‍ Når man snakker om verktøy som er avgjørende for miksing og musikkproduksjon, er EQ vanligvis det første som kommer opp. Og selv om det kan virke som et ganske enkelt mikseverktøy, er det et ENORMT emne som er overraskende komplekst når du bryter det ned.

For å hjelpe deg med å forstå denne grunnleggende mikseprosessen, skal vi ta deg gjennom alt du trenger å vite om EQ-er og EQ-plugins!

Hva er en equalizer?

Equalization, eller "EQ", er en grunnleggende form for lydbehandling som gjør det mulig å justere volumnivået for en enkelt frekvens eller et frekvensområde i en bestemt lyd eller et lydsignal. Med EQ kan du manipulere tonen eller klangfargen til en lyd, rette opp feil og fremheve dens gode sider.

EQ-prosessen starter med å kutte uønskede frekvenser og forsterke de som høres bra ut, alt for å balansere lydene slik at de passer godt sammen i miksen.

Når vi jobber med EQ, jobber vi i området for menneskelig hørsel. Det menneskelige øret kan høre fra rundt 20 Hz til 20 kHz. Vanligvis deler ingeniører disse frekvensene opp i ulike områder av lydspekteret når de arbeider med EQ.

Her er en liten oversikt over inndelingen av frekvensspekteret:

• Subbass (20-60 Hz) - Disse superlave frekvensene er de laveste frekvensene i det menneskelige hørselsområdet. Du kan høre dem i subbass eller superlave basstrommer. Subbassfrekvenser er svært kraftige og krever mye omtanke. Det er svært vanskelig for ørene våre å plukke ut subbassfrekvenser på høyttalere som ikke har subwoofere, så hvis du velger å EQe dem på systemet ditt, må du sørge for at du faktisk kan høre dem.
• Lav-mellomtone (60-250 Hz) - Lav-mellomtonen gir varme og fylde i en miks. Her finner du bassen og kicket, i tillegg til de lavere frekvensene i gitarer, vokal, synther og keyboards. Dette området er nødvendig for å få mikser til å høres store ut, selv om det krever forsiktighet for å bli kvitt gjørme.
• Mellomtoner (250 Hz-1,5 kHz) - Dette spesifikke frekvensområdet ligger i sentrum av den menneskelige hørselen. Hvis du forsterker et instrument i dette frekvensområdet, kan det gi nærvær. For mye forsterkning i mellomtonen kan imidlertid føles overveldende for lytteren.
• Øvre mellomtoner (1,5-6,6 kHz) - Du kan gi instrumentene dine tilstedeværelse og klarhet i det øvre frekvensområdet. Men på samme måte som med mellomtonene må du være svært forsiktig når du forsterker de øvre mellomtonene kraftig. For mye av dette frekvensområdet kan gjøre sporet vanskelig å lytte til.
• Høye frekvenser (6,6-20 kHz) - Det er i de høye frekvensene du finner glans og luft. Hvis du forsterker disse diskantfrekvensene, kan du få akustiske gitarer til å skimre eller vokaler til å sitte på toppen av miksen. Du finner imidlertid også massevis av høyfrekvent støy i dette området. Elektriske gitarer har ofte mye sus her oppe, noe som kan høres hardt ut når det forsterkes.

Hvordan fungerer en equalizer?

Selv om det finnes tusenvis av forskjellige EQ-plugins der ute, alle med unike knapper og knotter, er den grunnleggende måten EQ fungerer på stort sett den samme over hele linjen. La oss se på en standard parametrisk equalizer, som har flere kontroller enn en grafisk equalizer .

Du finner noen få hovedkontroller på en parametrisk equalizer:

• Filtre
• Helling
• Q Verdi
• Frekvens
• Gevinst

Filtre

De mest grunnleggende verktøyene i en equalizer er filtre. Du kan endre måten equalizeren fungerer på, avhengig av hvilken type filter du bruker.

Her er en kort oversikt over de vanligste filtertypene:

Høypassfilter

Et høypassfilter, også kjent som et low-cut-filter, filtrerer bort de lave frekvensene, mens de høye frekvensene forblir upåvirket. Høypassfiltre er ypperlige til å kvitte seg med unødvendige eller uønskede lave frekvenser.

