Du tror kanskje at det er enklere å lage et instrumentalt spor enn et med vokal. En sang uten vokal krever imidlertid et instrumentalarrangement som kan stå på egne ben: Den må være engasjerende, minneverdig og utvikle seg organisk uten tekst. Det er ikke en lett oppgave!

Det kan være flere grunner til at du ønsker å lage instrumentalversjoner. Den første er at du bare liker spor uten vokal, og den andre er at du trenger en instrumentalversjon av en sang til karaoke, øving eller en remix.

I denne artikkelen skal vi se nærmere på hvordan du kan skrive musikk uten vokal, uansett hvorfor du trenger det; enten du vil lage instrumentalmusikk til en eksisterende sang eller lage en helt fra bunnen av, så har vi alt du trenger.

La oss dykke ned i det.

En definisjon

La oss først avklare hva et instrumentalt spor er.

Instrumentalmusikk er et svært vidt begrep som definerer musikk der vokalen ikke er fremtredende. Med andre ord kan du ha en stemme i et instrumentalt spor, så lenge vokalen ikke er det bærende elementet i sporet.

Du finner instrumentalspor i alle musikksjangre, fra filmmusikk til elektronisk musikk, jazz, klassisk, progrock, metal og alt derimellom. Kanskje med unntak av pop, som i stor grad er avhengig av vokal, finnes det eksempler på instrumentale spor i alle andre musikksjangre.

Hvordan lage en instrumental sang

Å starte et instrumentalt spor er ikke så forskjellig fra å starte et "vanlig" spor. Alt du trenger for å starte er en idé som skal drive låten fremover. Det kan være en minneverdig melodi, et beat som utvikler seg, eller et unikt sample.

Det som skiller instrumentallåter fra andre låter, er at de krever en mer engasjerende og utviklende struktur for å holde lytteren fanget selv om det ikke er noen hovedvokal.

Når du begynner å jobbe med en instrumental låt, må du ikke bare tenke på den vanlige refreng-bro-vers-strukturen: Hvert element i låten bør være nøye utformet for å fremheve ulike deler og skape en følelse av fremdrift. Det er en flott øvelse i musikkproduksjon, spør du meg.

Trinn 1: Ideen

I musikk starter alt med en idé! Det kan være en melodi, en akkordprogresjon, en vokallinje eller et trommemønster. Uansett hva det er, blir det utgangspunktet for låten din, noe du kan bygge videre på til du har et helt, sammenhengende musikkstykke.

Ideene kommer når du minst venter dem: midt på natten, mens du ser på film eller sykler. Så hvordan skriver du ned ideer når du ikke er i studio? Svaret er at du kan gjøre det på hvilken som helst måte: med smarttelefonen, penn og papir eller noe annet som er tilgjengelig for deg når inspirasjonen kommer.

Ideer til vokal- og instrumentalspor er ikke så forskjellige, med det eneste unntaket at sistnevnte ikke vil ha en vokallinje som fungerer som hook. Men den kan erstattes av en piano-, synth- eller gitarmelodi.

Den første ideen kan definere tempoet, sangens toneart eller begge deler. Derfra begynner du å utvikle stykket ditt.

Trinn 2: Bygg banen

For å lage et profesjonelt arrangement til låten din trenger du sannsynligvis en DAW: Denne typen programvare er den beste måten å kombinere ulike lydlag til en sammenhengende låt på.

Et instrumentalt spor kan være så enkelt eller komplekst som du vil, men som regel vil det inneholde (de fleste eller alle) følgende elementer: et trommemønster, en basslinje, en akkordprogresjon og en hovedmelodi.

La oss anta at den opprinnelige ideen din var en akkordprogresjon. Derfra kan du velge å fokusere på den rytmiske delen og utvikle takten og bassgrooven, eller du kan finne en minneverdig melodi som passer til akkordene. Begge tilnærminger kan fungere bra, så gå dit inspirasjonen tar deg.

Jeg utvikler vanligvis lagene som ligger nærmest den opprinnelige ideen først: Hvis hovedinspirasjonen kommer fra trommene, er det neste laget basslinjen, deretter akkordene og til slutt hovedmelodien. Hvis jeg har en idé til en melodi, begynner jeg å bygge låten ut fra akkordprogresjonen. Min erfaring er at dette gjør låten mer sammenhengende og naturlig, men det er ingen regel for hvordan du kan lage låten din.

I vår tid er listen over instrumenter du kan bruke i instrumentalsporet ditt nærmest uendelig. Takket være stadig kraftigere DAW-er og tusenvis av tilgjengelige plugins kan du bruke hvilket som helst instrument du vil, til en svært lav (eller ingen) kostnad. Det er nesten som å ha sitt eget band, så bruk fantasien!

Trinn 3: Blanding

Det vanskeligste med å mikse et instrumentalt spor er at du ikke har vokalen som sangens midtpunkt. Det betyr at hvert element i miksen må være veldefinert, målrettet og ha sin unike plass i lydbildet.

Vanligvis er det slik at vokalen står i sentrum, noe som gjør at andre deler av miksen kan være i bakgrunnen: De kan være mindre definerte og enklere bare fordi stemmen er sangens kjerne. Med instrumentalmusikk har du ikke den luksusen.

Det positive er at det å lage et instrumentalt spor kan bli en mesterklasse i postproduksjon. Du lærer alt om volumutjevning og EQing, om komprimering og tidsbaserte effekter - alt sammen ting som hjelper deg med å skape en sammenhengende og profesjonelt klingende miks.

Ta utgangspunkt i volumnivåene og panoreringen. Dette er det mest avgjørende øyeblikket når du mikser et spor. Sørg for at hvert element i miksen er akkurat der du vil ha det, og lytt til miksen på flere enheter; dette vil gi deg en fullstendig oversikt over hvordan låten din høres ut.

