Fantes det (m)ange gode gitarriff før rocken oppsto? Hva med gode gitarriff andre steder, i andre sjangre, samtidige med rocken? Hva er det som gjør et gitarriff bra? Er populariteten den viktigste faktoren?
Som rockhistorisk aficionado og stor fan av svært mange rockegitarister, ønsker ikke denne artikkelforfatteren å fortrenge rockegitarriffene fra deres naturlig ervervede ikoniske posisjon. Likevel er det mange andre ting som må bringes på banen når det gjelder de største riffene gjennom tidene.
Så selv om vi beholder forbindelsen til Van Halen, Led Zeppelin, Black Sabbath, The Rolling Stones, Deep Purple, AC DC og resten av feltet, vil vi prøve å ta en titt andre steder også, i et forsøk på å gi gitarspillet - som helhet - et mer komplett innblikk.
Hva er et gitarriff?
Et fengende gitarmotiv eller en frase som gjentas flere ganger. Repetisjonene gir et slags ankerfeste for lytteren, samtidig som de skaper sammenheng og konsistens i stykkets overordnede musikalske form. For å tjene dette formålet er riffene som oftest plassert helt i åpningen.
Noen ganger vil et bestemt fengende motiv forekomme bare én gang, uten at det nødvendigvis er komponert eller tenkt brukt som et riff. Noen ganger vil et slikt motiv være en del av sologitaren. Da kan man lure på hvor viktig repetisjonene er; kvalifiserer en frases fengende karakter alene til å være et riff?
Det er viktig å merke seg at når vi snakker om et riff, forventer vi et slags repeterende mønster, ikke nødvendigvis til punkt og prikke, slik looping-programvare ville gjort. Det kan også være rytmisk (som noen av de nevnte riffene vil vise).
Om temaet "De beste gitarriffene"
Det er alltid en pågående debatt om hva som gir hvilken verdi, spesielt når man snakker i superlativer. For det som er et flott riff for én, kan høres ubetydelig ut for en annen. Derfor kan gitarverdenen være uenig i det som presenteres nedenfor.
Men igjen: Hva er det som gjør et gitarriff bra? Er det bare populariteten som betyr noe? Jeg vil si egentlig ikke, for da ville et tidligere ikonisk riff som blir mindre populært bety at det er mindre bra enn det tidligere var, noe som - i det minste - er en absurd tilnærming.
Den historiske konteksten
Noen av de beste gitarriffene er komponert for flere hundre år siden. Når det er sagt, vil vi ikke gå utover det som gjelder for gitaren slik vi kjenner den: et 6-strenget instrument uten strengedoblinger. Derfor er de tidligste store klassiske riffene som er nevnt nedenfor fra slutten av 1800-tallet.
De beste rockgitarriffene
Noen elgitarriff er så populære at det er "forbudt" å spille dem i gitarbutikker. Bortsett fra de vi vil liste opp som "greatest" nedenfor, inkluderer disse åpningsriffet til "The White Stripes" fra Seven Nation Army, Nirvanas "Smells Like Teen Spirit", "Sweet Home Alabama" fra Lynyrd Skynyrd (for å nevne noen få).
1) Stairway To Heaven - Jimmy Page
Ja; de som jobber i gitarbutikker er lei av det... for hver David Bowie- eller (la oss si) Michael Jackson-frase som spilles, hører de riffet fra "Stairway to Heaven" flere titalls (om ikke hundrevis) ganger. Så hva er det som gjør dette gitarriffet så populært; hvorfor er denne låtens popularitet så høy, og skyldes det riffet som sådan?
I motsetning til gitarriffet som defineres som noe "...som fokuserer mye av energien og spenningen..." (Rikky Rooksby), er riffet fra "Stairway to Heaven" nærmest "flatt" når det gjelder disse kategoriene. I stedet introduserer det en ganske meditasjonspreget stemning, noe som skiller seg enormt fra et klassisk standardriff.
En arpeggiert rolig progresjon, som langsomt utvikler seg til et lyrisk vers om å "kjøpe" en oppstigning til et høyere eksistensrike...
En usedvanlig original innpakning, basert på et usedvanlig velkomponert gitarriff. Finnes det (selv i teorien) noe mer man kan forvente og få ut av gitarriffet sitt?