Lavpassfilter

Et lavpassfilter, også kjent som et high-cut-filter, er den polare motsatsen til et høypassfilter, og filtrerer bort de høye frekvensene mens de lave frekvensene forblir upåvirket. Lavpassfiltre er ypperlige til å skyve lyder bakover i en miks eller kvitte seg med uønskede høye frekvenser.

Bell

Et klokkefilter er et standardverktøy for å forsterke eller redusere frekvenser. Du kan justere hvor mange frekvenser klokkefiltrene påvirker ved hjelp av Q-kontrollen, som vi skal komme nærmere inn på om litt.

Et klokkefilter vil være det beste du kan bruke for å forme tonen og forme lydene dine.

Hylle

Et hyllefilter kan forsterke eller kutte alle frekvenser over eller under et valgt punkt. Et shelf-filter er et godt valg hvis du ønsker å manipulere tonen din på bredest mulig måte! Ingeniører bruker for eksempel ofte høyhylleforsterkere for å gi vokalene skimmer og luft.

Hakk

Notch-filtre, også kjent som EQ-båndstoppfiltre, fjerner frekvenser i et svært smalt frekvensområde.

Ingeniører bruker ofte notch-filtre for å kvitte seg med uønskede romresonanser som oppstår når man spiller inn i ubehandlede omgivelser.

Helling

Noen filtertyper, for eksempel høypassfiltre, lavpassfiltre og hyller, bruker slope-kontroller for å fortelle EQ-en hvor aggressivt den skal påvirke en lyd over eller under hjørnefrekvensen. Vi måler slope ved hjelp av "dB per oktav". Et høyt dB-tall gir en brattere helning.

For eksempel er 6 dB eller 12 dB slopes gode for myke, transparente roll-offs. Hvis du derimot trenger å fjerne alt over eller under et visst punkt, er det best med en brattere stigning, for eksempel 24 dB per oktav eller 96 dB per oktav.

Q Verdi

Q-verdien, som står for "quality factor", er et EQ-bånds båndbredde.

En Q-verdi større enn 1 gir deg en mye strammere båndbredde, slik at du kan være selektiv med forsterkninger og reduksjoner. På den annen side vil en Q-verdi mindre enn 1 gi deg en mye bredere og mer musikalsk båndbredde.

PRO-TIPS: Det er bedre å bruke en smal båndbredde for å kutte og en bredere båndbredde for å forsterke.

Frekvens

EQ-båndets hovedfokus styres ved hjelp av frekvenskontroll. Ved å velge en frekvens, for eksempel 1 kHz, kan du bestemme hvor du vil øke og redusere.

Filtrene er imidlertid ikke perfekte.

Selv om du har valgt 1 kHz som frekvens og brukt en smal Q-verdi, vil en EQ alltid påvirke de omkringliggende frekvensene til en viss grad. Dette er veldig viktig å huske på når du EQer ulike signaler eller sporet som helhet.

Gevinst

Med gain-kontrollen kan du bestemme hvor mye volum du kutter eller øker ved hjelp av båndet eller filteret. Vi måler gain med " dB".

En positiv dB-verdi indikerer en økning, mens en negativ dB-verdi indikerer en reduksjon.

Additiv og subtraktiv EQ

Det har lenge vært en debatt i miksermiljøet om hvilken av disse tilnærmingene til EQ som er best. Her er en liten oversikt over hva du kan forvente av hver av disse EQ-tilnærmingene:

• Additiv EQ er en prosess der man forsterker en lydkildes frekvenser for å fremheve visse bånd som man ønsker å gjøre mer fremtredende.
• Subtraktiv EQ er prosessen med å dempe en lydkildes frekvens er for å rydde opp i eller kvitte seg med unødvendige frekvensområder.

Additiv EQ

Additiv EQ er fantastisk for kreative bruksområder, ettersom det kan hjelpe oss med å gjøre et lydsignal mer interessant for lytteren. Du kan bruke additiv EQ til å fremheve frekvenskomponentene i et signal for å gi det fete, distinkte eller nærværende lyder. De fleste lyder har et " sweet spot ", for eksempel 100 Hz på bassgitar eller 3 kHz på en snare.

