Kas suteikia shoegaze būdingą svajingą skambesį? Beveik tiek pat priklauso nuo gamybos, kiek ir nuo instrumentuotės bei dainų rašymo. Tačiau nuo tada, kai pasirodė pirmieji shoegaze ir britų indie muzikos atlikėjai (daugumos teigimu, devintajame dešimtmetyje), prodiusavimas labai pasikeitė.

Tarkime, esate prodiuseris arba inžinierius, dirbantis arba norintis dirbti su šiuolaikinėmis shoegaze grupėmis. Tokiu atveju bus naudinga šiek tiek sužinoti apie šio žanro įrašų ir prodiusavimo konvencijų istoriją, taip pat apie dabartinius ir būsimus metodus.

Arba tarkime, kad esate pradedantis savarankiškai kurti shoegazer arba patyręs pedalų narkomanas, norintis modernizuoti savo darbo eigą. Tokiu atveju šis vadovas jums turėtų būti naudingas nepriklausomai nuo to, kaip gerai esate susipažinę su šio žanro istorija.

Pirmiausia pradėkime nuo bendro pobūdžio informacijos; tada galėsime pereiti prie techninių detalių.

Kas yra Shoegaze muzika?

Shoegaze - tai alternatyvaus roko ir indie subžanras, kuriam būdingas unikalus elementų mišinys, įskaitant svajingą, užgožtą vokalą, gitaros efektus ir iškraipymus, didelės apimties garsus ir grįžtamąjį ryšį. Melody Maker jį pavadino "scena, kuri švenčia pati save".

Shoegaze muzikos istorija

Dėl termino "shoegaze" etimologijos nėra vieningos nuomonės, tačiau greičiausiai jis susijęs su grojimu pedalais. Jei tai nėra akivaizdu iš pirmo pasiklausymo, shoegaze gitara paprastai groja naudodama daugybę įvairių efektų (dažnai visą pedalų plokštę), dėl to shoegaze gitaristai dažnai žiūri žemyn. Tačiau šis terminas taip pat nurodo į shoegaze gerbėjų polinkį klausantis šio dažnai introspektyvaus grojimo žiūrėti į žemę.

‍Kitus instrumentus sudaro tipiška roko grupė (būgnai, bosinė gitara, vokalas ir t. t.), kartais pridedamas sintezatorius, styginiai ir visa kita, kas gali praplėsti garso ribas ir neužgožti turtingų harmonijų ir melodijų, kurios yra būtinos šiam dinamiškam, bet savitam muzikos stiliui.

Muzikos įtaka yra labai plati ir plati, o sulig kiekviena scenoje vykstančia banga ar epocha vis daugiau grupių identifikuojasi su shoegaze pseudonimu (arba kaip su shoegaze susijusios grupės). Ir nors ši muzika turi gilias šaknis tokiuose roko subžanruose kaip surfas ir psichodelija, dvi vyraujančios shoegaze grupės beveik visuotinai laikomos šio žanro pradininkėmis: My Bloody Valentine" ir "Slowdive".

Kevinas Shieldsas 1983 m. įkūrė grupę "My Bloody Valentine" ir nuo to laiko įsitvirtino tarp įtakingiausių šiuolaikinio roko atstovų. Dabartinę grupės sudėtį sudaro nariai iš Airijos ir Anglijos. Tačiau jų ištakos pirmiausia siejamos su ankstyvąja Dublino postpanko scena. Nors buvo išleistas pirmasis jų įrašas (1988 m. Isn't Anything), jis įtvirtino juos kaip shoegaze pirmtakus. Plačiai pripažintas 1991 m. pasirodęs sekantis albumas "Loveless" apibrėžė skambesį ateinantiems metams.

"My Bloody Valentine" skambesys pasižymi įtraukiančia, svajinga atmosfera ir ypač didele amplitude. Grupės pasirodymai buvo tokie garsūs, kad keli nariai patyrė klausos pažeidimų, kurių lygį greičiausiai galima lyginti tik su jų amžininkais sunkiojo metalo srityje (kuri, beje, pastaraisiais metais kartais persidengia su shoegaze).

1989 m. (maždaug tuo metu, kai jų pirmtakai MBV pradėjo populiarėti) britų gitaristai ir vokalistai, vaikystės draugai Rachel Goswell ir Neilas Halsteadas įkūrė grupę "Slowdive". Kaip ir "My Bloody Valentine" (ir kitų shoegaze atstovų), jų muzikoje skamba tiek vyriškas, tiek moteriškas vokalas, kurį lydi neaiškūs gitaros tonai ir svajinga atmosfera.