2) Smoke On The Water - Ritchie Blackmore
Selv om dette riffet heller ikke står på listen over gitarselgernes favorittriff, har det absolutt en plass høyt oppe i hjertet til enhver elgitarist. Dessuten kan man kanskje si at hele låten er for rockhistorien hva "Billie Jean" av Michael Jackson er for popmusikkhistorien. Men hvorfor skulle dette gitarriffet være for rocken det samme som bassriffet i den ultimate poplåten er for popen?
Et søk på "Smoke On The Water" på Google gir "classic rock" som sjanger for låten. Wikipedia-artikkelen (den øverste artikkelen som vises ved nevnte søk) klassifiserer derimot sjangeren som "hard rock; heavy metal".
Det er svært, svært sjeldent at det ikke er samsvar mellom Google-søket og artikkelen som ligger øverst. En slik "effekt" er selvfølgelig mulig å oppnå hvis den er basert på kompleksitet, men virker umulig når den er basert på enkle midler som et gitarriff bygget opp av kun power-akkorder.
Når du vet hva du driver med (dvs. når du er gitarist Ritchie Blackmore) - less is definitely more! Og de fleste av de beste gitarriffene er nettopp det: enkle! Nå er det slik at selv enkle gitarriff låter tungt i heavy metal-musikk, men det er et helt annet tema.
3) Sweet Child O' Mine - Slash
En smash hit, som kommer som et høydepunkt i en epoke, kort tid etter at de fleste rockemusikere ser ut til å ha tatt et definitivt farvel med de direkte klassiske rockeinfluensene (og noen ganger til og med referansene) i musikken sin. Det høres nesten utrolig ut at denne låten bare er fire år eldre enn Nirvana-klassikeren "Smells like Teen Spirit".
På en interessant måte har dette gitarriffet store likheter med de beste gitarriffene nevnt ovenfor. Det er harmonisk basert på arpeggierte power-akkorder, og tar dermed på en elegant måte det "beste fra to verdener".
Slash flatet ut alle strengene med en halvtone, og brukte dermed det som kalles en alternativ gitarstemming. Det er vanskelig å si om det ble gjort for å hjelpe Axl Roses sang, eller for å få et ellers lett riff til å låte tyngre.
En av de mest populære låtene noensinne, og markerer på en måte vendepunktet mot tunge riff generelt uansett. Lettklingende, muntre riff fortsatte selvfølgelig å bli komponert, men har falt betydelig av moten i løpet av slutten av 80-tallet og begynnelsen av 90-tallet.
en tankevekkende one-liner om rock
"Det meste av moderne rock and roll er et produkt av skyldfølelse." - Kaptein Beefheart
De beste jazzgitarriffene
Improvisasjon - jazzens viktigste byggestein - er avhengig av originale melodiske ideer, som i sin tur arver sin sammenheng fra rytmisk konsistens. Når en jazzmusiker snakker om "de beste gitarriffene", kan det derfor være snakk om rytmiske sekvenser som hver for seg inneholder melodiske og rytmiske variasjoner over en tidligere spilt frase. Bokstavelige riffrepetisjoner unngås.
1) BESAME MUCHO - WES MONTGOMERY
"Besame Mucho" er en bolero-standard, en umiddelbar hit som ble utgitt i 1940. Da Montgomery var på vei ut av tenårene, ble han veldig glad i denne klassiske sangen, siden den ga en annen puls enn den vanlige 4/4 swingstemningen i det meste av amerikansk musikk på den tiden.
Gitarakkompagnementet i sangens originalarrangement pulserer snarere som (det som senere skulle bli kjent som) Bossa Nova, stilistisk svært forskjellig fra den veletablerte Mariachi- eller Bolero-tradisjonen.
For å ta det et skritt videre, er taktarten i "Besame Mucho" på Montgomerys "Boss Guitar"-album i 6/8. Siden pulsering er mindre vanlig, gikk Wes for et ikonisk riff i åpningen av soloen sin.
Riffet på én takt blir rytmisk gjentatt, med melodien tilpasset akkordskiftet, etterfulgt av to takter med både en melodisk og rytmisk bred parafrasering. Som jazzfolk gjør, utdypet han dette, men disse fire første taktene av soloen hans er et sant ikon blant jazzgitarentusiaster.
