Det er ingenting som kan måle seg med den beroligende knitringen fra vinyl og den smøraktige varmen fra støvete trommer og samplinger som lo-fi-musikken byr på.

Ironisk nok ser det ut til at den største bransjen har vært på en kontinuerlig jakt etter å finne den høyeste lydkvaliteten helt siden innføringen av digitale opptak. Men stadig flere produsenter ønsker å dra nytte av de særegenhetene som spole-til-spole-opptak har i dagens tapsfrie digitale verden. Spørsmålet blir da selvfølgelig: Hvordan kan jeg få musikken min som er spilt inn på en så uberørt måte, til å høres "lo-fi" ut?

I denne guiden skal vi se nærmere på de særegne kjennetegnene som definerer lo-fi-stilen, dissekere hvorfor disse kvalitetene er så attraktive og tankevekkende, og se nærmere på kunsten å skape sin egen lo-fi-musikk hjemme i sitt eget hjemmestudio.

LoFi-musikkens opprinnelse

Begrepet "lo-fi" ble først kjent på midten av 1900-tallet. Det ble opprinnelig brukt som en forkortelse for "low-fidelity", og betegnet en lavere lydkvalitet enn det folk var vant til fra profesjonelle innspillinger.

Det var på denne tiden at unge musikere med ulik bakgrunn følte seg inspirert til å skape sin egen musikk ved hjelp av datidens tilgjengelige utstyr, og mye av utstyret var langt fra "førsteklasses".

Vi begynte å høre de nå så karakteristiske lo-fi-elementene som vi har lært å kjenne og elske, inkludert fuzz, forvrengning, fuzziness og tape warble. Det vil kanskje overraske deg å finne ut at The Beach Boys var en av pionerene på 1900-tallet som tok i bruk dette hjemmeopptaksutstyret da de spilte inn "Smiley, Smile" hjemme i stuen til Brian Wilson.

På 1980- og 90-tallet gjennomgikk "lo-fi" en forvandling. Fra å være en betegnelse på musikk av lavere kvalitet ble det til en spirende kulturbevegelse preget av indierockbands undergrunns-DIY-holdning. Noen av de mest kjente bandene på denne tiden var The Frogs, Pavement og Beach.

Det var først på 2010-tallet at moderne lo-fi-musikk begynte å dukke opp på YouTubes livestream-kanal. Lo-fi-artister begynte å kuratere spillelister på plattformer som YouTube og andre strømmetjenester, og hentet inspirasjon fra de avslappede hiphop-beatsene til J Dilla og lo-fi-chillhop-estetikken til Nujabes.

Det var faktisk Nujabes' ikoniske soundtrack til den animerte serien Samurai Champloo fra 2004 som etablerte en varig forbindelse mellom lo-fi-musikk og anime.

Undergenrer av LoFi-musikk

Med flere tiår med inspirasjon fra DIY-artister fra det 20. århundret, er det ikke vanskelig å forstå at det har oppstått en rekke undersjangre innenfor lo-fi-musikken.

Men selv om de fleste av disse undersjangrene har ulike sett med individuelle kjennetegn, har de fleste av dem elementer som binder dem sammen, som for eksempel støvete trommerytmer og kornete teksturer.

La oss ta en titt på noen av de mest fremtredende lo-fi-subsjangrene.

Lofi Hip-Hop

Under den større paraplyen lo-fi-sjangeren finner vi lo-fi-hiphop, som nærmest fungerer som sjangerens ambassadør. Opprinnelsen til denne undersjangeren kommer fra 90-tallets hiphop og jazz.

Denne undersjangeren legger stor vekt på å inkorporere elementer som jazzaktige akkordprogresjoner, ambiente teksturer og samplede trommer.

Når produsenter setter sammen lo-fi-hiphoplåter, er det ganske vanlig å inkorporere elementer som tape hiss og vinylknitring for å gi låtene en nostalgisk atmosfære.

Noen av de mest fremtredende skikkelsene i lofi-hiphop-subsjangeren inkluderer Nujabes, J Dilla og Tomppabeats.

Sjekk ut videoen over for å få et bedre inntrykk av hvordan J-Dilla setter sammen beatsene sine.

Chillhop

En av mine absolutte favoritt-subsjangre innen lofi-musikken er chillhop, som blander sammen elementer fra både elektronisk musikk og hiphop på en avslappet måte.