‍Kitiems žymiems shoegaze atlikėjams priskiriamos tokios grupės kaip Ride, Liars, Bedhead, Cocteau Twins, Jesus and Mary Chain ir Mazzy Star. Tarp žymių grupių, į savo dainas įtraukiančių shoegaze elementų (ir greičiausiai padariusių tam tikrą įtaką), yra "Sonic Youth" ir "Dinosaur Jr." bei daugelis kitų indie ir noise roko scenos atlikėjų.

O tokie muzikos stiliai kaip dream pop, slowcore ir blackgaze dažnai (jei ne visada) yra glaudžiai susiję su shoegaze.

Shoegaze muzikos charakteristikos

Shoegaze muzika dažnai apibūdinama kaip eterinė, smarkiai iškraipyta ir žemo tempo. Tačiau tai nereiškia, kad nėra ir greito tempo shoegaze muzikos. Nepriklausomai nuo konkrečios shoegaze dainos greičio ar struktūros, joje dažnai rasite stipriai paveiktus ir iškraipytus gitaros tonus, triukšmingus efektų pedalus, melodingą, reverbuotą vokalą, suprantamus tekstus ir dunksinčius rifus. Britų muzikos spauda šias grupes apibūdino kaip "pribloškiančiai garsias".

Shoegaze kaip žanras

Shoegaze ir dream-pop dažnai siejami tarpusavyje, kai kalbama apie žanrų kategorizavimą. Paprasčiau tariant, shoegaze yra tiesiog dar neaiškesnio alternatyvaus roko žanro porūšis.

Daugelis žmonių mano, kad shoegaze yra ne žanras, o grupių ir atlikėjų, naudojančių daugelį tų pačių priemonių, rinkinys. Klausydamiesi įvairių shoegaze grupių, tokių kaip My Bloody Valentine, Swervedriver, Cocteau Twins, Jesus and Mary Chain ir Kitchens of Distinction, pastebėsite, kaip smarkiai jos skiriasi viena nuo kitos, nors visos turi keletą panašių shoegaze "žanro" elementų.

Šis stilius buvo ryškus kontrastas metalo ir grunge scenai.

Shoegaze grupės

Nors dešimtojo dešimtmečio pradžioje, įsigalėjus grunge muzikai ir nu-metalui, atrodė, kad shoegaze grupės išnyks, pastarasis dešimtmetis buvo labai palankus šiam žanrui ir suteikė daug naujos įtakos. Nors daugelis klasikinių shoegazo grupių vis dar gyvuoja, įskaitant tokias grupes kaip MBV ir Jesus and Mary Chain, į sceną žengia daug naujų shoegazo grupių.

10 geriausių visų laikų "Shoegaze" grupių

• DIIV
• Pasveikinti mirtį
• Akušerė
• Žurnalas "Peel Dream
• Bičių avilio dvasia
• Zoon
• Cocteau Twins
• Sodrus
• Slowdive
• My Bloody Valentine
  

DIIV

DIIV - Niujorko shoegaze grupė, kurią 2011 m. įkūrė dainininkas ir gitaristas Zachary Cole'as Smithas, geriausiai žinomas iš grupės "Beach Fossils". Pirmąjį studijinį albumą, pavadintą " Oshin ", grupė išleido 2012 m. Grupės skambesys varijuoja nuo plačių ir dinamiškų tekstūrų iki sodrių, tačiau sodrių elementų, o visa tai susiję su ilgai trukusiu Smitho gydymusi nuo priklausomybės heroinui.

Pasveikinti mirtį

"Greet Death" 2019 m. pateko į "Alternative Press" sudarytą "10 kylančių Detroito menininkų, kuriuos reikia pažinti" sąrašą. Būtent tada grupė išleido antrąjį pilnametražį albumą " New Hell ". Grupė dažnai apibūdinama kaip pankiška ir post-rokiška su didingais ir pragaro garsais.

Akušerė

Madeline Johnston, dainininkė ir gitaristė, taip pat grojusi grupėje "Sister Grotto", įkūrė grupę "Midwife". Savo grupę, kurioje skamba gniuždančiai gražūs, ambientiniai miksai, ji pati apibūdino kaip "dangaus metalą". Midwife muzika yra unikaliai viltinga, turint omenyje jos slowcore, drone-pop požiūrį į soniką.