Deretter fokuserer du på effektene, og tar deg tid til å sette pris på betydningen av hver enkelt effekt du bruker. Bruk romklang for å lime sammen ulike elementer, kompresjon og EQ for å justere lydbildet, og alle andre effekter for å skape en unik signatur. Ta en titt på bloggseksjonen vår om postproduksjon hvis du vil vite mer.

Nyttig musikkteori

Så langt kan du ikke komme uten en grunnleggende forståelse av musikkteori, særlig når det gjelder instrumentalspor. Hvis du i tillegg lærer deg en ting eller to om hvordan du utvikler en komposisjon, vil det utvide lydpaletten din og gjøre deg til en bedre musiker.

Det fine er at du ikke trenger å være Mozart for å lage en profesjonell instrumentalsang! Alt du trenger er en grunnleggende forståelse av harmonikk, rytme og sangstruktur.

Takket være DAW-er og plugins har du allerede alle instrumentene og effektene du trenger, så la oss ta en kort titt på all musikkteorien du trenger for å lage en fengende instrumental låt.

Akkorder og harmonikk

Det finnes ingen bedre måte å oppgradere produksjonsferdighetene dine på enn å lære hvordan akkorder er bygd opp og hvordan de fungerer i en toneart.

Ved å bruke dur- og mollakkorder med omhu og øve på vanlige progresjoner kan du få kontakt med publikum og lage mer engasjerende musikk. Når de brukes riktig, kan enkle akkordbevegelser skape kraftfulle og uforglemmelige stemninger. Hvis du vil vite mer, kan du ta en titt på låtskrivingsdelen av bloggen vår.

Det neste trinnet er å lære hvordan melodier fungerer, for det er ofte det lytterne husker best. Studer skalaer og hvordan du skifter toneart, modus og hvordan du bruker intervaller, slik at du kan skrive melodier som "gir mening" musikalsk og føles sammenhengende.

Rytme og tempo

Rytmen driver sangen fremover, og musikk kan ha et groove selv om det ikke er trommer til stede.

For å få mest mulig ut av rytmen må du sette deg inn i synkoper, taktarter, betydningen av BPM og de rytmiske mønstrene som definerer den sjangeren du jobber med. Overveldet? Ikke bekymre deg; bloggen vår inneholder mange artikler om rytme, så det er et godt utgangspunkt for å lære mer om groove.

Sangform

Struktur er avgjørende også i instrumentale låter, kanskje i enda større grad siden det ikke er noen stemme som leder oss gjennom de ulike delene av låten.

Hvis du lager instrumentalspor for sangere, bør du lage dem etter en tradisjonell form som inkluderer intro, vers, refreng og bro. Hvis du lager instrumental EDM, trenger du et kraftig EDM-drop. Selv i sin mest grunnleggende form må en sang ha en begynnelse og en slutt som føles sammenhengende og organisk. Det er den eneste måten å holde lytterne engasjert og fortelle en historie gjennom lyd.

Slik fjerner du vokal fra en eksisterende sang

I denne siste delen skal vi se på hvordan du kan fjerne vokal fra et spor. Det kan være mange grunner til at du ønsker å gjøre dette: for å øve på å synge en sang, til en karaokekveld, til YouTube-kanalen din eller for å lage morsomme remikser. Uansett hva grunnen er, finnes det noen måter du kan lage en instrumentalversjon av en ferdig sang på.

Den beste måten er å bruke en vokalfjerner, som lar deg isolere instrumentaldelen ved å redusere eller eliminere stemmelaget i en stereofil.

Det lanseres en ny AI-vokalfjerner nesten hver måned. De er i stadig utvikling og forbedring, så jeg kommer ikke til å anmelde dem her. Det jeg kan gjøre er å fortelle deg hvilke verktøy som fungerer best i skrivende stund:

Audacity: Et flott (og gratis) alternativ som tilbyr vokalreduksjon ved hjelp av Vocal Reduction og Isolation Effect.

Ultimate Vocal Remover (UVR) : Et annet gratis verktøy med åpen kildekode som er så bra som det kan bli. UVR kan tilpasses i det uendelige og er kraftig nok til alle formål, og er et fantastisk alternativ, men du må bruke litt tid på å lære deg hvordan du får mest mulig ut av det.

Moises.ai , Splitter.ai , LALAL.AI : og alle de andre: Last opp lydfilen din, klikk på opplastingsknappen, og disse programmene vil prøve å fjerne vokal ved hjelp av AI. Vær oppmerksom på at resultatene varierer. Noen instrumentalspor kan fortsatt inneholde svak vokal eller artefakter, men vanligvis kan du bli kvitt det i etterbehandlingen.

eMastered Vocal Remover: Til slutt har vi vårt eget verktøy for fjerning av vokal, som har muligheten til å isolere vokal spesifikt ved å utnytte teknologi og innsikt fra eMastereds andre produkttilbud. Verktøyet vårt gir deg skarpe lydfiler med kun instrumental- og vokalstemmer, klare for dine behov.

Avsluttende tanker

Uansett hvorfor du vil lage en sang uten vokal, kan det å få til den instrumentale delen være den faktoren som gjør lidenskapen din til en profesjonell karriere. Publikum vil høre dine produksjonsevner, og artister vil ønske å samarbeide med deg, bare fordi du kan skape engasjerende musikk uten støtte fra en sangstemme.

Velg instrumenter med omhu (eller skaff deg et MIDI-keyboard og last ned alle plugins du trenger), lær deg så mye du kan om musikkteori, og ha det gøy!