Hvis du jobber som produsent eller lydtekniker, vet du allerede at EQ er et av de viktigste verktøyene i arsenalet ditt. Med det kan vi forme frekvensbalansen i lyden vår, mikse flere spor sammen og få mest mulig ut av lydene vi sampler eller spiller inn.

Et av EQ-filtrene du ofte vil støte på, er High Shelf EQ, som uten tvil er et av de viktigste shelf-filtrene.

Med en høy hylle kan du justere frekvensene over et visst punkt. De fleste ingeniører og produsenter vil bruke dette shelf-filteret i den øvre delen av spekteret, enten ved å forsterke eller kutte frekvenser over en viss grensefrekvens.

Og det beste av alt: Ingeniørene har oppkalt den etter tingen den ser ut som!

Tenk på det som en hylle. Alt over en bestemt frekvens (f.eks. 2 kHz eller 10 kHz) blir enten løftet eller senket, mens alt under denne frekvensen forblir det samme. Det er en fantastisk måte å tilføre topptoner til en miks eller temme harde topptoner, spesielt i vokaler, cymbaler og gitarer.

I denne guiden vil jeg ta deg gjennom alt du trenger å vite om denne shelving-EQ-en, inkludert hvordan den skiller seg fra andre EQ-typer, og hvordan du kan bruke den i miksene dine på den mest praktiske måten.

Grunnleggende om EQ og andre typer filter

EQ gir oss kontroll over miksene våre på så mange måter. Vi kan bruke den til å mikse flere spor, mastere en sang eller et album, eller få mest mulig liv ut av individuelle innspillinger. De fleste nybegynnere har imidlertid en tendens til å overkomplisere EQ. Den enkleste måten å tenke på det på, er som en haug med volumknapper for ulike frekvensområder i lyden din.

Trenger du en lysere lyd i et spor? Forsterk de høye frekvensene. Kanskje det høres for boomy ut? I så fall bør du kutte de lave frekvensene.

For å gjøre dette kan vi bruke ulike filtertyper, og hver av dem har sine egne unike fordeler og bruksområder.

La oss se på de vanligste:

EQ for lav hylle

Low Shelf EQ fungerer i den nedre enden av frekvensspekteret. Hvis du forsterker den lave hyllefrekvensen, tilfører du varme eller fylde til lyden din. De fleste produsenter bruker low shelf-filtre på instrumenter med lave frekvenser, for eksempel bassgitarer eller kick-trommer.

Hvis du kutter med en lav hylle, fjerner du noe av den tunge bassen, noe som er flott for spor eller mikser som føles for gjørmete. Det er litt som å justere bassen på bilstereoen. Faktisk bruker de fleste bilstereoanlegg og forbrukerapparater hyllefiltre for bass og diskant.

Bell EQ

En Bell EQ er mer presis og fokusert. Produsenter og ingeniører bruker disse til å forme mindre frekvensområder.

Med en Bell EQ kan du forsterke eller redusere en bestemt frekvens, og den har en naturlig kurve, litt som klokkeformen den er oppkalt etter. Den er perfekt til å stille inn spesifikke frekvenser som du vil fremheve (eller bli kvitt) uten at det påvirker resten av lyden.

Du kan for eksempel bruke en Bell EQ til å forsterke varmen i en vokal rundt 200 Hz, eller kutte mellomtonen rundt 500 Hz for å bli kvitt boksaktigheten i en sparketromme.

Høypassfilter

Med et høypassfilter slipper bare frekvenser over en viss terskel gjennom, og alt under denne terskelen stenges ute. Det er fantastisk for å bli kvitt rumling i den lave enden eller uønsket støy i innspillingen, som mikrofonstøy eller vind. Et høypassfilter er mer ekstremt enn et lavpassfilter, ettersom det kutter ut ALLE frekvenser under et visst punkt i stedet for bare å redusere dem.

I praksis vil du ofte bruke et høypassfilter på vokal eller akustiske instrumenter som ikke trenger massevis av low-end, slik at de ikke grumser opp miksen og kommer i veien for elementer som virkelig trenger dem.

Lavpassfilter

Et lavpassfilter gjør det motsatte av et høypassfilter, og lar bare frekvenser under en viss terskel slippe gjennom og kutter ut de høyeste frekvensene. På samme måte som med et høyhyllefilter kan du bruke et lavpassfilter til å fjerne harde toner eller kutte ut unødvendige høye frekvenser som kan forårsake forvrengning eller tretthet i en miks.