Žurnalas "Peel Dream

"Peel Dream Magazine" yra gana naujas dainininko ir gitaristo Joe Stevenso projektas, pradėtas 2018 m. Išleidusi albumą " Modern Meta Physic ", grupė greitai įsitvirtino kaip viena geriausių šiuolaikinės shoegaze muzikos grupių. Grupės skambesys dažnai apibūdinamas kaip minimalus, tačiau dinamiškas, naudojantis elektropopo ir avangardo elementus.

Bičių avilio dvasia

Nors ši grupė vis dar yra Filadelfijos pogrindžio dalis, "The Spirit of the Beehive" 2018 m. išleido albumą " Hypnic Jerks ", kuriame susipina pankroko, noise, drone ir psichopop. Žmonės dažnai giria energingus grupės gyvus pasirodymus, nes jie koncertų lankytojams siūlo unikalų konfrontacijos ir eskapizmo mišinį.

Zoon

Danielio Monkmano, kaip jis pats save vadina, "Moccasin-gaze" muzika yra kilusi iš jo, kaip pirmųjų tautų atstovo, paveldo. Be to, ko galima tikėtis iš tokio pobūdžio albumo, jame taip pat skamba giesmės, rankiniai būgnai ir kratytuvai. Šios grupės muzika savyje talpina galingus ir kartu subtilius vertimus, įkvėptus giliai dvasinių Monkmano šaknų, todėl tai gana unikalus įrašas lengvai apibūdinamame žanre.

Cocteau Twins

"Cocteau Twins" - škotų shoegaze grupė, debiutavusi 1979 m. Grupė greitai sulaukė pagyrų, kai pasirodė scenoje dėl eterinio ir reverbuoto Elizabeth Fraser soprano vokalo. Daugelis teigia, kad "Cocteau Twins" tapo aštuntojo dešimtmečio dream pop muzikos pradininkais, pasisėmusiais įtakos iš tokių grupių kaip "Joy Division" ir "Siouxsie and the Banshees".

Sodrus

"Lush" - tai aštuntojo dešimtmečio pabaigoje Londone susikūrusi shoegazo grupė, kuri buvo pirmoji grupė, kuriai buvo suteikta "shoegazo" etiketė. Shoegaze gerbėjai taip pat teigia, kad "Lush" padarė šį žanrą daug priimtinesnį masėms, nes remiksuodami "Drum Club" ir "Spooky" kūrinius paskatino susidomėjimą elektronine muzika.

Slowdive

"Slowdive" iki šiol tebėra roko grupė, nors susikūrė 1989 m. ir kelis kartus keitė savo sudėtį. Rachel Goswell ir Neilas Halsteadas, vaikystės draugai, išleido kelis neįtikėtinus albumus, kuriuose naudojo tuo metu naują džeržgiančių gitarų ir ambientinės muzikos mišinį. Iki šių dienų grupės albumas Souvlaki išlieka vienu geriausių visų laikų shoegaze albumų.

My Bloody Valentine

Airijos "My Bloody Valentine" susikūrė 1983 m. "Creation Records" leidykloje kartu su kitomis "Creation Records" grupėmis, tokiomis kaip "Swervedriver" ir "Jesus and Mary Chain", ir groja iki šiol. Ši grupė devintojo dešimtmečio pabaigoje tapo naujo subžanro, vadinamo shoegaze, pradininkais, naudojančiais androginišką vokalą, disonuojančias gitaras ir nestandartines prodiusavimo technikas. Loveless daugelyje sąrašų pirmauja kaip vienas geriausių visų laikų shoegaze albumų.

Geriausi Shoegaze albumai

Geriausi 80-ųjų Shoegaze albumai

• Isn't Anything - My Bloody Valentine (1988)
• Skonis - The Telescopes (1989)
• "On Fire" - "Galaxie 500" (1989 m.)
  

Isn't Anything - My Bloody Valentine (1988)

Vienas pirmųjų gitaros garsų, kurį prisimena dauguma senųjų shoegaze atlikėjų, skambėjo grupės "My Bloody Valentine" 1988 m. išleistame debiutiniame albume " Isn't Anything ". Šis albumas buvo žanro pradžia - nuo paprastų noise roko melodijų, tokių kaip "Sueisfine", iki, atrodytų, transcendentinių kūrinių, tokių kaip "Several Girls Galore".

