I musikkproduksjonens verden finnes det mange ferdigheter du kan bruke for å ta håndverket ditt til neste nivå.

En slik ferdighet som har blitt populær de siste årene, er fingertromming.

Kjente artister som den amerikanske hiphop-produsenten AraabMuzik, som er kjent for sine imponerende fingertrommeferdigheter og liveopptredener, og mindre kjente artister som Mark Guiliana, en jazztrommeslager som ble kjent for sin unike tilnærming til fingertromming ved å blande elektroniske og akustiske elementer i musikken sin, har befestet fingertrommeteknikken som en legitim musikalsk kunstform.

Derfor er det stadig flere produsenter som ønsker å vite hvordan de kan inkorporere fingertrommespill i forestillingene sine.

I denne guiden utforsker vi det grunnleggende om fingertromming, teknikker for å forbedre ferdighetene dine, og tips for å inkorporere fingertromming i musikkproduksjonen din!

Kom igjen!

Hva er fingertromming?

Fingertromming er en uvanlig trommeteknikk som går ut på å trigge samples på en grooveboks med bare hendene.

Teknikken ble populær med fremveksten av utstyr som Akai MPC.

På 2000-tallet begynte store hiphop-produsenter som J Dilla å bruke fingertromming på MPC-en for å spille inn realistiske trommelyder, mens andre, som Araab Muzik, bygget hele stilen og lydbildet sitt rundt fingertromming.

I moderne musikk hører du mange DJ-er og produsenter inkorporere fingertromming i settene sine ved hjelp av forhåndsprogrammerte samples som en måte å tilføre et element av liveopptreden.

Slik spiller du fingertromme

Å lære seg å spille fingertrommer er ingen enkel øvelse, da det krever en kombinasjon av trommekunnskaper og kunnskap om musikkproduksjon.

Det er mange faktorer å ta hensyn til når man skal lære seg å spille fingertromme, fra valg av riktig utstyr til utvikling av riktig håndteknikk.

Vi har imidlertid en håndfull tips og triks du kan bruke for å komme i gang med fingertrommespill!

Kjøp en Groove Box eller Sampler

Å investere i en groovebox eller sampler er et viktig første skritt.

Du kan også kjøpe en MIDI-kontroller hvis du vil ha noe mer budsjettvennlig.

Med dette utstyret kan du trigge lyder og lage beats ved hjelp av fingrene. Det er imidlertid noen faktorer du må ta hensyn til når du prøver å finne den rette.

Først og fremst bør du velge en enhet med høy følsomhet og respons, slik at du kan trigge samples nøyaktig og skape komplekse rytmer med fingrene.

Avhengig av behovene dine kan du også vurdere bærbarhet, tilkoblingsmuligheter og antall og type pads som er tilgjengelige.

Her er noen av mine personlige favoritter blant MIDI-kontrollere for fingertrommespill:

• Akai Professional MPD226 - Denne legendariske MIDI-kontrolleren har 16 RGB-bakgrunnsbelyste pads i MPC-stil, fire fadere, fire knotter og fire knapper, noe som gir deg et bredt spekter av kontrollmuligheter for fingertrommespillet ditt.
• Native Instruments Maschine MK3 - I likhet med Akai-modellen blir MK3 omtalt som et "alt-i-ett groove-produksjonsstudio", og inkluderer 16 berøringsfølsomme pads, to høyoppløselige fargeskjermer og superintuitiv programvare.
• Ableton Push 2 - Denne MIDI-kontrolleren er spesielt utviklet for integrering med Ableton Live, og tilbyr 64 RGB-bakgrunnsbelyste pads, en berøringsstripe og en rekke dynamiske kontrollalternativer.

Når du har kontrolleren din, må du samle samplene dine i et "trommesett".

Utforming av settet ditt

Samlingen av lyder du velger, utgjør trommeracket eller trommesettet ditt. Dette vil ofte inneholde minst 16 lyder som er mappet til MIDI-kontrollerens sample-pads.

Når du setter sammen trommestativet, er det viktig å ta hensyn til trommeinstrumentene dine og velge de riktige lydene for å skape lyden av et trommesett.

Vanligvis vil du ha minst ett kick, en snare, en lukket og en åpen hi-hat og noen få andre lyder, som toms, claves, rimshots, bongotrommer, congas og ekstra perkusjon.

Når du velger trommesamples, må du ta hensyn til musikksjangeren du produserer, tonen du prøver å oppnå, og den spesifikke lyden du vil at hvert trommeslag skal ha.

Hvis du for eksempel skal produsere en hip-hop-låt, vil du sannsynligvis velge samplinger som har en slagkraftig, hardtslående lyd.

Tilpass følelsen

Hver trommepad har forskjellig følsomhetsnivå, som påvirker hvor hardt du må slå på paden for å utløse en lyd. Det er viktig å justere følsomheten på hver pad slik at den passer til din stil.

For å justere følsomheten til padsene dine, må du gå til innstillingsmenyen på trommesampleren. De fleste samplere har et alternativ for følsomhet eller hastighetskurve, slik at du kan justere terskelen for når hver pad utløser samplet ditt.

Når du har justert følsomheten på padsene dine, kan du bruke tid på å øve og eksperimentere med ulike spilleteknikker for å finne din egen følelse.

Prøv å spille med ulik kraft, bruk ulike deler av fingrene og eksperimenter med ulike rytmer for å se hvordan padsene reagerer.