Noen av de viktigste kjennetegnene ved denne undersjangeren er langsommere trommegrooves, organiske melodiske lyder og rike, oppslukende lydlandskaper.

Blant de bemerkelsesverdige artistene innen chillhop finner vi Sleepy Fish, Kupla og Jinsang.

Lofi House

Om navnet ikke skulle ha gjort det klart nok, representerer lo-fi house en sammensmelting av lo-fi kunstnerisk sensibilitet med elementer fra housemusikkens verden.

Denne subsjangeren skiller seg ut fra den typiske housemusikken ved sin bruk av rå, lavoppløselige trommesamples, varme, analoge synther og konsekvente "fire-på-gulvet"-grooves.

Noen av de viktigste produksjonsteknikkene du finner i lo-fi-housemusikk, er bit-crushing og tape saturation. Analog varme er også en avgjørende faktor her. Til sammen får du en teksturert, men dansevennlig kombinasjon.

Noen av de mest kjente artistene innen lo-fi-house er DJ Boring, Ross fra Friends, DJ Seinfeld, Mall Grab og Delroy Edwards.

Lofi Ambient

Lo-fi ambientmusikk blander sømløst de eteriske teksturene i ambient, eksperimentell musikk med den innbydende ruheten og varmen i lo-fi.

Innenfor denne undersjangeren finner du ofte lange, sammenhengende spor i sakte tempo, med dronelignende pads, feltopptak og sparsomme arrangementer. I motsetning til andre sjangre har lo-fi ambientmusikk en tendens til å bruke minimal eller svært dempet perkusjon, slik at fokuset ligger på de ambiente teksturene.

Ambient lo-fi-musikk har som mål å fremkalle en følelse av ro og introspeksjon, noe som gjør den perfekt til aktiviteter som yoga og meditasjon.

Noen av favorittartistene mine fra lo-fi ambient-universet inkluderer L'eoscombu Couti, Grouper og Terekke.

Lofi indierock

Lo-fi-indierock har blitt enormt populært i løpet av det siste tiåret.

Denne undersjangeren kjennetegnes av twangy, skranglete gitarer, stødige, minimalistiske trommearrangementer, reverb-drenket vokal og drømmende moduleringspedaler.

Mange lo-fi-indierockprodusenter går bort fra moderne utstyr og spiller inn på analoge kassettdekk og båndmaskiner for å oppnå en varm, vintage lyd før de går over til digital produksjon.

Noen av de mest populære lofi-indierockartistene er The Microphones, Neutral Milk Hotel og Mac Demarco.

Vaporwave

Til slutt har vi vaporwave, som dukket opp på internett tidlig på 2010-tallet.

Den er kjent for sin særegne blanding av nostalgisk og surrealistisk estetikk, som ofte trekker veksler på 1980- og 1990-tallets reklame- og forbrukskultur.

Selve lydene er ofte hentet fra R&B og heismusikk fra samme tidsepoke, selv om samplinger ofte er bremset ned, hakket opp og manipulert for å skape en mer drømmende og nostalgisk atmosfære.

Det er også verdt å merke seg at vaporwave er en egen paraply med et stort antall underavleggere, inkludert Future Funk, som fokuserer mer på fengende hooks og danserytmer, og Vaportrap, som, som du kanskje har gjettet, henter elementer fra trap-musikk.

Grunnleggende kjennetegn ved lofi-musikk

Selv om vi har diskutert noen av kjennetegnene ved lo-fi-musikk, skal vi se på noen mer spesifikke elementer du kan forvente å finne.

• Ufullkommenheter: Et av de viktigste elementene ved lo-fi er at det ikke er perfekt. Du kan forvente å høre mindre feil og mangler ved innspillingen, som for eksempel susing og bakgrunnsstøy, som gjør at det høres mer autentisk ut. Produsenter vil ofte "menneskeliggjøre" sporene sine i stedet for å kvantifisere dem for å få den organiske følelsen.
• Enkelhet: I motsetning til moderne poplåter, som ofte har tette arrangementer og komplekse produksjonsteknikker, er lo-fi-komposisjonene ofte enkle og minimalistiske i sine arrangementer, og fokuserer mer på atmosfæren enn på noe annet.
• Sampling: Selv om det er mer vanlig i undersjangre som lofi-hiphop og vaporwave, er sampling ganske vanlig under den større paraplyen lo-fi.
• Chill Vibes: Å skape en avslappet, kontemplativ atmosfære er nøkkelen når man lager lo-fi-musikk, og det er derfor "lo-fi-beats å studere til"-spillelisten er så fremtredende den dag i dag.
• Mangfoldige innflytelser: Lo-fi-musikken henter inspirasjon fra et bredt spekter av inspirasjonskilder, blant annet jazz, folkemusikk, hip-hop og elektronisk musikk.
• Metning: Forsiktig båndmetning er noe av det som kjennetegner lo-fi-musikk, og det er en av de beste måtene å oppnå den karakteristiske varmen på.