Skonis - The Telescopes (1989)

Grupė "The Telescopes" nuo devintojo dešimtmečio pabaigos ilgai vaikščiojo tarp psichodelikos, noise roko ir shoegaze, o jų debiutinis albumas " Taste" tapo atspirties tašku tam, kas po kelerių metų tapo muzikiniu judėjimu. Šis debiutas, kuriame skambėjo drumzlinos dainos, iškraipytos gitaros ir alpstantis vokalas, šokiravo 80-ųjų pabaigos gyventojus, suteikdamas jiems tai, ko jie iki tol nebuvo girdėję.

"On Fire" - "Galaxie 500" (1989 m.)

"On Fire" žurnalas "Rolling Stone" pažymėjo kaip vieną geriausių "Galaxie 500" albumų, taip pat jis pateko į " F act " sudarytą 100 geriausių aštuntojo dešimtmečio albumų sąrašą. Naudodama gana paprastas dainas ir atmosferišką produkciją, ši grupė sukūrė skambesį, kuris įkvėpė kai kurias geriausias XX a. šiuolaikines grupes, įskaitant "The Velvet Underground".

Geriausi 90-ųjų Shoegaze albumai

• Loveless - My Bloody Valentine (1991)
• Suvalkietiški patiekalai - Slowdive (1993)
• Nowhere - Ride (1990)
  

Loveless - My Bloody Valentine (1991)

"Loveless" buvo vienas geriausių 90-ųjų pradžios albumų, kuriame iki šiol skamba vieni geriausių šio žanro kūrinių. Albumas " Loveless" buvo įrašinėjamas dvejus metus devyniolikoje studijų. Iš viso su grupe dirbo apie 45 inžinieriai, kad būtų sukurtas šis legendinis antrasis albumas. Žmonės dažnai jį apibūdina kaip meditaciją apie nebuvimą ir meilę, kurioje, pasitelkiant didingus garsinius peizažus ir daugiasluoksnius gitaros garsus, perteikiama žmogiškoji patirtis.

Suvalkietiški patiekalai - Slowdive (1993)

Dar vienas puikus 90-ųjų pradžios leidinys buvo sodrus, lo-fi shoegazing įrašas " Souvlaki".

"Souvlaki" buvo retas "Slowdive" antrasis albumas, įrodęs, kad grupė gali pranokti savo debiutinį albumą. Šis antrasis albumas, kuriame susipina įspūdingos tekstūros, grįžtamasis ryšys ir dub muzikos atspalviai, yra vienas įtakingiausių visų laikų kūrinių. Taip pat verta paminėti du bendradarbiavimo su Brianu Eno įrašus " Souvlaki".

Šalutinė pastaba: taip pat turėtumėte susipažinti su ketvirtuoju grupės albumu " Slowdive".

Nowhere - Ride (1990)

1990 m. vasarą, kai grupės nariai buvo vos perkopę paauglystės ribą, jie baigė kurti debiutinį albumą. Albume " Nowhere" galima išgirsti "Stone Roses", "Sonic Youth" ir "The Cure" elementų, tačiau šis albumas pristatė unikalią ir atpažįstamą klasikinio roko atmainą, kurioje naudojami dunksintys būgnai ir McCartney'io stiliaus bosinės linijos.

Geriausi 2000-2010 m. shoegaze albumai

• Jesu - Jesu (2004)
• 23 - Blondinė raudonplaukė (2007)
• Mirę miestai, raudonos jūros ir dingę vaiduokliai (2003)
  

Jesu - Jesu (2004)

Justinas Broadrickas ir jo grupės nariai paliko 2002 m. metalo grupę "Godflesh" ir 2001 m. pradėjo sodinti "Jesu" sėklą. 2004 m. jis išleido šį liūdną, lėtą ir gražų albumą su slowcore, shoegaze, postroko ir industrial užuominomis. Dešimties minučių trukmės kūrinys "Sun Day" dėl kvapą gniaužiančio gargantuaniško garsinio peizažo iš karto tapo klasika.

23 - Blondinė raudonplaukė (2007)

"Blond Redhead" jau kurį laiką yra kultinė grupė, tačiau tik išleidusi jaudinantį ir neurotišką albumą " 23" grupė iš tiesų atrado savo kelią. Šiltos, išsiplėtusios gitaros, skambios perkusijos ir plunksninio bei iškraipyto vokalo mišinys - kiekviena šio albumo daina yra unikali tuo, kad neturi jokių ribų, kurias būtų galima bandyti nustatyti.