Jo mer du leker og eksperimenterer med padsene dine, desto bedre følelse får du med trommesampleren din.

Organiser trommene dine på en logisk måte

Trommepadkonfigurasjonen kan være avgjørende for hvordan du presterer. Hvis du er usikker på hvordan du skal gripe an padoppsettet ditt, bør du tenke på disse få tingene:

• Grupper lydene dine logisk: Hvis du grupperer lydene logisk på trommepadsene, kan det gjøre det enklere for deg å spille og improvisere. Plasser for eksempel hi-hats og cymbaler på den ene siden av trommepadene, og kicks og snares på den andre, slik at du kan spille trommer med vekslende hender.
• Bruk fargekoding: Mange trommepads lar deg tilordne forskjellige farger til ulike lyder, noe som gjør det lettere å identifisere dem under en opptreden.
• Eksperimenter med forskjellige oppsett: Det finnes ingen universalløsning for trommepadkonfigurasjon, så ikke vær redd for å eksperimentere med ulike oppsett! Prøv å arrangere lydene dine på forskjellige måter, og se hvordan det påvirker spillestilen og fremføringen din.

Når alt er på plass, begynner moroa for alvor.

Øvelse gjør mester

Den eneste måten du kan forbedre fingertrommespillet ditt på, er ved å øve.

På samme måte som når du spiller et instrument, vil det å ha en konsekvent øvingsrutine for pad-trommer bidra til å bygge opp muskelminne, øke fingerferdigheten og forbedre den generelle teknikken din.

Begynn med enkle spor.

Tromm ut takter som er enkle å spille. Dette vil hjelpe deg med å utvikle timing, koordinasjon og muskelminne. Ikke stress for mye med å være perfekt på dette tidspunktet. Fokuser på å bli komfortabel med grunnleggende trommemønstre før du går videre til mer komplekse grooves.

Når du føler deg mer komfortabel, kan du begynne å innlemme trommerudimenter.

Trommerudimenter er grunnleggende mønstre som trommeslagere bruker for å utvikle hastighet og teknikk. De beste fingertrommeslagerne inkorporerer trommerudimenter i fingertrommespillet sitt for å forbedre presisjon og kontroll.

Du kan begynne med grunnleggende rudimenter som enkle og doble slag, og jobbe deg opp til mer komplekse trommemønstre.

Jeg anbefaler også på det sterkeste å spille sammen med musikk, da det er en veldig morsom og effektiv måte å øve på fingertromming på.

Velg et spor med en enkel rytme, og prøv å spille sammen med den ved hjelp av pad-kontrolleren. Det vil ikke bare hjelpe deg med å utvikle timing, groove og rytmesans, men du vil også få en følelse av hvordan andre profesjonelle musikkprodusenter jobber med trommene sine.

Mens vi er inne på dette, anbefaler jeg også å øve på ulike sjangre.

Selv om du er en musikkprodusent som bare lager hiphop, kan det å øve fingertromming med forskjellige musikksjangre gjøre deg til en mer allsidig spiller og utvide produksjonskapasiteten din. I tillegg vil det hjelpe deg med å lage bedre beats.

Prøv å eksperimentere med forskjellige musikkstiler som hip hop, jazz, rock og elektronisk musikk.

Ta opptak av deg selv hver gang du øver, hvis det er mulig.

Ingenting kan hjelpe deg med å identifisere områder der du trenger å forbedre deg som det.

Lytt til opptakene dine og noter hva du gjorde bra og hva du trenger å jobbe med. På den måten kan du utvikle et mer objektivt perspektiv på spillet ditt og følge med på fremgangen din over tid.

Generer raske hi-hats med skralle

Ratchets er en SUPER nyttig teknikk for å skape raske hi-hats i fingertrommespill.

Og med mindre du er en fingertrommevirtuos som Araab Muzik, vil du sannsynligvis ikke være i stand til å lage ultrahurtige hatter.

En ratchet er en rask lyd som kan oppnås ved å trigge et sample raskt på en pad. I forbindelse med hi-hats kan ratchets brukes til å skape den raske, stammende effekten som alle trap-fans kjenner og elsker.

Noen MIDI-kontrollere har skralleinnstillinger, mens andre ikke har det, så det må du sjekke i manualen til sampleren din.

Hvis den gjør det, kan du begynne med å stille inn sampleren til å spille hi-hat-samplet ditt flere ganger i løpet av ett enkelt taktslag. Du bør bruke spesifikke noteinndelinger, for eksempel åttendedelsnoter, sekstendelsnoter eller til og med sekstendelsnotetrioler.

For å legge til enda mer variasjon i hi-hat-mønsteret kan du prøve å justere hastigheten når du trigger samplet, hvis det er mulig. Dette kan skape en langt mer naturlig og dynamisk lyd, samtidig som det gir beatet ditt en følelse av groove.

Beat It: Å mestre kunsten å tromme med fingrene

Fingertromming har blitt en så uttrykksfull og dynamisk del av musikkskapingsprosessen de siste årene, og med riktig utstyr, øvingsrutiner og en kreativ tilnærming til padkonfigurasjon og samplevalg kan hvem som helst inkorporere det i musikkproduksjonen og fremføringen.

Enten du lager beats i studio eller opptrer live på scenen, gir fingertromming en unik mulighet til å tilføre musikken din energien og spenningen fra livetromming.

Så sett i gang, finn frem en groovebox eller sampler, finn de riktige samplene, og begynn å øve på fingertrommeteknikkene i dag!