tada sugalvokite, kaip ją harmonizuoti. Jei vokalą įrašinėjate kaip paskutinę proceso dalį, pirmiausia įrašykite jį ir nuo jo pradėkite kurti aranžuotę.

Pakeitę savo procesą privalote permąstyti savo įpročius ir atrasti naujus metodus.

13. Bendradarbiaukite su muzikantu, nepriklausančiu jūsų ratui

Darbas su kitais muzikantais muzikos gamintojams gali atverti daugybę galimybių, ypač jei jie yra kilę iš kitokios muzikinės aplinkos.

Kreipkitės į žmogų, kuris groja jums nežinomu muzikos stiliumi arba instrumentu, kurio niekada nesate įrašinėjęs. Nesvarbu, ar tai būtų džiazo saksofonininkas, ar sklandžiai grojantis duduku, susipažinsite su naujomis darbo eigomis, naujais instrumentais ir skirtingais požiūriais į muzikos kūrimą.

Kuo daugiau žmonių bendradarbiauja, tuo labiau vystosi jūsų skambesys. Be to, įvaldysite bendravimo meną, kuris yra vienas iš raktų į sėkmę muzikos industrijoje.

14. Pradėkite savaitinį iššūkį su kitais menininkais

Viena dažniausių problemų, su kuriomis susiduria gamintojai, yra kūrybinis sąstingis, atsirandantis dirbant izoliuotai. Puikus būdas išsivaduoti iš šios rutinos - reguliariai rengti muzikos kūrimo iššūkius su kitais muzikantais.

Suburkite komandą su kitais prodiuseriais ir menininkais ir kiekvienai savaitės užduočiai pasirinkite skirtingą temą, stilių ar apribojimą - pakeiskite žanrą į naują stilių (sukurkite "Nickelback" dainos "drum n' bass" versiją!), sukurkite kūrinį, į kurį būtų įtrauktas konkretus pavyzdys, arba tiesiog pasinaudokite viena iš pirmiau pateiktų užduočių.

Visas procesas turėtų būti žaismingas, bendras ir įkvepiantis, tačiau svarbiausia - atskaitomybė; grupė kiekvieną savaitę gali dalytis informacija ir kalbėtis apie savo darbo eigą. Matydami, kaip kiti žiūri į tą patį trumpą užduotį, sustiprinsite savo universalumą, išeisite iš komforto zonos ir išmoksite naujų gudrybių.

Išvada

Pernelyg lengva įstrigti tuose pačiuose modeliuose ir darbo būduose - naudoti tuos pačius įrankius ir garsus arba į kiekvieną dainą žvelgti iš tos pačios pusės.

Tačiau muzikos kūrimo srityje augti galima ne išliekant patogiai, o noriai tyrinėjant ir rizikuojant. Mokykitės iš visko, ką išbandote, nesvarbu, ar tai skamba nuostabiai, ar nepavyksta.

Atvėrę duris smalsumui, įgysite naujų techninių įgūdžių ir rasite naujų įkvėpimo šaltinių. Šie iššūkiai - tai ne tik kūrybinės užduotys, bet ir augimo akceleratoriai, padedantys jums kelyje į sėkmę.

Pasirinkite vieną. Įsipareigoti. Ir kurkite savo geriausią muziką!