Mirę miestai, raudonos jūros ir dingę vaiduokliai (2003)

Nors " Dead Cities, Red Seas, & Lost Ghosts" buvo pirmoji tarptautinė "M83" sėkmė, akivaizdu, kad ji nebuvo paskutinė. Daugelio nuomone, tai buvo originaliausias dream pop ir shoegazing žanro kūrinys per daugelį metų, nes dainose buvo atsisakyta pribloškiančių gitarų ir pakeisti jas pjūklo sintezatoriai, 8 bitų efektai ir skaitmeniniai būgnų garsai. Dauguma shoegaze grupių galbūt ne taip palankiai sutiktų klijuoti M83 shoegaze grupės etiketę, nors šis antrasis grupės albumas įrodė, kad yra kitaip. Mūsų nuomone, tai vienas iš paslėptų shoegazo bendruomenės brangakmenių.

Geriausi 2011-2019 m. shoegaze albumai

• MBV - My Bloody Valentine (2013)
• Tired of Tomorrow - Nothing (2016)
• Apgaudinėtojas - DIIV (2019)
  

MBV - My Bloody Valentine (2013)

Kai grupė "My Bloody Valentine" išleido savo m b v įrašą, pasaulis sustojo. Albumas prasidėjo kraupiu išėjimu pavadinimu "She Found Now" ir baigėsi šešias minutes trunkančia triukšmo ir grimo kakofonija "Who Sees You". Net ir po to, kai buvo plėšomas ir grojamas beveik du dešimtmečius, šis albumas kažkaip jautėsi visiškai skirtingas ir atskiras nuo shoegaze klišių.

Tired of Tomorrow - Nothing (2016)

"Nothing" yra buvusių pankrokerių grupė, nusprendusi pasukti shoegaze keliu ir į savo svajonių pasaulį įnešusi šluojančių, himniškų gitarų ir švokščiančio vokalo elementų. Domenic Palermo, buvęs pankroko lyderis, rašo taip intensyviai, kad sugriauna bet kokias išankstines nuostatas apie tai, ką reiškia kurti gražius tekstus.

Apgaudinėtojas - DIIV (2019)

Zachary Cole'as Smithas atliko keletą neįtikėtinų, tačiau nelengvų užduočių, kad atsigautų nuo ilgalaikės priklausomybės heroinui, apie kurią jis gana atvirai pasakoja savo dainose nuo tada, kai grupė išleido savo debiutinį įrašą. Savo istoriją jis išsamiai aprašo 2019 m. DIIV albume " Deceiver". Tamsiausiu iki šiol buvusiame grupės skambesiu jis pasižymi unikaliu požiūriu į dinamiką ir aiškumą, panašiu į kolegų grupių, tokių kaip Deafheaven, su kuriais DIIV praleido nemažai laiko koncertuodami.

Geriausi 2020/21 m. šiuolaikiniai shoegaze albumai

• Agitprop Alterna - Peel Dream Magazine (2020)
• Atvirkščiai, atvirkščiai, tokiuose dalykuose - Avenade (2020)
• Luminol - Akušerė (2021)
  

Agitprop Alterna - Peel Dream Magazine (2020)

"Peel Dream Magazine" albumo " Agitprop Alterna " kūriniai - tai kosminė odisėja su sodriais, loungey tonais, droningine produkcija, išpūstomis gitaromis ir filtruotu vokalu, minimalistiniu stiliumi ir naujai demonstruojamais electro-pop elementais. Su naujais gyvai grojančiais muzikantais Joe Stevensui pavyko pasiekti kur kas dinamiškesnį ir intensyvesnį skambesį, palyginti su 2018 m. išleistu albumu " Meta Physic".

Atvirkščiai, atvirkščiai, tokiuose dalykuose - Avenade (2020)

Emociškai žiaurios ir lyriškai galingos " Vice Versa In Such Things" dainos primena karštligišką sapną. Įrašas įsirėš jums po oda, o puikiai susluoksniuotos tekstūros ir garsinis nuoseklumas nukels jus į kelionę. Net jei apskritai nesate šios scenos gerbėjas, tikėtina, kad šis albumas jus neįtikėtinai užkrės.

