For låtskrivere som har styrke til å komme seg forbi det forvirrende musikkteoretiske dødshjulet som er femtedelssirkelen, kan dette unike snarvei-verktøyet gi en lang rekke fordeler. Den er faktisk ikke så vanskelig å lære utenat, og når du først kan den som din egen bukselomme, vil du enkelt kunne navigere deg gjennom akkordprogresjoner, tonearter og mye mer!

Kanskje husker du kvintesirkelen fra musikktimen på videregående, eller kanskje er konseptet helt nytt for deg. Uansett skal vi ta deg gjennom en trinnvis guide, slik at du aldri blir forvirret igjen!

Hvorfor det er viktig å lære seg femtedelssirkelen

For å være helt ærlig er det ikke sikkert at du noen gang kommer til å bruke femtedelssirkelen.

Gjør det deg til en amatørmusiker eller låtskriver?

Aldri i livet! Men vi mener at den kan være et nyttig verktøy for å forstå hvordan tonearter oppstår og hvordan akkordprogresjoner fungerer. Det visuelle aspektet ved kvintesirkelen er det som gjør den så nyttig, ettersom du kan ha det visuelle i tankene hver gang du føler deg musikalsk uorganisert.

Det er viktig å merke seg at omtrent alle vestlige musikkstykker følger et eller annet mønster. Det gjør de selvfølgelig også i østlig musikk! Disse mønstrene, som kalles skalaer eller modi, tar oss med på reiser gjennom musikkstykker og bringer oss trygt hjem igjen. Ulike mønstre får oss til å føle oss på bestemte måter, og når du lærer deg hvordan du kan manipulere lytterens følelser ved hjelp av disse mønstrene, har du nådd sann musikalsk mestring.

Så da blir spørsmålet

Hvordan i all verden fungerer denne greia?

Men først litt grunnleggende musikkteori

Hvis du allerede har en grunnleggende forståelse av musikkteori, kan du gå ned til neste avsnitt. Men hvis du er ny eller føler at du trenger en god grunnleggende oppfriskning, kan du fortsette å lese.

Tastatursignaturer

Tonearter er musikalske grupperinger av syv toner som komposisjoner er bygget opp av. Når du spiller en sang i en gitt toneart, kan du bruke de inkluderte tonene fra progresjoner og melodier som høres behagelige og musikalske ut.

I skrevet musikk er tonearter representert som et sett med tilfeldigheter (diftonger) som definerer de musikalske tonene i en toneart. Det finnes 12 tonearter (24 hvis du teller dur OG moll), som er laget av de 12 tangentene på pianoet.

Diakre og molltoner

Differ og basser, også kjent som fortegn, er halvtoner eller halvtrinn mellom de sju tonene i det musikalske alfabetet: C-D-E-E-F-G-G-A-B.

Etter en av disse bokstavene står det et fortegn som forteller deg om tonen ligger et halvt trinn opp eller ned fra bokstavtonen.

Hvis vi legger til et dièse-symbol (#) til tonen C for å lage C#, vil du spille den et halvt trinn opp fra C.

Hvis vi derimot legger til et b-symbol (b) på tonen G for å lage Gb, vil du spille den et halvt trinn lavere enn G.

Å forstå hvordan dioler og basser fungerer, er avgjørende for å forstå hvordan kvintesirkelen fungerer, ettersom fortegnene forteller oss hvilken toneart vi befinner oss i, og kvintesirkelen består av tonearter.

Grunnlaget for femtedelssirkelen

Det aller første mønsteret du må være klar over på kvintesirkelen er mønsteret av tonearter.

En toneart er en samling av syv toner, som vi til sammen kaller en skala. Vi bygger opp skalaer ved hjelp av spesifikke relasjoner mellom tonene i en skala. For eksempel er forholdet mellom tonene i en durskala og en mollskala forskjellig.