2) Django - Joe Pass
Selv om det opprinnelig er en standardmelodi i 4/4, har temaeksposisjonen i "Django" på "For Django"-albumet fått en helt original og uventet metrisk løsning. Den veksler mellom 3/4 og 4/4 i 10 takter, hvorpå vi hører ytterligere 2 takter i 4/4 med en kort fermat på slutten av den andre.
Åtte 3/4-takter avslutter temaet, med et ritardando helt til slutt. I tillegg til melodiens ganske uvanlige 20-takters form, gjør denne metriske løsningen at hele sangen klinger nesten utenomjordisk.
Selve temaet er bygget på et rytmisk riff, så Pass' solo på "For Django" åpner med et legendarisk respons-lick, som for å understreke tilbakevendingen til standard 4/4 medium swing-tempo. Hele frasen er fire takter lang, og inneholder to delriff, hvorav det andre ser ut til å være lånt fra John Coltrane.
Hovedriffet presenteres i 2. takt av denne soloåpningen, etterfulgt av nevnte Coltrane-riff i halvannen takt. Selv om 3. takt åpner med ytterligere Coltrane-eksposisjon, avsluttes den i motsatt retning, og sammenfaller dermed retningsmessig fullstendig med hans eget riff fra takt 2. Sweet child of Pass!
3) MOLL SWING - DJANGO REINHARDT
Hvis hele låten består av ett enkelt riff, sier bare det mye om riffets kvalitet og originalitet. "Minor Swing" er bygget opp på en slik måte, med en enkel 16-takters form.
Mens temaet spilles uten harmonisk bakgrunn, har soloene en standard I-IV-V-I-progresjon i a-moll, der subdominantakkorden overraskende nok har sin dur-sext (som normalt regnes som en "unngå-tone").
En gjennomsnittlig gitarist kan bli fristet til å bare bruke A-moll pentatonisk skala i hele soloen, noe som selvfølgelig ville fungert. Men siden subdominantakkorden D-moll har bevart sin store sekst (B), ville til og med E-moll-pentatonisk skala fungert.
Django begynner soloen sin med et riff som tydelig skisserer akkordene som skal spilles. Riffet starter med en trinnvis bevegelse, og går over i en synkende arpeggiert akkord. En av hans varemerkebevegelser, og et av de beste gitarriffene som noensinne er blitt produsert! Melodien ble spilt inn hele seks ganger, og dette originalriffet fra 1937-innspillingen har beholdt sin ikoniske status.
en tankevekkende one-liner om jazz
"Hvis du må spørre hva jazz er, vil du aldri få vite det." - Louis Armstrong
De beste bluesgitarriffene
I blues, akkurat som i jazz, er det vanlig at musikere fremfører kjente låter av sine forgjengere eller samtidige. Det kan til tider være vanskelig å vite hvilket riff som er utviklet av hvem, siden det ikke fantes noen " song splits " ennå. De bluesgitarriffene som er nevnt nedenfor, er uansett kjernen i det som definerer og identifiserer et godt bluesriff, uavhengig av hvem som skal krediteres.
1) Sweet Home Chicago - Robert Johnson
"Sweet Home Chicago" er en ekte perle med nærmest mytisk status, og mange anser den som en blueshymne. Og det med god grunn: En blueslivekonsert med et hvilket som helst bluescoverband vil nesten garantert ha den som en del av settet.
Johnson spilte inn sangen for første gang i 1936. Stereoinnspillingen var ennå i sin spede begynnelse, så det var bare mono som sto på "menyen". Faktisk var det fortsatt utfordrende å håndtere den hvite støyen, noe som er tydelig på opptaket.
Akkompagnementet på gitar er basert på et entaktert riff, der en blokkakkords topptone går vekselvis opp og ned. Aksentene ligger på nedtakten, mens den respektive blokkakkorden gjentas uten aksenter på opptakten i en swingende pulsasjon.
Spør man om et enkelt eksempel på et gitarriff som definerer blues, vil man sannsynligvis bli henvist til dette riffet. Et riff som definerer en sjanger ... hva mer kan man si om dets storhet.
2) Hoochie Coochie Man - Muddy Waters
Hoochie Coochie Man var ikke en sang Waters skrev, selv om han var den første til å spille den inn i 1954. Det er interessant at han allerede var i 40-årene da.