Luminol - Akušerė (2021)

"Ambicingas" ir "bendruomeniškas" - taip "Pitchfork" apibūdino trečiąjį Madeline Johnston eksperimentinės dream pop grupės leidinį. Visi kūriniai buvo parašyti pandemijos metu, todėl jiems suteikiamas unikalus visuotinio reliatyvumo jausmas. Kalbant apie garsines charakteristikas, sunku rasti 2021 m. dream pop albumą, kuriame būtų jaučiamas toks pat ekspansyvus ir gniuždantis jausmas.

Shoegaze akordai

"Shoegaze" gitaros akordai dažnai skamba atvirai ir svajingai, todėl "shoegaze" gitaristai dažnai eksperimentuoja su atviru derinimu, kad galėtų groti įvairius akordus su kuo daugiau atvirų stygų.

Pradėkite nuo atviros dermės, pavyzdžiui, D. Grodami šia derme nuleiskite po dvi ar tris žemesnes stygas, o aukštesnes palikite atviras, kad jos skambėtų. Norėdami pabrėžti šių akordų atvirumą, naudokite nemažai iškraipymų, delsos ir reverbo.

Prie įprastų mažorinių ir minorinių akordų pridėję notų, išgausite svajingą, sustabarėjusį jausmą. Eksperimentuokite, kaip pridėti natų prie įprastų triadų - nuo sus akordų iki maj7 ir min7 akordų. Tą pačią techniką galima taikyti grojant shoegaze akordus fortepijonu.

Modern Shoegaze: Šokohoze: etosas, įranga ir gamybos būdai.

Kaip ir didžioji dalis postroko muzikos, skaitmeninės technologijos padėjo shoegaze'ui gerokai išaugti nuo palyginti kuklios pradžios. Be natūralaus postūmio, kurį muzikai suteikė skaitmeninės platinimo platformos komercinėje ir failų dalijimosi erdvėje, skaitmeninės muzikos technologijos yra naudingos shoegaze atlikėjams, nes šiame stiliuje daug dėmesio skiriama efektams ir bendrai atmosferai.

Vidutinio shoegaze gitaristo akiratyje dažnai matomi pedalai pasižymėjo tokiais efektais kaip chorus, distortion, fuzz, reverb, reverse reverb, phaser, flange, tremolo ir delay. Whammy baras taip pat atliko svarbų vaidmenį shoegaze gitaroje (ypač Kevino Shieldso kūryboje). Fender Jaguar ir Jazzmaster gitarose esančios tremolo/vibrato sistemos padėjo išgauti MBV būdingą garsų ir banguotą skambesį.

Nors didelė dalis shoegaze muzikos pasižymi gerokai sudėtingesne produkcijos kokybe, shoegaze ir lo-fi muzika taip pat susipynė. Dešimtajame dešimtmetyje mažos daugiapakopės magnetolos ir kita vartotojų lygio įranga galėjo pakeisti prabangias studijas ir didžiulius įrašų biudžetus. Tačiau šiais laikais lo-fi skambesys yra labiau estetinė preferencija nei ekonominė būtinybė.

Analoginis įrašymas visuomet puikiai tinka sklandžiam, sklandžiam ir dažnai labai legato skambesiui, būdingam daugumai shoegaze muzikos. Tačiau skaitmeninio įrašymo ir maišymo technologijos padarė shoegaze muzikos kūrimą prieinamesnį ir geriau pritaikytą dideliam dinaminiam diapazonui ir įvairiems instrumentams.

"Shoegaze" atlikėjų mikrofono naudojimas ir įrašymas

Įrašinėjant viskas priklauso nuo jūsų išteklių ir turimos fizinės erdvės. Tvarkydami savo įrašų erdvę, nepamirškite, kad, kadangi shoegaze dažnai naudoja labai daug reverbo, kieti ir atspindintys paviršiai (galbūt keistu kampu) gali padėti sukurti tam tikrą organišką efektą (geriau ar blogiau).

Kadangi "shoegaze" muzikoje pabrėžiamas ne tiek atakos, kiek išlaikymas/atleidimas, tolimas mikrofonas gali padėti sukurti tam tikrą atmosferą (ypač didesnėse patalpose). Yra skaitmeninių priemonių, padedančių dirbtinai pasiekti šį efektą. Tačiau mąstymas "ištaisyti tai vėliau" retai kada yra gera strategija. Taigi geriausias būdas užtikrinti, kad miksavimo procesas vyktų be sunkumų, yra įrašyti geriausią įmanomą šaltinį.