La oss begynne med å se på tonene i en C-durskala:

I begynnelsen av C-durskalaen ligger tonen "C", også kjent som tonika. Fra C beveger du deg én tone om gangen oppover i skalaen til du når den neste tonen C, som er en oktav. Du vil legge merke til at dette er de samme tonene når de spilles sammen, selv om den ene er høyere enn den andre.

Hvis du skulle spille disse tonene på et klaviatur, ville det ta 12 halvtoner å nå oktaven ved å flytte én tone om gangen. Grunnen til at dette er viktig, er at det gir oss en referanseramme når vi tenker på kvinter.

Den perfekte kvinten i C-durskalaen er G, ettersom G er den femte skalagraden i skalaen. Det er imidlertid viktig å merke seg at en kvint faktisk er syv halvtonetrinn opp fra grunntonen C, ikke fem. Det samme gjelder for både dur og moll.

Hvis vi ser på kvintesirkelen nedenfor, ser vi at den neste bokstaven over (med klokken) fra C er G, siden G er en perfekt kvint over C. Hvis vi flytter en bokstav til fra G, kommer vi til B, siden B er et perfekt kvintintervall fra G, og så videre.

Hvis vi derimot beveger oss mot klokken, beveger vi oss i fjerdedeler i stedet for kvinter. Hvis vi for eksempel begynner på C og beveger oss én bokstav mot klokken, kommer vi til tonen F, som er en perfekt kvint (fem halvtoner) fra C. Noen ganger bruker man begrepet "kvintesirkelen" når man refererer til den samme sirkelen mot klokken, men i denne artikkelen fokuserer vi på den delen som går med klokken.

Hvis du lurer på hvorfor vi kaller hver påfølgende kvint for en "perfekt kvint", er det fordi kvinten forblir den samme, uavhengig av om tonearten er dur eller moll. En terts, sekst og septim vil endre seg avhengig av om du er i dur eller moll.

Tanken her er at det er viktig å forstå hvordan en kvint høres ut og føles for å vite hvorfor vi har satt dem på denne musikalske pidestallen.

Kvintesirkelen i tilfeldigheter

Mange musikere synes det er enklere å tenke på kvintesirkelen ut fra antall fortegn som finnes i de ulike toneartene. For å gi deg eksempler på hvordan dette fungerer, begynner vi med C.

Grunnleggende musikkteori forteller deg at C-dur ikke har noen fortegn (fortegn). Så hvis du starter med C-dur på kvintesirkelen og går med klokken til neste trinn, lander du på G-dur, som har ett enkelt fortegn - Fis.

Fortsett å gå rundt sirkelen med klokken, og du vil se at hvert trinn legger til en ekstra skarp.

Mange pianister må lære seg rekkefølgen på de skarpe tonene når de lærer seg å spille piano, men for noen kan det være vanskelig å huske. For disse personene har vi en nyttig huskeregel:

• F ather
• C ars
• G o
• D sint
• En runde
• E veldig
• B ende
  

Du fortsetter å hoppe rundt kvintesirkelen med klokken, og legger til en dift for hvert trinn til du kommer til C#, som har sju di fttoner!

Nå spør du deg kanskje: Hva med å bevege deg mot klokken i sirkelen fra C-dur?

Du begynner med C og beveger deg mot klokken, og for hvert trinn går du en kvint ned, samtidig som du legger til en flat tone.

En nyttig huskeregel for å huske disse leilighetene er:

• B attle
• E nds
• A og
• D egen
• G oes
• C harles
• F ather
  

Det første trinnet mot klokken er F, som inneholder én flat, og det neste trinnet er Bb, som inneholder to flater. Fortsett til du kommer til Cb-dur, hvor du finner sju basser!

Kvintesirkelen - Molltoner

Nå bør du ha en god forståelse av hvordan durtonartene er ordnet på kvintsirkelen. La oss nå se på molltonartene.

