Progressiv house har en umiskjennelig arv, og på mange måter ble den neste kapittelet i housemusikkens historie. Mens house i seg selv ble født i Chicagos undergrunnsklubber, vokste progressiv house frem fra Storbritannias klubb- og ravescene på begynnelsen av 1990-tallet, drevet frem av den tidens eufori og kreativitet. Produsentene ønsket å lage musikk som tok lytterne med på en reise, omtrent som de psykedeliske jam-bandene på 60- og 70-tallet.

Progressiv house beskrives ofte som melodisk, hypnotisk og emosjonell. I motsetning til sine mer hardtslående fettere, trives den med subtilitet og gradvise endringer. Låtene har typisk frodige synthlag, svevende atmosfæriske lyder og en følelse av progresjon (derav navnet).

I denne guiden går vi gjennom hva som gjør progressiv house til hva det er, og enda viktigere, hvordan du kan lage det selv. Vi går steg for steg gjennom alt fra å lage ditt første progressive house-trommespor til å bygge melodier fra bunnen av. Ved slutten av kurset vil du ha verktøyene og triksene du trenger for å lage låter som kan sitte komfortabelt i et sett av legender som Sasha, John Digweed eller Hernan Cattaneo. La oss komme i gang!

Hva er progressiv house?

Progressiv house dukket først opp på begynnelsen av 1990-tallet, og utviklet seg som en respons på energien i den første bølgen av housemusikk.

Lyden tok reglene, bøyde dem, tøyde dem og skapte noe helt unikt for vanlige housemusikkfans. Selve begrepet ble allment anerkjent i 1992, da Mixmag, en av datidens mest innflytelsesrike dansemusikkpublikasjoner, beskrev det som "en ny type hard, men melodiøs, knallhard, men gjennomtenkt, oppløftende og tranceaktig britisk house". Den beskrivelsen holder fortsatt vann, selv flere tiår senere.

Selv om Storbritannia var en massiv pådriver for progressiv house, var det ikke den eneste scenen. Produsenter i Tyskland, Belgia og USA var like sentrale i utformingen av sounden. Hver region bidro med sin egen smak og skapte en smeltedigel av ideer som var med på å definere sjangerens tidlige dager.

Å kalle progressiv house for én sjanger er som å si at pizza bare er én ting. Visst finnes det noen konstanter, men det finnes en verden av variasjon. I bunn og grunn handler progressiv house om progresjon. Produsentene bygger opp spenning, skaper forløsning og legger på lag med lyder som utvikler seg gjennom et spor.

Noen artister holder seg helt innenfor grensene, som Nick Warren eller Hernan Cattaneo, mens andre dukker inn og ut, og blander elementer med techno, trance eller andre stilarter. Tenk på Eric Prydz, Deadmau5 eller til og med CamelPhat av og til. Det er et vidt begrep, og det er det som gjør det spennende.

Et av de definerende kjennetegnene ved progressiv house er dens tilnærming til arrangement. Sporene føles ofte som levende organismer, der man starter med et minimalt fundament og gradvis legger til eller trekker fra lag. Resultatet er et lydbilde som bølger frem og tilbake, og det er også grunnen til at progressive house-DJ-er klarer å holde dansegulvet i gang i timevis.

Hvis du lurer på hvor det hele startet, er det én låt som ofte regnes som hjørnesteinen i progressiv house: Not Forgotten av Leftfield, utgitt i oktober 1990.

Denne låten la grunnlaget for hva progressiv house skulle bli. Låtens ikoniske vibe var et direkte resultat av Leftfields forkjærlighet for eksperimentering. De var et av de første bandene som fullt ut omfavnet overgangen fra dub-influenser til house, noe som ble et kjennetegn for sjangerens fremtidige sound.

Utviklingen av progressiv house

På 1990-tallet ble plateselskaper som Guerilla Records, Hooj Choons og Renaissance synonymt med lyden. Disse plateselskapene støttet artister som kom til å definere sjangerens gylne æra, deriblant Sasha, John Digweed og Leftfield.

På begynnelsen av 2000-tallet begynte progressiv house å endre seg. Sjangeren lente seg mot dypere og mer atmosfæriske elementer, med artister som James Holden, Nathan Fake og Luke Chable som kom ut av buskene.

Disse produsentene utvidet lydpaletten til progressiv house, og eksperimenterte med melodier, teksturer og til og med innslag av indie og techno. Låtene begynte å handle mindre om ren klubbenergi og mer om historiefortelling.

Omtrent på samme tid begynte progressiv house å dele seg i to forskjellige retninger. På den ene siden hadde du tradisjonalistene som holdt fast ved sjangerens melodiske, utviklende essens. På den andre siden begynte fremveksten av big room house å omforme definisjonen av "progressiv house" i mainstream-kretser.

Artister som Swedish House Mafia og Alesso brakte progressive elementer inn i sine festivalklare hymner. Selv om det unektelig var populært, ble denne storromslyden sin egen greie, og den tradisjonelle progressive house-stilen fikk utvikle seg stille og rolig på sine egne premisser.