Få orden på arbeidsplassen din

Lofi-musikk handler om atmosfære, så det er logisk at du er i et rom der du føler deg komfortabel og inspirert. Jeg kan ikke få understreket viktigheten av "vibe" nok. -

Selv om du ikke har et "hjemmestudio", er det viktig å finne et rolig og komfortabelt sted der du kan jobbe uten forstyrrelser. Med mindre du jobber med hodetelefoner på, er det lurt å sørge for at rommet har god akustikk, da dette kan påvirke kvaliteten på miksene dine.

Sørg også for at arbeidsområdet ditt er ryddig. Organiser kabler, utstyr og instrumenter for å minimere visuelle forstyrrelser og gjøre arbeidsflyten mer funksjonell.

Siden du sannsynligvis kommer til å bruke samples i produksjonen din, anbefaler jeg at du setter opp et system for å organisere filene dine. Lag sample- og loopmapper med tydelige og beskrivende navn, slik at du ikke trenger å bruke ti minutter på å lete etter den snaren du virkelig liker når inspirasjonen slår til.

De beste plugin-modulene for Lofi-effekter

Hvis du jobber helt "in the box" og trenger noen plugins for å gi musikken din den særegne lo-fi-kvaliteten, er her noen av mine favoritter for å komme i gang.

XLN RC-20 Retro Color

RC-20 Retro Color er kanskje en av mine mest brukte plugins, uansett om jeg lager lo-fi-musikk eller ikke. Dette superallsidige verktøyet er laget for å emulere lyden av analogt vintageutstyr, og tilbyr et bredt spekter av individuelle verktøy for å gi lyden din ekstra karakter.

Du finner fem forskjellige moduler som gir deg tilgang til effekter som forvrengning, bit-crushing, tape-emulering, romklang og mer, samt en tilpassbar støygenerator som gir deg mulighet til å legge til vinylknitring og annen omgivelsesstøy i sporene dine.

D16 Group Decimort 2

Vintage-samplere er et kjennetegn ved lo-fi-musikkproduksjon, ettersom de leverer knasende, degradert gryn som fanger den generelle stemningen perfekt.

Decimort 2 emulerer et bredt spekter av vintage samplere og maskinvare, og gir deg tilgang til et høyt nivå av samplingsfrekvensreduksjon og bitknusing som ingen annen plugin på markedet.

Favorittmaskinvare for lofi-musikkproduksjon

Roland SP-404 MKII

Roland SP-404 MKII ser kanskje ut som en gigantisk kalkulator, men denne frittstående sampleren og sequenceren har blitt noe av en bærebjelke i lo-fi-musikkmiljøet, med populære brukere som The Alchemist, Jonwayne og Dibiase.

Du får 16 pads for å trigge samples, en innebygd sequencer og en rekke nyttige effekter som vinylsimulering, romklang og kompresjon. Det er superenkelt å laste inn og manipulere samples på farten, perfekt for å lage beats uansett hvor du er.

Akai MPC Live II

Akai er kongen i maskinvaresamplingsverdenen, og Akai MPC Live II tilbyr en moderne versjon av den legendariske MPC-serien, med muligheter for sekvensering, sampling og performance.

Grensesnittet med flerberøringsskjerm har 16 anslagsfølsomme pads og en omfattende pakke med effekter og redigeringsverktøy, i tillegg til en rekke tilkoblingsmuligheter, inkludert USB- og CV/Gate-utganger.

Jeg kan ikke tenke meg et bedre verktøy for å kutte prøver.

Teenage Engineering OP-1

Teenage Engineering OP-1 er et av de mest bærbare instrumentene på markedet i dag, men det er også et av de mest innovative og allsidige.