Det fine med dur og moll er at de deler toneart. Hvis du begynner på riktig sted, kan du legge til diftonger og basser på samme måte som du gjorde med dur.

Hver durtoneart har en relativ molltoneart som begynner på durskalaens sjette skalatrinn. Hvis du for eksempel befinner deg i C-dur og teller seks skalatrinn oppover, kommer du til A, som er den relative molltonarten.

Det betyr at a-moll har nøyaktig samme toneart som C-dur, uten noen flater eller diftonger. Det samme gjelder for alle durtonartene i sirkelen. Hvis du for eksempel begynner på G-dur og teller seks skalatrinn oppover, kommer du til E, som er den relative molltonen til G-dur.

Praktiske anvendelser for kvintesirkelen

Du kan tenke på kvint som byggesteinene i vestlig musikkteori. I mange århundrer har komponister og låtskrivere brukt kvintesirkelen til å bygge akkordprogresjoner, harmonisere melodier og skifte toneart i løpet av et musikkstykke. Det fine med kvintesirkelen er at den gir et veikart for diatoniske akkorder og funksjonalitet.

Du kan se på nesten hvilket som helst stort stykke vestlig musikk og sette det inn i kvintesirkelen for å finne mening i det. Fra Beethoven til Brahms til Beatles til Britney Spears - alle store musikere har brukt kvintesirkelen på en eller annen måte, enten de har vært klar over det eller ikke.

La oss dykke ned i noen av de mer praktiske bruksområdene til dette musikkteoretiske verktøyet.

Å finne de riktige tonene i en toneart

Selv om det er en god idé å kunne tonene i tonearten din, finner du tonene i en hvilken som helst durskala ved å starte med den første tonen mot klokken i en durtoneart og telle de syv tonene med klokken.

Når du har de syv tonene, kan du omorganisere dem i riktig skalarekkefølge for å få din diatoniske skala!

La oss for eksempel si at du vil finne ut akkordene i C-dur. Du kan begynne med én tone mot klokken, som er F, og telle de neste seks tonene i skalaen - C-G-D-A-E-B.

Finne relative dur- og molltonarter

Som du vet nå, har alle durtonarter relative molltonarter med samme antall fortegn. Det eneste du trenger å gjøre for å finne en relativ molltoneart er å bevege deg tre trinn med klokken. HVIS du leter etter en relativ durtoneart, kan du bevege deg tre trinn mot klokken.

PROFF-TIPS: En av de kuleste måtene å bruke relative molltonarter på er i broen i en sang. Fordi en molltoneart bruker alle de samme tonene som den relative durtonarten, kan du skape en velklingende bro som gir en helt motsatt stemning og følelse.

Bygge akkordprogresjoner

Ta en titt på populærmusikk fra de siste 100 årene, og du vil se at folk ofte resirkulerer de samme akkordprogresjonene om og om igjen. Den mest populære akkordprogresjonen i vestlig musikk er uten tvil I-IV-V-I.

Hvis du ikke kjenner til romertall i musikkteori, så brukes de til å betegne de ulike skalagradene. I tilfellet ovenfor representerer I-IV-V-I-notasjonen akkordene 1-4-5-1 i durskalaen.

I en durskala består I-IV-V-I-akkordprogresjonen av alle durakkorder, inkludert tonika, kvart og kvint. Hvis du starter i C-dur og går gjennom disse akkordene én etter én, garanterer vi at du vil kjenne igjen tonaliteten og kadencen.

Hvis du starter med C-dur og ser på kvintesirkelen din, vil du umiddelbart se kvarten og kvinten til høyre og venstre for tonen C, slik at du kan lage den mest grunnleggende akkordprogresjonen i løpet av sekunder!

Hvis du nå tar et enkelt skritt forbi fjerdedelen og kvinten på hver side, kommer du til sekund- og septimtonen, som er ypperlige til å utvide akkordprogresjoner og gjøre dem mer unike. Selv om du holder deg til disse fem akkordene og bruker disse tonegrupperingene som spilles sammen, kan du få en konsonant akkordprogresjon.