Hvis du ønsker å forbedre en lyd som du føler mangler noe, er additiv EQ en god tilnærming.

Subtraktiv EQ

Når du fjerner visse frekvenser ved hjelp av subtraktiv EQ, får du mer takhøyde i miksen. Du øker altså taket for hvor høyt låtene dine kan være. Ved å fjerne unødvendige frekvenser fra de enkelte instrumentene og legge til forsterkning på hvert enkelt signal, kan du gi lytterne inntrykk av at sangen din er høyere.

I tillegg er det endelige målet med miksing å få hvert element til å passe sammen med det neste, slik at de passer sammen som en sammenhengende enhet. Hvis du for eksempel prøver å få en bassgitar og en akustisk gitar til å passe godt sammen, kan det bety at du må fjerne lave frekvenser i den akustiske gitaren for å gi plass til bassens grunnfrekvensområde, eller at du må fjerne de øvre mellomtonene i bassen for at den akustiske gitaren skal kunne skjære igjennom.

Når og hvordan du bruker EQ i miksing

Det er flere grunner til at du kan bruke EQ i miksing:

• Fjern uønskede eller unødvendige frekvenser fra ulike lyder
• Reduser effekten av frekvensmaskering i en miks, slik at hvert instrument kan høres
• Forsterk eller fremhev de frekvensene du liker
• Skap en "effektfull" lyd

Fjerne de dårlige tingene

Den beste måten å starte med EQ på er å fjerne de ekle tingene.

Jeg liker ofte å bruke smale bånd for å fjerne uønskede frekvenser. Noen ganger er jeg helt sikker på at jeg ikke vil ha et bestemt frekvensområde i et bestemt signal i miksen før jeg i det hele tatt har begynt å mikse. For å bli kvitt dette innholdet bruker jeg kirurgisk EQ.

Når du fjerner romresonanser eller unødvendige frekvenser, lar du de beste delene av signalet skinne gjennom. Mange ingeniører og jeg selv kaller dette "kirurgisk EQ", fordi det brukes svært smale kutt.

Hvis du vet at det er noe du ikke liker med en bestemt lyd i miksen din, men du har problemer med å finne ut hvilken frekvens det er, kan du bruke boost- og sweep-teknikken.

Du kan ganske enkelt forsterke et bånd med en smal Q-verdi og sveipe rundt i frekvensspekteret til du finner den frekvensen som plager deg. Det er lurt å lytte etter plutselige økninger i volumet, da dette betyr at det sannsynligvis var mye resonansoppbygging i rommet det ble spilt inn i. Det kan også hende at du oppdager at et signal høres gjennomgående ekkelt ut på en bestemt frekvens som du har råd til å hakke ut.

Når du har funnet den forstyrrende frekvensen, kan du kutte den ut.

DISCLAIMER: Det er SÅ mange produsenter og lydteknikere der ute som promoterer denne teknikken uten å forklare når den skal brukes. Mange av rådene sier at man skal bruke denne teknikken på hvert spor som en del av "prep"-prosessen før man går inn i miksefasen. Dessverre er det slik at hvis du bare begynner å hakke ut frekvenser på måfå, vil du miste mange av de gode delene av signalet ditt før du noen gang får høre hvordan det kunne ha hørtes ut i miksen på en naturlig måte.

I tillegg er det mange som gjør massive, smale boosts og feier rundt i frekvensområdet i jakten på frekvenser som høres dårlig ut. La meg fortelle deg at alle frekvenser vil høres dårlig ut når de forsterkes 20 dB + ved hjelp av et smalt bånd, noe som betyr at du kan ende opp med å kutte TONER av nødvendig innhold ut av lydene dine. I stedet bør du ha en intensjon før du bruker denne teknikken. Lytt nøye til lyden din og spør deg selv hvorfor du bestemmer deg for å bruke denne teknikken før du gjør det.

Bruk av filtre

Når du skal fjerne unødvendig frekvensinnhold i signalet ditt, bør du begynne med filtre. Filtre er grunnleggende for frekvenser.