Du finner et bredt utvalg av syntesemotorer ombord, inkludert fysisk modellering, FM og subtraktiv, i tillegg til en rekke innebygde effekter, sequencere og tilpassbare parametere.

Det største salgsargumentet til OP-1 er imidlertid at den lar deg sample og manipulere lyd direkte, noe som betyr at du kan fange opp lyder fra vinylplater til omgivelsene rundt deg, før du hakker og manipulerer dem for å skape unike lo-fi-teksturer.

Samplingens kunst i lofi-musikken

Sampling er et av de definerende aspektene ved lo-fi-musikkproduksjon. Som enhver vellykket lo-fi-musikkprodusent vil fortelle deg, er det selvsagt en kunst å velge og bruke de riktige samplingene.

Finne og velge ut prøver

I dette avsnittet later vi som om vi lager en lo-fi hiphop-låt. Vi vil sannsynligvis se på gamle jazz- eller soul-vinylplater, i tillegg til plater med mer obskure, teksturelle lyder, som for eksempel spoken word-plater, feltopptak eller filmdialog.

Vinylplater

Før internett var fullt av samplinger, dro lo-fi hiphop-produsenter av den gamle skolen ned til sine lokale platebutikker for å grave i vinylkassene for å finne unike lyder å sample.

Selv om du kan rippe mange samples digitalt i dag, er det ingenting som slår den rå, uklare teksturen til vinyl. Det er i dette mediet du finner naturlige ufullkommenheter som er beslektet med lo-fi-lyden, for eksempel knitring, knall og bakgrunnsstøy.

Dessuten er ikke alle vinylplater lett tilgjengelige i digitalt format, noe som betyr at en klassisk crate dig kan være den beste måten å finne en sjelden eller obskur sample som ingen andre har brukt.

Det er viktig å huske på at sampling fra vinylplater krever spesialutstyr, inkludert en platespiller, en phono-forforforsterker og et lydgrensesnitt som du kan koble til datamaskinen din.

Hvis du planlegger å gi ut lo-fi-musikken du lager med lyder samplet fra vinyl, må du også være oppmerksom på lisensiering og klarering.

Prøvebiblioteker på nett

Hvis du ikke har lyst til å gå gjennom lisensieringsprosessen eller ikke har tilgang til en platebutikk hvor du kan finne samplinger til musikken din, kan du vurdere å sjekke ut samplingsbiblioteker på nettet i stedet.

Disse digitale repositoriene er fylt med forhåndsinnspilte samplinger og looper som dekker et bredt spekter av stiler og sjangre, som du enkelt kan laste ned fra og integrere i prosjektene dine.

De fleste samplingsbiblioteker på nettet har klare lisensvilkår som gir deg juridisk rett til å bruke samplingen i musikken din.

Noen av de beste prøvebibliotekene på nettet inkluderer

• Skjøt
• Loopmasters
• Kymatikk
• Black Octopus Suond
• Eksempel på magi

Feltopptak

Hvis du virkelig vil gjøre lo-fi-musikken din unik, må du ut og fange lyder ute i felten. Om du drar til et faktisk felt eller et annet miljø i den virkelige verden, er opp til deg.

Tanken er imidlertid å ta med mikrofoner eller bærbare opptaksenheter for å fange opp atmosfæren rundt deg og innlemme den i låtene dine.

Feltopptak er fantastiske, fordi de gir en følelse av sted og atmosfære som du ikke kan få med VST-er. I tillegg gir de deg muligheten til å eksperimentere og utforske ukonvensjonelle lydkilder.

Unike elementer i lofi-musikken

Som vi kort har vært inne på tidligere, er det flere unike elementer som bidrar til lo-fi-musikkens helhetlige lydbilde. La oss grave litt dypere i hvert enkelt av disse elementene.

Beats i sakte tempo

Selv om det er rikelig med variasjon i den overordnede lo-fi-sjangeren, vil du som oftest finne langsomme rytmer som grunnlag, alt fra 70 til 90 BPM. Igjen, lo-fi-musikk skal være avslappende og introspektiv, og en rytme som føles rolig er den beste måten å oppnå det på.

Riktig instrumentering

Det er visse instrumenter som fremhever lo-fi-lyden bedre enn andre, og selv om du alltid bør føle deg fri til å eksperimentere, vil jeg anbefale å se etter vintage, tidløse instrumenter som vekker nostalgi fra tidligere tiår, som vintage synthesizere, skurrende elektriske gitarer og varme elektroniske keyboards, som Rhodes og Wurlitzere.