Et lavpassfilter er et godt valg for low-end-elementer som sparketrommer, som ikke trenger så mye high-end, men det kan også være bra for å barbere vekk det fniset som ofte ligger på toppen av forvrengte elgitaropptak.

Bandpass-EQ

Denne er mer spesialisert. Med den kan du justere et smalt frekvensbånd og kutte alt over og under det innstilte området. Den brukes ofte til effekter eller for å isolere et bestemt frekvensområde, selv om den ikke er like vanlig i hverdagsmiksing. Jeg bruker kanskje en båndpass-EQ hvis jeg vil få en telefonlyd fra en vokal!

Notch EQ

Til slutt kommer vi til notch EQ, som er et superpresist verktøy for å kutte ut et svært smalt frekvensbånd. I motsetning til andre filtertyper kan du bruke den til å fjerne uønskede lyder uten at det påvirker alt annet rundt dem.

Notch EQ-er brukes ofte til å eliminere spesifikke problemfrekvenser, for eksempel irriterende resonanser i vokal eller instrumenter. Hvis du noen gang har hatt problemer med en merkelig ringelyd som ikke ser ut til å forsvinne uansett hvor mye du justerer, er det da du bruker en notch EQ.

Hva er High Shelf EQ?

La oss nå komme til det viktigste i denne guiden - den høye hyllen.

Denne filtertypen brukes ofte på de høye tonene, mellom 2 kHz og 20 kHz. Det er i dette frekvensområdet du finner det meste av glitter, luft og lysstyrke. Jeg liker et high-shelf-filter her hvis jeg ønsker å få litt mer luksuriøs lyd fra vokal, cymbaler eller akustiske gitarer.

For mye high-end kan imidlertid høres hardt eller tinny ut, så du må alltid behandle dette området med forsiktighet og ha et godt monitoreringssystem for å være sikker på at du kan høre hva du forsterker eller kutter.

Frekvensområdet for en EQ med høy hylle

Det fine med høyhyllefiltre er at de er svært fleksible. Du kan justere frekvensterskelen til det som passer best for sporet ditt, for eksempel:

• 2 kHz - 5 kHz: Det er i dette området du finner mye av "tilstedeværelsen" og klarheten i miksen din. Hvis du forsterker her med et high-shelf-filter, kan du få vokaler, gitarer og andre elementer i det høye mellomtoneområdet til å skille seg tydeligere ut i miksen.
• 5 kHz - 10 kHz: Det er her mye av "luften" og "gnisten" ligger. Hvis du vil at sporet ditt skal føles mer åpent og lyst, kan du forsterke med et high-shelf-filter i dette området for å få en mer polert topp. Det er også i dette området at mye av hardheten ligger, så igjen må du være forsiktig.
• 10 kHz - 20 kHz: Dette er superhøyfrekvensområdet, og det er her du hører suset fra cymbaler, den skarpe, hviskende toppen av høyfrekvent vokal og glansen på alle instrumenter som har en høyfrekvent tilstedeværelse. Det er et utmerket frekvensområde for å gi mikseelementene dine et glanset preg, men det er også her hardheten kommer til syne hvis det er for mye i dette området.

Delene av en høy hylle

For å få mest mulig ut av høyhyllen EQ, må du forstå de ulike delene som får den til å fungere.

I de fleste EQ-plugins eller maskinvare har du noen få nøkkelparametere som du kan justere shelving-filteret med, deriblant

• Frekvens
• Gevinst
• Q-faktor
• Helling

Frekvens

Frekvensen er utgangspunktet for den høye hyllen. Dette er det punktet i frekvensspekteret der "hyllen" begynner. Det er med andre ord terskelen der frekvensene enten blir forsterket eller redusert.

Hvis du for eksempel setter frekvensen til 5 kHz, vil alt over 5 kHz bli påvirket av justeringene dine.

Hvis du ønsker å tilføre litt gnist eller luft til sporet ditt, kan du stille inn frekvensen rundt 5 kHz til 10 kHz. Hvis du vil ha et mer subtilt løft i de høyere frekvensene, kan en lavere frekvens som 3 kHz være bedre.

Gevinst

Gain styrer hvor mye du øker eller reduserer de valgte frekvensene over frekvenspunktet. I bunn og grunn er dette hvor mye "mer" eller "mindre" av det frekvensområdet du vil ha i sporet ditt.