I dag kan begrepet "progressiv house" bety mye forskjellig, men i bunn og grunn handler det om å skape en oppløftende progresjon. Nyere artister som Lane 8, Yotto, Ben Böhmer og Marsh bærer fakkelen videre og skaper musikk som føles ekspansiv og emosjonell, samtidig som de holder seg tro mot sjangerens røtter.

Hvordan lage en progressiv house-låt

Få trommene dine ned

La oss starte med å bygge fundamentet i det progressive house-sporet ditt - trommene. Progressiv house spilles vanligvis i 4/4-takt, med tempi som varierer fra 122 til 130 BPM.

Jeg pleier å starte med å sette opp et progressivt housetrommesett i for eksempel Abletons Drum Rack, Native Instruments' Battery 4 eller en hvilken som helst sampler som fungerer for deg. For et solid sett trenger du:

• Et slagkraftig spark
• Et utvalg av lukkede og åpne hi-hats
• Et klapp eller en snare
• Noen få slagverksslag som shakers, toms eller congas

Kicks skal være dype, men stramme, claps/snare-slag skal sitte fint i øvre mellomtone, og hi-hats skal være sprø og glitrende.

Lag først et MIDI-spor for kicket ditt. Progressive house-kick slår vanligvis på hver fjerdedelsnote (fire-til-gulvet) for å gi en jevn puls som driver sporet.

Når kicket er låst, kan du programmere resten av trommesporet på separate spor.

• Hi-hats: Plasser lukkede hi-hats på off-beats for å holde rytmen livlig. Åpne hi-hats kan komme inn annenhver takt for å skape variasjon.
• Klappe/snare: Slipp disse på andre og fjerde taktslag i hver takt. Dette skaper det klassiske groovet som det meste av dansemusikken er bygget på.
• Perkusjon: Legg til shakers, rimshots eller toms for å gi groovet ditt litt swing og karakter. Disse trenger ikke å treffe på hvert slag. Jeg liker å bruke dem sparsomt for å tilføre bevegelse.

Vær nøye med hastigheten når du programmerer, og varier hastigheten på hi-hats og slagverk for å få dem til å føles mer menneskelige.

Jeg liker også å bruke denne tiden til å rydde opp i trommeelementene mine med EQ. Jeg kan for eksempel fjerne unødvendige lave frekvenser på hi-hats, claps og perkusjon for å unngå at de kolliderer med kicken.

En kort kommentar om trommebussprosessering

Det er her det begynner å høres profesjonelt ut.

Grupper alle trommesporene dine i en trommebuss, slik at trommene føles mer sammenhengende når du behandler alt sammen. På trommebussen kan du vurdere å legge til:

• Kompresjon: Et snev av buskompresjon limer trommene sammen, jevner ut toppene og gir et strammere helhetsinntrykk (jeg er en stor fan av API 2500 for elektronisk trommebusskompresjon).
• EQ: Legg til noen subtile forsterkninger eller reduksjoner for å forsterke karakteren til hele trommegruppen (EQ-er i Pultec-stil kan være gode her).
• Metning: Lett metning kan gi trommene varme og harmonisk fylde (jeg liker Saturn 2, som gir meg mulighet til å mette mellomtoner og diskant, samtidig som jeg lar de lave tonene være rene).

Legg ned bassen

Nå som vi har et solid trommegrunnlag, er det på tide å legge til litt trøkk i de lave tonene med en basslinje.

Hvilken type basslyd du velger, avhenger av hvordan du vil at sporet skal høres ut. En slagkraftig, stram bass fungerer godt sammen med en drivende stortromme, mens et mer atmosfærisk, hypnotisk spor kan kreve en rundere, subby bass.

Noen av mine favoritt-VST-er for progressive house-basslinjer inkluderer Sylenth 1 og Massive X.

Jeg anbefaler å lytte til noen av dine favorittlåter innen progressiv house for å få noen rytmiske og melodiske ideer til basslinjen din.

Når det er lagt ned og du har noe du liker, kan du bruke sidechaining for å hindre at bassen kolliderer med kicken. I denne sammenhengen kan vi "key'e" sparketrommen for å kontrollere volumet på bassen.

Her er en video som forklarer dette mer i detalj:

Lag en akkordprogresjon

Nå som vi har et solid fundament med trommer og bass, kan vi legge til en akkordprogresjon.

Noen av mine favoritt-VST-er for progressiv house-musikk er Serum, Massive X og Omnisphere (spesielt for pianoer og strykere).

Hvis du først har laget basslinjen din, kan du utlede akkordprogresjonen din fra den. Ved å analysere tonene i basslinjen kan du identifisere tonearten og finne en progresjon som fungerer.

Hvis du ikke er så bevandret i musikkteori, er det ingen grunn til bekymring! Mange DAW-er og VST-er tilbyr verktøy for automatisk generering av akkordprogresjoner. Ableton Live har for eksempel et innebygd verktøy som heter "Chord", som kan lage akkorder basert på en gitt toneart og skala.