Valget av trommer her er kanskje det mest avgjørende. Tenk knasende, støvete, teipmettede samplinger som ikke har full rekkevidde.

Jazzy akkordprogresjoner

Hvis du ikke er jazzentusiast, må du ikke la deg skremme av dette.

Noen ganger er det nok å utvide en enkel akkordprogresjon med septimer, niondeler, ellevere og så videre for å få den til å låte "jazzy", for å gjøre den mer fargerik. Disse akkordutvidelsene kan ikke bare gjøre musikken din mer kompleks og sofistikert, men de kan også fremkalle en mer håndgripelig følelse av nostalgi.

Det kan også være nyttig å analysere akkordprogresjonene på lo-fi-favorittlåtene dine og tegne dem opp. Da vil du begynne å se mønstre som du kan inkorporere i din egen musikk.

Hvis du vil lære mer om akkordprogresjoner i musikkteori, kan du imidlertid ta en titt på vår nybegynnerguide til akkordprogresjoner.

EQ og metning

To av de viktigste verktøyene vi kan bruke for å forme klangen i lo-fi-musikk, er EQ og metning. Med EQ kan vi dempe høye frekvenser for å få en low-fidelity-lyd, og fremheve mellomtonen og de lave frekvensene for å få en mykere og varmere lydprofil.

På samme måte kan vi bruke metningsplugins for å gi sporene våre harmonisk forvrengning. Det finnes hundrevis av flotte plugins som etterligner karakteren til vintageopptaksutstyr, blant annet Soundtoys Decapitator og UAD Studer A800, for å nevne noen.

Atmosfære og feltopptak

Enten du velger å bruke dine egne feltopptak eller ambiente teksturer fra nettbiblioteker, er det å tilføre atmosfære til lo-fi-sporene dine en flott måte å skape en setting eller et miljø for sporet ditt på.

Ingenting kan sette stemningen bedre enn en organisk lyd som vi alle kan kjenne oss igjen i, fra fuglekvitter til regn som trommer lett på vinduskarmen.

Ufullkommenheter

Artefakter var en del av lytteopplevelsen i den analoge æraen, og ved å tilføre musikken din denne typen ufullkommenheter, som for eksempel susing på båndet eller knitring på vinylen, kan du fange den samme vintage-autentisiteten.

Slik lager du din første LoFi-hiphop-beat

Begynn med en trommeloop

Begynn med å bla gjennom samplebiblioteker og sample-markedsplasser på nettet for å finne noen gode trommelooper som du kan bruke som utgangspunkt.

Se etter looper fra rundt 70-90 BPM som har en naturlig, organisk følelse og den rette klangfargen. For en lo-fi hip-hop-beat bør du spesielt tenke på dumpe kick-tromme-samples, børstede skarptrommer og myke hi-hats.

Hvis du vil lage dine egne looper, kan du legge flere trommelooper og samples i lag eller programmere dine egne beats ved hjelp av en virtuell trommemaskin eller sampler.

Det viktige her er å opprettholde en menneskelig følelse. Eksperimenter med å tilføre swing eller groove til trommemønstrene dine, inkorporer spøkelsesnoter, og vær oppmerksom på dynamikken ved å gi loopen subtile hastighetsvariasjoner hele veien. Omfavn ufullkommenhet, og du vil oppdage hva som gjør sjangeren så sjarmerende i utgangspunktet.

Legg ned instrumenteringen din

Deretter må du bestemme deg for instrumenteringen.

Det er uendelig mange muligheter på dette punktet, så til å begynne med anbefaler jeg at du lytter til lo-fi-favorittlåtene dine og skriver ned hva slags instrumenter de bruker for å lage en slags palett. På denne måten har du en vei å holde deg til, og du vil ikke føle deg paralysert av det overveldende antallet valg.

Organiske instrumenter fungerer som regel best i lo-fi-musikk. Tenk på elektriske pianoer som Rhodes eller Wurlitzer, myke blåsere, jazzgitarer og vintage-synther.

Du kan enten bruke forhåndsinnspilte looper og hakke dem opp på en sampler, eller du kan bruke VST-er og et MIDI-keyboard for å komponere en helt unik progresjon. Hvis du er instrumentalist av noe slag, anbefaler jeg at du gjør noen liveopptak selv. Husk at selv om du ikke har tilgang til opptaksutstyr av høy kvalitet, er "raw" mentaliteten når det gjelder lo-fi-låter.