Mange lydteknikere renser for eksempel vokaler ved å high-passe et sted mellom 80 Hz og 100 Hz. På den måten blir de kvitt unødvendig mikrofonbuldring og lavfrekvent støy som spiser opp headroom uten å bidra til vokalen.

På samme måte vil mange ingeniører lavpassere forvrengte elektriske gitarer for å bli kvitt de harde, brusende topptonene som kan gjøre lytterne slitne.

PROFFTIP: Noen lydteknikere og produsenter vil fortelle deg at du skal høypassere ALT i miksen din. Det er et godt tips hvis du vil ende opp med en tynn, livløs miks. Jeg mener at du bare bør bruke høypassfiltre hvis du merker at unødvendige lave frekvenser spiser opp headroom i miksen eller kommer i veien for instrumenter som trenger lave frekvenser.

Reduser frekvensmaskering

Selv om det er en gammeldags tilnærming, har jeg alltid elsket å bruke Range Allocation-metoden for å begrense frekvensmaskering i miksene mine og gi mer plass til spesifikke instrumenter.

Tanken med å fordele frekvensområdet er å gi alle viktige elementer i miksen et sted å sitte. For eksempel kan synthbassen din høres flott ut fra 80 til 200 Hz, så det er en god idé å kutte frekvenser i andre instrumenter for å gi den rom til å puste! Det kan også være at du elsker hvor tilstedeværende og fremtredende vokalen din høres ut fra 1 til 3 kHz, så det å kutte andre instrumenter i det området for å gi vokalen en frekvenslomme å sitte i kan være en fin tilnærming for å skape klarhet.

Fremhev de gode tingene

Når du har kvittet deg med de uønskede frekvensene og skapt litt plass, kan du begynne å fremheve de behagelige frekvensene i de ulike signalene dine. Jeg liker vanligvis å bruke analoge EQ-er for å fremheve frekvenser, siden de har en tendens til å tilføre farge og varme som jeg liker i miksene mine.

Før du begynner å øke uten grunn, bør du spørre deg selv hva du ønsker å forbedre.

La oss for eksempel si at du har en vokal som høres ren og nærværende ut, men at du ønsker å gi den litt mer luft og skimmer for å få den til å høres ut som en popvokal. I så fall kan du bruke en shelving-boost på rundt 10 kHz for å få mer høye frekvenser.

PRO-TIPS: Du kan ikke introdusere nye frekvenser med additiv EQ. Du kan bare forsterke det som allerede er der. Det er derfor det er så viktig å få en god lyd i innspillingsfasen. For å tilføre frekvensinnhold i miksefasen kan du bruke andre typer prosessering, som metning og modulering, som vi diskuterer i guiden "Slik mikser du musikk ".

Bruke EQ som en effekt

Med EQ kan du få ting til å høres annerledes ut. Du kan for eksempel filtrere bort alle de lave og høye tonene i en vokal og la mellomtonene være intakte for å få en telefonfiltereffekt.

Du kan til og med vurdere å ta ut alle topptonene med et lavpassfilter for å gi signalet en "party next door"-lyd, eller filtrere ut de lave tonene i et signal under verset før du tar det inn igjen under refrenget for å gi refrenget mer effekt.

Det finnes SÅ mange måter å ha det gøy med EQ på som kan gjøre miksene dine mer interessante.

5 tips for å bruke EQ som en proff

#1 Å være bevisst

Det er viktig å være bevisst i alle deler av miksen. Det siste du bør gjøre, er å forsterke og kutte frekvenser bare fordi noen har bedt deg om det. Alle mikser er forskjellige. Noen mikser kan kreve TONER av EQ-arbeid, mens andre ikke krever noe i det hele tatt. Det finnes heller ingen "beste equalizer-innstillinger" for noe instrument.

Det er opp til DEG å finne ut hva du ønsker å oppnå før du tar i bruk EQ.

Jeg kan for eksempel mikse en akustisk gitar og tenke: "Jøss, denne gitaren høres veldig gjørmete og uklar ut. Det føles som om den tetter igjen de lave mellomtonene og kommer i veien for bassen min."