Hvis akkordene dine fortsatt føles litt matte, kan du prøve å legge til effekter som delay og etterklang. Du kan for eksempel sende akkordene dine til en liten sal eller plate uten forhåndsforsinkelse for å få dem til å føles mer romslige.

Jeg liker også å legge til delay direkte på akkordsporene mine med en 15-20 % våt miks og en 1/8 prikket note-delay som er synkronisert med øktens BPM.

Igjen (og du vil sannsynligvis begynne å legge merke til et mønster her) kan du unngå unødvendig gjørme i de lave tonene ved å høypassfiltrere akkordene dine og kvitte deg med alt under 80-100 Hz.

Lag med enkle strykere eller synther

Herfra liker jeg ofte å legge akkordene i lag med en enkel stryker- eller synth-pad. Denne vedvarende lyden kan bidra til å fylle ut rommet mellom akkordprogresjonene og skape en mer oppslukende lytteopplevelse.

Du trenger bare å lage én takt av denne lyden, og så loope den gjennom hele sporet. Hold det enkelt og la det gli inn i bakgrunnen.

Skriv din egen melodi

Den mest minneverdige delen av din progressive house-låt vil selvfølgelig være melodien, og derfor bør du bruke litt tid på å sørge for at den fungerer. Det finnes uendelig mange måter å tilnærme seg de melodiske elementene på, så jeg skal bare gi deg noen få tips:

• Hold det enkelt: En enkel, fengende melodi er ofte mer effektiv enn en kompleks melodi.
• Bruk arpeggioer: Arpeggierte synthlinjer er noe av det beste for å tilføre energi og bevegelse.
• Referanse til klassisk progressiv house-musikk: Lytt til klassiske låter fra progressive house-produsenter som Sasha, John Digweed og Deadmau5 for å få inspirasjon.

For eksempel er den ikoniske melodien i Deadmau5s "Strobe" en enkel, repeterende synthlinje, men den er likevel utrolig minneverdig.

Legg til effekter

Jeg elsker å eksperimentere med effekter i progressiv house-musikk, siden det er uendelig mange måter å eksperimentere på. Med de fleste effektene mine liker jeg å lage returspor i DAW-en og legge til reverbs eller delay på dem.

Jeg kan for eksempel legge til en massiv romklang fra en av mine favoritt-plugins, Valhalla VintageVerb, og sende melodien min til den for å gi den en større enn livet-følelse.

Eller jeg kan sende noen av trommeelementene mine, for eksempel claps eller hats, til en mindre romklang for å få det til å høres ut som om de alle blir "spilt" i samme rom.

FabFilters Pro-R 2 er en av de beste reverbsene for rene romlyder.

Du kan til og med ha det gøy og bruke elementene i sporet ditt som effekter i seg selv. Du kan for eksempel opprette et nytt lydspor og duplisere snare på det med en lang romklang som er satt til helt våt.

Deretter skriver du ut sporet med den lange etterklangen og reverserer det for å få en naturlig stigende lyd.

Arranger sporet ditt

En av mine favorittmåter å finne på arrangementer til låtene mine på, er å bruke referanser. Ta på deg et par hodetelefoner og lytt til noen progressive house-låter og se hvordan de er arrangert.

Du kan til og med slippe den rett inn i DAW-en din og bruke arrangementsmarkører for å skille de ulike delene fra hverandre.

De fleste progressive house-låter har introer, som er ganske minimale. De resterende elementene blir ofte lagt til etter hvert som sporet beveger seg fremover. Noen av de beste progressive house-låtene har kontrasterende arrangementer med ebbe og flod (build-ups og drops, om du vil).

En typisk progressiv house-låt kan se omtrent slik ut:

• Intro
• Langsom oppbygging
• Krok
• Andre bygg
• Krok eller hoveddråpe
• Oppbygging
• Outro

Ikke vær redd for å stjele arrangementer fra noen av favorittprodusentene dine innen progressiv house!

Miksing og mastering

Hvis du ikke er så glad i å mikse musikk, eller hvis det er nytt for deg, anbefaler jeg at du tar en titt på startguiden vår .

Å mikse elektronisk dansemusikk er noe helt annet enn å mikse andre musikkstiler, og det er visse standarder og teknikker du bør ha i bakhodet.

En av mine største anbefalinger er å bruke referansespor for å sammenligne miksen din med profesjonelle spor. REFERENCE er en av mine favoritt-plugins for dette.

Dette vil gi deg en grov veiledning for volumbalanse, EQ, komprimering, panorering og så videre.

Du kan selvfølgelig også sjekke ut eMastereds unike AI-mastringsalgoritme, som er utviklet ved hjelp av noen av de mest banebrytende verktøyene i musikkbransjen.

Avsluttende tanker

Nå bør du være klar til å lage din egen progressive house-låt!

Hvis du vil lære enda mer, kan du ta en titt på bloggene våre om Hvordan lage elektronisk musikk: A Beginner 's Guide og Mixing EDM: The Complete Guide.