Kalbant apie būgnų komplekto mikrofonavimą, verta apsvarstyti keletą skirtingų modelių. Dėl "Spaced pair" ir ORTF būgnai gali skambėti dideli ir platūs, o tai puikiai tinka "shoegaze". Siauresnio skambesio modeliai (pvz., X-Y) taip pat gali tikti, jei norite, kad būgnai skambėtų labiau sutelktai ar koncentruotai (tai dažnai puikiai tinka lėtesnio tempo būgnams).

Jei pradedate įrašinėti ir miksuoti būgnus, galbūt norėsite eksperimentuoti su plačiomis ir siauromis garso konfigūracijomis. Vidurio ir šoninių būgnų mikrofonavimas yra gana paprastas būdas palyginti platų ir siaurą stereofoninį vaizdą. Į šią konfigūraciją įeina du būgnų mikrofonai - kardioidinis (vienakryptis) ir 8 figūrinis (dvikryptis), nukreipti tiesiai vienas į kitą. Be to, 8 figūrinio mikrofono nulinis taškas yra nukreiptas tiesiai į kardioidinio mikrofono imtuvo modelio centrą.)

Kuo daugiau stiprinimo pridėsite prie kardioidinio garsiakalbio, tuo siauresnis bus garso vaizdas mišinyje. Priešingai, padidinus stiprinimą "figure 8" mikrofonui, garso vaizdas išsiplės, nes jis fiksuos ne būgnų komplektą, o būgnus supančias sritis. Tikriausiai nenorite nei labai plataus, nei labai siauro mikrofono, todėl bandykite didinti arba mažinti stiprinimą, kol rasite gerą pusiausvyrą. Tik nepamirškite, kad platesnio stiprinimo kokybė (iš dvikrypčio mikrofono) didele dalimi priklausys nuo patalpos akustikos.

Programinė įranga ir įskiepiai "Shoegaze" muzikai

Norint rasti tinkamus įskiepius, reikės šiek tiek paieškoti, be to, skirtingos DAW programos turi savo įskiepių suderinamumą. Tačiau yra nemokamų įskiepių, skirtų tokiems efektams kaip tremolo, reverb, delay, fuzz ir daugeliui kitų. Kalbant apie komercinę pusę, įskiepių kainos gali svyruoti nuo mažiau nei penkiasdešimties dolerių iki šimtų ar net tūkstančių dolerių (JAV).

Pavyzdžiui, "Reverb" yra vienas iš labiausiai paplitusių efektų "shoegaze" muzikoje. Aukštesniame kainų diapazone yra "Altiverb". Altiverb yra konvulsinio reverbo įskiepis, garsėjantis gebėjimu imituoti įvairias patalpas ar aplinką ir skambėti neįtikėtinai natūraliai. Tai pramonėje įprastas įskiepis, kuris kainuoja pramonėje įprastą kainą (reikia patikrinti dabartinę kainą, bet šiuo metu ji paprastai svyruoja nuo penkių šimtų iki tūkstančio JAV dolerių).

Žemesnėje kainų spektro dalyje yra "FabFilter Pro-R" - algoritminis reverberacijos įskiepis su patrauklia ir intuityvia vartotojo sąsaja. Nors jis nėra pats pigiausias, tai vienas iš kuklesnių reverberacijos įskiepių, kainuojantis šiek tiek mažiau nei du šimtus JAV dolerių (turėsite patys pasižiūrėti dabartines kainas, bet maždaug tokios jos yra šio teksto rašymo metu). Jis turi daug funkcijų ir yra naudingas rašant ar įrašinėjant demonstracinius įrašus ir net profesionalią produkciją.

Kad įsitikintumėte, jog jūsų įskiepiai suderinami su garso programine ir technine įranga, turite žinoti kelis skirtingus įskiepių formatus. Keletas labiausiai paplitusių formatų: "Virtual Studio Technology" (VST), "Avid Audio Extension" (AAX) ir "Audio Units" (AU). VST yra universalus formatas, suderinamas su daugeliu garso programų ir apimantis tiek nemokamus, tiek komercinius įskiepius. AAX yra "Avid" patentuotas standartas, todėl jis turėtų veikti daugumoje, jei ne visose "Avid" sistemose (pvz., "Pro Tools"). AU skirtas "Apple" programinei įrangai ir yra tarsi VST versija "iOS".