Det ser ut til at Waters var uovertruffen i sin entusiasme, noe som skilte ham fra sine jevnaldrende. Dette er viktig, for på midten av 1950-tallet var samtidsbluesen i sin spede begynnelse og trengte utholdenhet for å utvikle seg til en populær undersjanger.
Selve riffet er så kraftig og dominerende at det spilles om hverandre med vokalen. Ingen gitar under vokalteksten, og ingen vokal under riffet. Interessant nok består riffet av to melodiske fraser med lik rytme, som beveger seg i motsatt retning.
Utallige blueslåter som ble skrevet senere, skulle følge et lignende mønster, og dermed står dette riffet utvilsomt i kjernen av det som definerer moderne blues.
3) Våknet opp i morges (My Baby's Gone) - b.b. king
Man kan med rette si at en standard 12-takters bluesform (med den harmoniske standardprogresjonen bevart) forblir en blueslåt, så lenge ikke andre/fremmede elementer begynner å dominere.
"Woke Up This Morning" er et arketypisk eksempel på en perfekt balanse. Åpenbare latin- og jazzinnflytelser, men likevel: en blueslåt.
Det enkle, men kraftfulle riffet kan kanskje tolkes som om det kommer fra en annen stil, spesielt første gang det dukker opp. Men etter hvert som det gjentas, inneholder det melodiske tilpasninger til bluesprogresjonen, noe som tydelig demonstrerer dets blueskarakter.
Det som definerer en sjanger uten å påvirke (som i ikke å dominere for mye) de andre influensene som inngår, er faktisk den mest elegante løsningen. Både for den aktuelle låten og konteksten, og for subsjangeren generelt.
en tankevekkende one-liner om blues
"Bluesen var som det problembarnet du kanskje hadde i familien" - B.B. King
De beste klassiske gitarriffene
Fra Beatles' "Day Tripper", Rolling Stones' "(I Can't Get No) Satisfaction" og Led Zeppelins "Whole Lotta Love", via en betydelig del av opusene til Deep Purple, Black Sabbath, AC DC, Eric Clapton, Jimi Hendrix og Bob Marley, til David Bowie, Michael Jackson og til og med The White Stripes' "Seven Nation Army", vil en velinformert lytter og fan av klassisk musikk oppdage påvirkningene fra de foregående vaktpostene.
Ingen med vettet i behold vil selvfølgelig påstå at Rolling Stones eller AC DC er klassiske musikere, eller at "Day Tripper", "Purple Haze", "Whole Lotta Love" og "Redemption Song" tilhører det klassiske musikkrepertoaret. Men siden innflytelsen er så tydelig, melder det seg et enkelt spørsmål: Finnes det noen klassiske gitarriff som kan regnes blant de beste gitarriffene gjennom tidene?
1) Recuerdos de la Alhambra - Francisco Tarrega
"Recuerdos de la Alhambra" er et perfekt eksempel på et verk som er inspirert av historien. Alhambra er et historisk minnesmerke, et palass- og festningskompleks som ligger i Granada i Spania.
Stykket er helt avhengig av riffet som høres helt i begynnelsen. Tommelen spiller arpeggierte akkorder gjennom hele stykket, mens pekefingeren, langfingeren og ringfingeren gjentar meloditonen i en sekvens.
Teknikken i dette riffet er kjent som "tremolo" (i motsetning til den elektriske gitareffekten med samme navn). Tidligere tremolo-eksempler er ikke kjent. Et gitarriff som definerer en ny teknikk? Ren og skjær awesomeness, på sitt beste!
Verdt å merke seg her, er at det viser seg at teknikken ble introdusert for å kompensere for den manglende sustainen gitartonen har. I dag ville man bare skrudd opp kompressoren et voilà: jobben er gjort.
2) Capricio Arabe - Francisco Tarrega
Noen vil mene at det er urettferdig å ha en komponist/gitarist med mer enn én gang på en svært kort liste. Men hvis han er den viktigste riffmageren, ville det ikke være urettferdig om han måtte begrense seg til bare én opptreden?
Tarrega, som jevnlig reiste på dagsturer til Sør-Spania, ville få gitarentusiaster til å stifte nærmere bekjentskap med Spanias historie, og han følte seg fri til å la seg inspirere av den enormt rike og fargerike arven. Slik skrev han sin "Capricho Árabe" ("Arabisk Capriccio"), som nok en gang var en hyllest til den tradisjonen han naturlig nok var svært glad i, og i hvert fall delvis inspirert av.