Nå som jeg har et mål i tankene, kan jeg finne frem en EQ for å dempe de lave mellomtonene. Jeg kan booste et bånd og sveipe rundt 200 til 400 Hz, på jakt etter slammet som jeg vil bli kvitt. Når jeg kutter ut det, åpner plutselig den akustiske gitaren seg helt opp og låter flott i miksen!

Jeg forstår at det krever mye mental energi å være bevisst, men hvis du stoler på instinktene dine og lytter etter hva som høres bra ut, vil du være i stand til å ta de beste miksvalgene.

#2 Prioriterer kutt fremfor økninger

Jeg mener ikke at du aldri skal gjøre boosts med EQ, men det er best å følge praksisen med å prioritere cuts fremfor boosts, ettersom du ofte kan oppnå det samme resultatet som du er ute etter uten å bruke opp headroom og få instrumentene dine til å høres unaturlige ut (med mindre du bruker EQ som en effekt).

Når du mikser en sang, er hovedmålet å få alle elementene til å passe sammen. Ved å kutte ut frekvenser fra instrumenter for å gi plass til andre, får du en klarere miks. Når du har oppnådd den klarheten og sammenhengen du er ute etter, kan du bruke forsterkninger for å gjøre miksen mer spennende.

#3 Bruk EQ i forbindelse med en miks

Da jeg begynte å jobbe som miksingeniør, hadde jeg vanskelig for å forstå ideen om å bruke EQ i sammenheng med en miks i stedet for i en solo.

Jeg hadde alltid vanskelig for å høre hva jeg holdt på med, så jeg tok ofte den enkle veien og gikk solo med lydkilden jeg jobbet med for å EQe den på den måten. Resultatet var at jeg ofte tok EQ-avgjørelser som hørtes fantastiske ut når lydkilden var alene, selv om den ikke passet helt inn i miksen. Deretter brukte jeg timevis på å gå tilbake og prøve å finne ut hvor jeg gjorde feil.

IKKE GJØR DE SAMME FEILENE.

Bruk EQ-endringer i sammenheng med miksen for å få ting til å høres bra ut sammen. Det kan hende du må ta ut mye av de lave mellomtonene fra de elektriske gitarene for å få dem til å passe sammen med alt det andre. Selv om de kan høres tynne og svake ut i solosituasjoner, vil de fungere som det perfekte topptonetilskuddet til den fyldige bassen i miksen.

Ingen kommer noen gang til å sitte og høre på gitarene dine i solo, så hvorfor i all verden skulle du bruke så mye tid på å EQe dem i solo?

Hvis du har problemer med å høre de små økningene eller reduksjonene du gjør i miksen, kan du skru opp det aktuelle instrumentet noen dB slik at du kan dechiffrere endringene. Når du har stilt inn equalizeren riktig, skrur du den ned igjen.

#4 EQ lydene dine i mono

En av de beste måtene å få klarhet i miksen din ved hjelp av EQ er å mikse i mono. EQing og range-allokering i mono tvinger deg til å skape det nødvendige rommet for hvert instrument uten å bli distrahert av stereopanorering.

Tro meg når jeg sier at det gjør en ENORM forskjell.

#5 Bruk automatisering

EQ er IKKE et verktøy som kan stilles inn og glemmes.

Noen ganger vil bestemte EQ-innstillinger være gode for en bestemt del av sangen, selv om de høres dårlig ut i andre deler. Det er her automatisering kommer til nytte.

For eksempel jobbet jeg nylig med en rockemiks der bassen hørtes fantastisk ut under versene. Men da veggen av gitarer kom inn under refrenget, ble bassen litt borte. For å bøte på dette automatiserte jeg EQ-en slik at bassen fikk et løft på 800 Hz under refrenget.

I bunn og grunn klarte jeg å få til en hardtslående basslyd under refrenget uten å ødelegge bassmiksen i versene som jeg hadde jobbet så hardt med å lage.

Avsluttende tanker

EQ er et viktig og kraftfullt verktøy som du sannsynligvis kommer til å bruke i hver eneste miks. Alle lydteknikere bruker det for å få musikken til å bli POP. Fordi det er så viktig, er det avgjørende å ha et solid grunnlag for å bruke det.

Vi håper at denne guiden var til hjelp for å ta musikkproduksjonen din til neste nivå!