Lag en akkordprogresjon

På dette tidspunktet har du kanskje en liten loop som du rokker med hodet til. Hvis den loopen ikke allerede har en akkordprogresjon i seg selv, er dette et godt tidspunkt å legge til en.

Hvis du ikke kan noe om musikkteori, må du kanskje eksperimentere litt her for å finne ut hvilke toner som høres bra ut med den aktuelle loopen.

Hvis du vil snu på det og begynne med akkordprogresjonene dine i stedet for samplet eller loopen, kan du begynne med å laste ned noen lo-fi- eller jazz-MIDI-pakker med akkordprogresjoner, eller du kan ta noen standard MIDI-pakker med akkorder og legge til utvidelser av akkordene, for eksempel 7-taller eller 9-taller.

PROFF-TIPS: Mange lo-fi-hiphop-produsenter bruker den velkjente 2-5-1-akkordprogresjonen i låtene sine, og jeg anbefaler at du setter deg inn i den før du begynner.

Selv om du føler at akkordprogresjonen din allerede låter ganske bra, kan du ta den et skritt videre og eksperimentere med akkordomvendinger og voicings for å få ting til å høres mer unikt ut. Det samme gjelder for basslinjen din. Ikke føl behovet for å holde deg på grunntonen hele tiden.

Strukturering av Lo-Fi-sporet ditt

Det er ingen grunn til å overkomplisere det strukturelle aspektet ved lofi-hiphop-låtene dine. Som oftest vil du oppdage at disse låtene har en enkel struktur, for eksempel:

• Intro (8-16 takter)
• Vers (16-32 takter)
• Kor (8-16 takter)
• Vers (16-32 takter)
• Kor (8-16 takter)
• Bridge (8-16 takter)
• Kor (8-16 takter)
• Outro (8-16 takter)

Selv om du ikke bruker tekst i lo-fi-låten din, synes jeg det er nyttig å strukturere den i disse forskjellige seksjonene og legge til/trekke fra forskjellige deler for å gjøre ting mer interessant. De beste lo-fi-produsentene legger også til overganger mellom de ulike delene for å holde lo-fi-beatsene i bevegelse, for eksempel stille risers, omvendte cymbaler og mer.

Lag en melodi å henge seg på

Hvis den første samplingen eller akkordprogresjonen ikke er veldig melodisk, anbefaler jeg at du lager en melodi som lytteren kan henge seg på. Disse melodiene kan spilles på instrumenter vi snakket om tidligere, for eksempel et elektrisk piano, synth eller trompet.

Tanken her er ikke å legge melodier over stemningen i sporet, men å bruke dem sparsomt for å skape et lite motiv.

Bruk Lofi-plugins, samplinger og effekter

Når den generelle lo-fi-beaten føles fyldig og beveger seg, kan du begynne å legge til øregodteri.

Dette kan inkludere lo-fi-effekter og samplinger, for eksempel vinylknitring, båndmetning eller feltopptak. Disse samplingene bør blandes inn i bakgrunnen, slik at de ikke overdøver hovedelementene, men heller bidrar til den generelle stemningen.

Du kan også eksperimentere med andre effekter som bit-crushing, samplingsfrekvensreduksjon og chorusing for å introdusere subtile uoverensstemmelser.

Bland og sprett

Når du mikser, må du følge nøye med på hvordan hvert element er balansert. Juster volumnivåer, panorering, EQ og komprimering for å skape et sammenhengende og behagelig lydbilde. Jeg anbefaler at du bruker et referansespor, slik at du har et mål i tankene.

Du kan til og med være kreativ med romlige effekter som etterklang og forsinkelse for å skape en følelse av rom og dybde. Når du er klar, eksporterer du den endelige miksen til et lydformat av høy kvalitet, for eksempel WAV eller AIFF.

Avsluttende tanker - Hvordan lage lofi-musikk

Lofi-musikk blir tilsynelatende mer og mer populært for hver dag som går, og med denne lille lo-fi-musikkguiden har du forhåpentligvis fått inspirasjon til å komme i gang med å lage din egen. Begynn å utforske spillelister på Spotify, Soundcloud og YouTube for å finne nye lo-fi-artister å lytte til og be om tips.