Stykkets hovedriff introduseres etter den rubato-aktige introen, når stykket går over i et jevnt medium tempo. Til å være et godt riff er dette gitarstykket nesten utelukkende basert på det, med noen små rytmiske og melodiske variasjoner.
De delene som ikke er basert på riffet, fungerer kun som overganger (dvs. riffforbindelsesledd). Som vi har sett så langt, eksisterer riffet ikke bare i klassisk musikk, men det er et stykkes standard og vanligste hjørnestein.
3) Asturias - Isaac Albeniz
Tenk deg at du har skrevet et pianostykke basert på et kort riff. Tenk deg så at noen har tilpasset det til gitar. Tenk deg til slutt at gitarversjonen er mer populær ... 20 ganger mer populær (i hvert fall på YouTube ). I en slik situasjon kan man med rette spørre seg "er ikke stykkets riff - for alle praktiske formål - egentlig et gitarriff"?
Det er underforstått at stykkets gitarversjon brukte forskjellige akkordstemminger. I motsetning til noen av de riffene som er nevnt så langt, krever dette riffet helt eksplisitt fingerspill. Dette fordi det er "spredt" over strenger som ikke er nabostrenger, og fordi tempoet er svært høyt.
Selve melodien er plassert i det nedre registeret, og mellom to meloditoner spilles det alltid en utholdt høy tone. Denne høye tonen er rytmisk sett like langt fra meloditonene som går foran og etter den. Denne riffflyten er vanlig på flamencogitar.
På den tiden da stykket ble komponert, var flamencogitaren ikke regnet som et soloinstrument; selv den klassiske gitaren måtte fortsatt "emansiperes". Ellers ser det ut til at Albeniz utelukkende vil ha skrevet som en gitarkomposisjon. Heldigvis hadde tingenes naturlige gang rettet opp denne utilsiktede urettferdigheten.
en tankevekkende one-liner om klassisk musikk
"Alle elsker klassisk musikk, de vet bare ikke om det ennå." - Benjamin Zander
De beste folkgitarriffene
Med tanke på at folkemusikk - enkelt sagt - er alt som er nært knyttet til musikktradisjonene i en bestemt nasjon eller region, er det ganske utfordrende å velge representanter blant et felt av vidt forskjellige musikktradisjoner. Man kan si at det også er stor forskjell på "Smoke on the Water" og "Johnny B Goode", eller på "Ain't Talkin' 'bout Love" og en hvilken som helst kjent sang av Eric Clapton. Det er sant. Men hva med forskjellen mellom en balinesisk gamelan og countrymusikk, for eksempel? Eller mellom mongolsk strupesang og spansk flamencosang?
"Folk" i denne sammenhengen refererer ganske enkelt til klart påviselige, autentiske, tradisjonelle, etniske musikalske påvirkninger (i motsetning til å være en sammenhengende sjanger med egne, veldefinerte musikalske kjennetegn).
1) Jeg går på grensen - Johnny Cash
Bortsett fra at "I Walk the Line" ble en umiddelbar hit da den ble spilt inn, er det overraskende med den at den er generasjonsoverskridende. Dens munterhet og enkelhet tiltrakk de yngre, dens åpenbare og svært sterke innflytelse fra countrymusikken - den eldre generasjonen.
Det er definitivt en countrysang, selv om noen også anser den som rockabilly. Hvis det er sant, betyr det bare at den ble enda mer universelt elsket.
Hele frasen definerer den enkle I-IV-I-V harmoniske progresjonen, og består av et melodisk riff på én takt, som gjentas transponert og tilpasset for å tjene melodien og harmonien. Veldig godt egnet for gitarundervisning for nybegynnere.
Mens musikkverdenen på midten av 1950-tallet langsomt begynte å lene seg mot mørke akkordprogresjoner, sto enkle gitarriff fortsatt sin prøve. En rikdom skapt av få ressurser.
2) Cancion del Mariachi - Antonio Banderas
Sangen er med i filmen "Desperado", og er en klassiker fra midten av 90-tallet (akkurat som filmen i seg selv). Ble filmen populær på grunn av musikken, eller populariserte den musikken som ble brukt i den? Vanskelig å si.