En positiv gain (boost) vil gjøre de høye tonene i sporet mer fremtredende, mens en negativ gain (cut) vil redusere harshness eller unødvendige høye toner og gjøre lyden jevnere. Jeg liker alltid å starte med ekstreme justeringer, slik at jeg kan høre nøyaktig hva jeg gjør, og deretter skru litt ned til jeg føler at jeg er på rett sted med resten av miksen.

Q-faktor

Q-faktoren er bredden på hyllen du oppretter. Den styrer hvor bredt eller smalt frekvensområdet er rundt den valgte frekvensen. Med en høy Q-verdi vil hyllen påvirke et smalere frekvensbånd rundt frekvenspunktet, mens en lav Q-verdi vil få hyllen til å påvirke et bredere frekvensområde.

For en mer fokusert og subtil effekt kan du bruke en høyere Q-faktor for å ramme et mindre frekvensområde rundt den innstilte frekvensen. For en bredere effekt bruker du en lavere Q-faktor for å spre justeringen over et større område. Hvis du for eksempel ønsker å gi vokalene tilstedeværelse rundt 3 kHz, kan du bruke en smal Q-faktor, men hvis du vil gjøre hele miksen lysere, er det bedre med en bredere Q-faktor.

Slik bruker du en høy hylle i musikkproduksjon

Spørsmålet blir nå når vi faktisk bruker en EQ med høy hylleplassering.

Å øke høydene: Når og hvorfor?

Noen ganger trenger et spor bare litt ekstra "glans" i de høye tonene.

Når vi forsterker de høye tonene ved hjelp av en høy hylle, kan vi fremheve visse elementer i miksene våre og gjøre dem mer nærværende og detaljerte.

Vi kan for eksempel forsterke høyere frekvenser for å tydeliggjøre visse elementer som ellers kan bli begravd i en miks, for eksempel en vokal.

Jeg liker ofte en liten 10 kHz-boost i den høye enden på en popvokal, da det hjelper den til å høres mer luksuriøs ut. Jeg gjør vanligvis dette i forbindelse med en de-esser, siden det å heve de høye tonene på denne måten også kan føre til uønsket sibilans.

Det samme gjelder for cymbaler og hi-hats, som ligger i det høyere frekvensområdet. Med en liten high-shelf-boost opp mot 5 kHz kan du få cymbalene dine til å høres mer "levende" og levende ut. Dette kan være spesielt nyttig for naturlig mørkere cymbaler som brukes på en moderne pop- eller rockplate.

Hvis miksen føles kjedelig eller flat, kan du legge til et løft i de høye tonene med en analog EQ, for eksempel en Pultec-EQ, for å gi den mer liv. En lys, velbalansert highend er et av nøkkelelementene i en polert og profesjonell miks.

Når du jobber med en hel miks, vil du ofte ikke legge til en enorm mengde lysstyrke, men heller den rette mengden luft for å løfte sporet uten å overdrive det. Noen få dB på det meste bør gjøre jobben!

Kutte de høye prisene: Når og hvorfor?

Selv om det er nyttig å forsterke de høye tonene for å få frem ting i miksen, er det noen ganger bedre å kutte de høye tonene for å oppnå en jevnere og mer kontrollert lyd.

En av de vanligste grunnene til å kutte de høye frekvensene er for å håndtere hardhet eller sibilans, spesielt i vokal. Hvis du noen gang har spilt inn eller mikset vokal med mye sibilans, kan du kutte noen av frekvensene over 5 kHz for å jevne ut hardheten.

Med en høy hylle i stedet for et lavpassfilter kan du fokusere på et spesifikt område uten at det påvirker sporets generelle klarhet.

Hvis du mikser et spor som allerede er lyst, kan det bli slitsomt å lytte til det hvis du legger til mer highend. I stedet kan du prøve å kutte de høye tonene for å gjøre sporet mer behagelig uten å miste klarheten.

Jeg gjør dette av og til i rockemikser, spesielt med grynete, fuzzy elgitarer og ultrakomprimerte overheads. Ved å kutte litt ned på de høye tonene kan du få sporet til å føles mer balansert og mindre slitsomt å lytte til.

Avanserte teknikker og tips

Når du har lært deg det grunnleggende om high-shelving-filtre, kan du begynne å utforske mer avanserte teknikker som kan ta miksene dine til neste nivå.

Dynamisk høy hylle

Med et standard høyhyllefilter kan du forsterke eller kutte frekvenser over et visst punkt, men hva om du vil at forsterkningen eller kuttet bare skal skje når visse betingelser er oppfylt? Det er her dynamisk EQ kommer inn i bildet.