"Shoegaze" muzikos maišymas ir tobulinimas

Maišymo metu ypatingą dėmesį skirkite ekvalaizeriui, nes dėl didelio garso kiekio ir dažnių įvairovės gali lengvai atsirasti drumzlių. Naudokite aukštų ir žemų dažnių filtrus ir, kai tik reikia, pašalinkite purvinas žemųjų vidurinių dažnių sritis (200-500 Hz dažniausiai būna pažeidžiamiausios).

Gana pastovi shoegaze muzikos savybė, susijusi su įrašymu, miksavimu ir net atlikimu, yra prislopintas vokalas. Nors daugelyje kitų muzikos stilių vokalas mišinyje užima svarbią vietą, shoegaze muzikoje vokalas dažnai skamba toli (tarsi iš Davido Lyncho filmo ar sapno). Šis būdas nėra vienintelis būdas maišyti shoegaze vokalą, tačiau jis gana įprastas (ir šiek tiek unikalus) šiam stiliui.

Po galutinio sumaišymo būtinai tinkamai įvaldykite "shoegaze" muziką, kad visas kruopštus darbas, kurį atlikote maišydami platų dažnių diapazoną, nenueitų perniek. Anksčiau tam dažnai reikėdavo patyrusio profesionalo, kuris mokėtų profesionalius įkainius. Tačiau dabar yra automatinis masteringas internetu su "eMastered", kuris užtikrins reikiamą kokybę už mažesnę kainą nei naujų batų pora.

DUK

Ar "Shoegaze" vis dar populiarus?

Nors 9-ojo dešimtmečio pradžioje ir pabaigoje, įsigalėjus grunge'ui ir nu-metalui, shoegaze'as tarsi išnyko iš žemėlapio, šiuolaikiniuose įrašuose galima išgirsti nemažai sugrįžtančių shoegaze'o elementų. Šiuolaikiniame žanre gana populiarus tapo terminas blackgaze.

Ar shoegaze yra emocionalus?

Nors daugelis šių dviejų žanrų niekada neskirstytų į tas pačias kategorijas, jie turi daug bendrų elementų, tarp jų - džeržgiančios gitaros, iškraipytas vokalas, emocionalūs tekstai ir daugiasluoksniai gitarų peizažai.

Ar "Shoegaze" yra ambientinis?

Daugeliui klausytojų shoegaze yra ambientinė muzika. Nors ją įkvėpė sunkesnės gotikinio roko ir postroko formos, shoegaze muzikoje dažnai naudojamos svajingos gamybos technikos ir eteriniai efektai, kad būtų sukurti svajingi ir ekspansyvūs garsovaizdžiai.

Kaip išgauti "Shoegaze" tonus?

Shoegaze gitarų tonai dažnai būna stipriai paveikti, beveik iki tokio lygio, kad skamba kaip sintezatoriai. Naudokite stiprų iškraipymą, ilgą uždelsimą ir intensyvius reverbus. Nepamirškite kada nors į grandinę įtraukti moduliacijos, ypač chorus efektų.

Kuo skiriasi Dream Pop ir Shoegaze?

Shoegaze bendruomenė šį žanrą priskiria prie gitaros žanro, kuriame daugybė reverberacijos ir delay efektų, daugiasluoksnių garsovaizdžių ir pankiškų įtakų. Kita vertus, svajonių popmuzikos grupės naudoja taupesnes gamybos technikas, išlaikydamos eterinius, atmosferinius shoegaze elementus ir mažiau agresijos.

Kaip gauti "Shoegaze" "Garageband"?

Norėdami išgauti "shoegaze" tonus naudodami "Garageband", naudokite atsarginius pedalus ir stiprintuvų modeliuotojus, pavyzdžiui, lengvą overdrive, iškraipymą II ir oktafuzzą. Galite pasidomėti, kokią įrangą naudoja kai kurios mėgstamos shoegaze grupės, ir pabandyti ją sukurti atvirkštiniu būdu.

Kokia gitara geriausiai tinka "Shoegaze"?

Kevinas Shieldsas, turbūt vienas žymiausių šio žanro gitaristų, naudojo "Jaguar" ir "Jazzmaster". Telecasters ir Mustangs taip pat yra puikus pasirinkimas dėl jų banguotų tonų ir tremolo rankenų.

Kaip rašyti "Shoegaze" rifus?

"Shoegaze" rifuose dažnai skamba atviri akordai su atviromis melodijomis, taip pat power akordai. Rašydami shoegaze rifus, stenkitės naudoti iškraipymus, reverbavimą ir uždelsimą, kad sužinotumėte, kokia kryptimi norite eiti.