Men nesten 30 år etter at filmen kom ut, er denne sangen fortsatt en go-to-låt når den moderne Mariachi-stilen skal presenteres. En ting er i hvert fall sikkert: Antonio Banderas spiller faktisk sologitar på innspillingen, noe som overrasket mange på den tiden.
Riffet er plassert i begynnelsen av sangen, og kommer inn alene (versjonen i filmen har imidlertid en rubato-intro som kommer før det). En arpeggiert treklang definerer harmonien, som går over i parallelle tertser og annonserer riffets melodi. Så kommer bend inn og spiller et ganske typisk Mariachi-akkompagnement i 3/4.
Et usedvanlig universelt riff. Det passer perfekt inn i Mariachi-musikkens formspråk, men man kan tenke seg en mengde bandentréer som kan beskrive vidt forskjellige stiler og sjangre. Likevel, med dem alle - riffet ville fungere perfekt! Universalitet på sitt beste!
3) Entre dos Aguas - Paco de lucia
"Entre Dos Aguas" ville ikke engang ha blitt skrevet hvis Paco hadde hatt nok låter/komposisjoner til albumet "Fuente y Caudal ". Han manglet én melodi, kom på riffet ad hoc, sang det for bandkameratene og gikk inn i studio.
Temaet ble en stor suksess også som singel, og økte salget av selve albumet. Det var overraskende, for et flamencoalbum dominert av en flamenco-rumba-komposisjon (der rumbaen i seg selv var importert fra Sør-Amerika for noen generasjoner siden), var en slags selvmotsigelse.
Det er interessant å merke seg at det som kommer før gitarriffet, er et bassriff som kommer inn alene helt i begynnelsen. Gitarriffet kommer først inn etter at slagverket og rytmegitarene har kommet inn.
Et kort riff på én takt og to akkorder er noen ganger alt som trengs. Pacos virtuositet skaper selvfølgelig underverker som bygger på det, men riffet er hjørnesteinen, inspirasjonen, underverkets sjel!
en tankevekkende one-liner om folkemusikk
"Folkemusikk er en gjeng med feite mennesker" - Bob Dylan
Hederlig omtale, kommentarer og noen tilleggspoeng
"The Jimi Hendrix Experience" inneholder massevis av episke gitarriff, og publikums favoritt er nok åpningsriffet fra "Purple Haze". I tillegg er de fleste riffene til de alltid inspirerende bandene og/eller instrumentalistene som allerede er nevnt (Deep Purple, Rolling Stones, Eric Clapton, Eddie Van Halen og en haug med andre) utvilsomt blant de fineste riffene i hele gitarhistorien.
Berømte gitarriff er berømte av en grunn, og det er vel og bra. Om det låter punkaktig eller som "Ain't Talkin' 'bout Love" av Eddie Van Halen, eller som Bob Marleys "Redemption Song", er en god originallåt først og fremst avhengig av et elskelig riff.
Enkle gitarriff er ikke alltid den beste løsningen, selv om enkelhet alltid bør etterstrebes. For hvor viktige de enn er, er ikke riffene alene hele historien. Hva med harmonikken? Er den kompleks, eller består den bare av to akkorder? Rytmen, tempoet, bandmedlemmene... alt betyr noe!
Konklusjon
Målet med denne artikkelen var å gjøre et forsøk på å gjøre gitarentusiastene oppmerksomme på noen mindre kjente riff fra mindre populære sjangre. Selv nybegynnere kan til tider komponere fantastiske riff, og da kan det bare være til hjelp å holde dem informert. Det er tross alt dagens barn som er morgendagens Deep Purple og Led Zeppelin, som spiller sologitar, komponerer den neste "Smoke on the Water" og bestiger "Stairway to Heaven".
Til slutt, noen ganger er alt som trengs - tid! Og hvis din originale sang sakte blir mer og mer omtalt i forskjellige menneskers videoleksjoner, fjernundervisning eller personlige gitartimer, vil jeg våge å si at det bare er et spørsmål om tid før den blir nevnt i Rolling Stone-magasinet. Med tålmodighet er ikke engang himmelen grensen; det er ikke engang begynnelsen på grensen. Men det kan - og bør - markere slutten på en fantastisk begynnelse!