Dynamic EQ kombinerer kraften til tradisjonell EQ med kompresjon, slik at du får det beste fra begge verdener.

I likhet med kompresjon bruker dynamisk EQ bare EQ-effekten når signalet overskrider en bestemt terskel. Det betyr at du kan stille inn en high shelf-boost slik at den bare aktiveres når de høyere frekvensene over grensefrekvensen blir for stille, og la dem være i fred når de allerede er høye nok.

Jeg vil anbefale å bruke en dynamisk high-shelf når du mikser et spor med svingende høye frekvenser.

Et vokalspor kan for eksempel være stort sett klart, men av og til bli for skarpt når sangeren slår an visse toner. Med en dynamisk EQ kan du forsterke de høye frekvensene i de roligere delene av vokalen og forsiktig redusere dem når de begynner å bli for lyse eller skarpe. Dette bidrar til å holde sporet konsistent, samtidig som du unngår den "av/på"-effekten som statisk EQ noen ganger kan skape.

På samme måte kan du bruke dynamisk EQ på en skarptromme eller cymbaler som kan ha skarpe øyeblikk, men som ellers ikke trenger konstant justering. På denne måten unngår du å overprosessere lyden, samtidig som du har fleksibiliteten til å reagere på problemområdene.

FabFilter Pro-Q 3 er en av mine absolutte favoritt-plugins for dynamisk EQ, og jeg anbefaler på det sterkeste at du sjekker den ut!

Bruk av en høy hylle i parallell

Parallellprosessering er en av de kraftigste avanserte miksingsteknikkene. Den fungerer ved å blande et ubehandlet signal med et sterkt bearbeidet signal. Tanken er å beholde den naturlige klangen i originallyden, samtidig som man legger til fordelene ved prosessering.

I dette tilfellet får du all lysstyrken til et high shelving-filter på lydsignalet ditt, som du deretter kan behandle uavhengig av råsporet.

Du kan for eksempel lage et parallelt spor med en forsterket høy hylle for å lyse opp vokal eller cymbaler, komprimere det kraftig for å holde det på plass, og deretter blande det tilbake med det opprinnelige sporet. På denne måten får du effekten av mer nærvær og luft uten at det går på bekostning av lydens naturlige tone. Det er også en flott måte å oppnå klarhet på uten å overprosessere.

Hvis du for eksempel mikser en vokal som ligger for langt bak i miksen, kan du bruke en parallell, høy hylleforsterkning for å få den frem uten å endre hele vokalklangen.

For å sette opp dette dupliserer du ganske enkelt sporet ditt og legger på en high-shelf på duplikatet. Forsterk de høye tonene en god del (noen ganger så mye som 10 dB, avhengig av hvor mye lysstyrke du vil ha), og bland deretter det dupliserte sporet med originalen ved hjelp av en mikse- eller volumfader. Juster miksen til du får den perfekte balansen mellom originaltonen og den ekstra lysstyrken.

Bruk av en midtstilt høyhylle for utvidelse

En av de beste måtene å få mikser eller enkelte elementer i mikser til å høres bredere ut på, er å bruke en mid-side (M/S) high-shelf. M/S EQ-teknikken deler stereosignalet i to komponenter: Mid (midten) og Side (stereobredden).

Ved å bruke EQ på disse komponentene hver for seg kan du manipulere hvordan lyden fordeles i stereofeltet.

Id er midten av stereobildet, som representerer alt som er felles for både venstre og høyre kanal. Det er vanligvis monoinformasjon (f.eks. vokal, bass, sparketromme, lilletromme). Side, derimot, er forskjellen mellom venstre og høyre kanal, som representerer alt som er panorert til venstre eller høyre. Den er ansvarlig for stereobredde og romlig bevegelse (f.eks. romklang, stereoinstrumenter, brede pads, gitarer).

Når du skal utvide en miks, vil du først og fremst fokusere på å forsterke de høye frekvensene i sidekanalen for å gi bredde og luft til elementene som er panorert til sidene. Motsatt kan du la Mid være relativt uforandret, eller du kan bruke en cut for å fjerne unødvendig høyt innhold i midten.

Konklusjon

Alt i alt er high shelving-filter eller EQ-er kraftige verktøy, enten du mikser eller mastrer. Neste gang du trenger å gjøre et spor lysere eller mørkere, kan du kanskje velge et high shelving-filter i stedet for et klokkefilter eller lavpassfilter, og se hvordan det påvirker lyden.