Merk at når det gjelder romertall, betegnes dur-akkorder med store bokstaver, mens moll-akkorder betegnes med små bokstaver eller andre bokstaver.

Transponering av en sang

Transponering er veldig likt modulering, og det er derfor mange nye musikere ofte forveksler de to begrepene og bruker dem om hverandre når de snakker om musikalsk komposisjon. Men når man transponerer en sang, er målet å bruke nøyaktig samme akkordprogresjon i en annen toneart.

Komponister vil ofte transponere sanger for vokalister hvis de ikke er komfortable med toneomfanget. Det fine med å bruke kvintesirkelen til å transponere en sang er at alt du trenger å gjøre er å finne tonikaen du vil bruke, og finne de samme akkordene med samme formforhold.

La oss for eksempel si at du bruker den grunnleggende I-IV-V-I-progresjonen, men at du ønsker å transponere sangen et trinn ned fra C-dur til B-dur. Du vet allerede at tonikaen er I (C-dur-akkorden), et trinn med klokken er V (G-dur-akkorden), og et trinn mot klokken er IV (F-dur-akkorden).

Hvis du vil transponere sangen fra C-dur til B-dur, kan du ganske enkelt rotere hele sirkelen og bruke de samme formene.

Låne ikke-diatoniske nøkler

På et eller annet tidspunkt vil du ønske å gå bort fra å bare bruke diatoniske akkorder (akkorder som finnes naturlig innenfor en toneart).

Noen av de beste progresjonene der ute bruker faktisk akkorder som er lånt fra andre tonearter. Mange kaller akkorder utenfor toneartene for "lånte akkorder". Du kan bruke dem for å tilføre sangen din et unikt tonalt element.

Et godt sted å begynne med lånte akkorder er å bruke sekundærdominanter. En sekundær dominant er kvinten av kvinten i en toneart - V/V.

Hvis du er i C-dur, er femteakkorden en G-dur-akkord. Dominanten eller kvintakkorden i G-dur er B-dur, som du kan bruke som en lånt akkord utenfor C-dur-tonearten for å skape interesse. Det samme kan du gjøre med subdominanten til kvinten - IV/V.

Det finnes mange måter å bruke lånte akkorder på, og kvintesirkelen kan rett og slett hjelpe deg med å finne de som gir mest mening å bruke.

Modulering

Mange sanger har samme toneart hele veien, men det er også mange som benytter seg av modulering - det å skifte toneart i løpet av en sang.

Å skifte toneart underveis i sangen kan gi lytterne et nytt perspektiv etter lange, gjentatte avsnitt. Selv om det er mulig å skifte til en ny toneart direkte, er det langt mer interessant å skifte til en ny toneart ved hjelp av beslektede tonearter.

Med kvintsirkelen kan du se hvilke tonearter som passer best med den tonearten du jobber i. Du vet for eksempel allerede at G-dur bare har ett dièse mer enn C-dur. Dermed kan du gå fra C-dur til G-dur uten at det føles forstyrrende for noen som lytter.

Det finnes mange tonearter som deler noen få av de samme akkordene, ofte kalt "pivot-akkorder". Når du prøver å modulere fra én toneart til den neste, er det lurt å bruke disse pivot-akkordene for å få en mykere overgang.

Hvis du for eksempel vil bruke C-dur som toneart, kan du bruke a-moll som pivotakkord, siden både C-dur og G-dur har akkorden a-moll.

Avsluttende tanker - Å lære å elske femtedelssirkelen

Det er ikke uten grunn at de fleste musikkteorikurs begynner med kvintesirkelen. Den finnes overalt i musikken!

Vi håper at du nå kan se på det som et nyttig grunnleggende verktøy i stedet for et banalt teknisk konsept, slik at det kan hjelpe deg å navigere i musikkteoriens verden med letthet!