Som med de fleste live-instrumenter handler forskjellen mellom god og god lyd på livetrommer ofte om hvordan du mikser settet ditt. Selv om det er like viktig å ha kvalitetstrommer som er tunet, må du planlegge mikrofonplasseringen din nøye.

Hvis du akkurat har begynt, har du sikkert revet deg i håret i frustrasjon over at du ikke klarer å få trommene til å låte like kraftig i miksen som de gjør i rommet. Det skjønner jeg godt. Det er lett å bli frustrert når du ikke kan finne ut hvorfor opptakene dine ikke fanger opp det du hører i hodet ditt.

Det er her denne guiden kommer inn i bildet. Som profesjonell produsent og miksingstekniker har jeg spilt inn live trommer i mange situasjoner. Med mer enn 10 års erfaring i bagasjen ønsker jeg å gi deg all den informasjonen jeg har, slik at du slipper å bruke så mye tid på å prøve og feile.

Kjenn dine trommer

Denne delen er mer for deg som ikke er trommeslager, men som ønsker å spille inn trommer. Hver del av et trommesett har en rolle å spille, og hvordan du fanger disse delene av settet, er hvordan det totale resultatet av innspillingen blir.

La oss ta en titt på hver enkelt del av det typiske trommesettet og hvorfor mikrofonplassering er nøkkelen til å få mest mulig ut av dem når du spiller inn.

Basstromme

Basstromma, eller sparketromma, er fundamentet i et trommesett, og gir et punch i de lave frekvensene som ofte låses sammen med bassgitaren. Når du skal mikrofonere en stortromme, vil du ha en mikrofon som kan håndtere svært lave frekvenser uten å forvrenge.

De fleste teknikere velger dynamiske mikrofoner, som Shure Beta 52A eller AKG D112, siden de gjør en utmerket jobb med å fange opp dunk i den lave enden. Når jeg spiller inn, plasserer jeg vanligvis mikrofonen rett innenfor trommelen eller litt utenfor, med sikte på midten av trommeskinnet, for å få en dyp og fyldig lyd. Mikrofonens nærhet til basstromma hjelper deg også med å fange opp mer attack og definisjon, noe som kan være spesielt nyttig for sjangere som rock eller metal.

Nå, en sidemerknad mens vi går gjennom denne artikkelen:

Jeg er godt klar over at det finnes uendelig mange måter å spille inn trommer på, og alle har sin egen idé om hva som er "den perfekte trommelyden". Faktisk er en av mine favoritttrommelyder John Bonhams kick, som ofte ble spilt inn med en kombinasjon av Electro-Voice RE20 og Shure SM57, noe som er ganske uvanlig.

Poenget med denne artikkelen er imidlertid ikke å gå gjennom alle mulige utfall, men heller å gi deg noen grunnleggende forslag og hjelpe deg med å forstå "hvorfor", slik at du kan ta eksperimentelle beslutninger senere hvis du bestemmer deg!

Lilletromme

Lilletrommen er på mange måter like viktig som sparketrommen. Selv om alle lilletrommer låter forskjellig, er det som oftest den lyse, snappy lyden du ønsker å plukke opp (det inkluderer toppen og lilletrådene under).

Dynamiske mikrofoner, som Shure SM57, brukes ofte til snare-mikrofonering fordi de tåler høye lydtrykknivåer og er gode til å fange opp mellomtoner. I en situasjon med én mikrofon plasseres mikrofonen vanligvis noen centimeter over snarehodet, vinklet mot midten. Hvis du plasserer mikrofonen for langt fra trommelen, risikerer du å miste noe av den skarpe lyden, så her er det viktig med nær mikrofon.

Det er selvfølgelig også viktig å eksperimentere med plasseringen, ettersom du ønsker å ha en god balanse mellom smekken i lilletrommen og klangens fylde.

Toms

Toms kommer også i alle former og størrelser, og et enkelt sett kan ha flere toms. Som nybegynner ville jeg bare fokusert på å forstå hvilken rolle tomsene har i sporet du spiller inn, og mikrofonere dem alle på samme måte.

En låt i Motown-stil trenger kanskje ikke tom-mikrofoner i det hele tatt. Mange lydteknikere ville fått lyden av toms fra overheadmikrofonene eller rom-mikrofonene. Men mange moderne pop-, rock- og countryteknikere bruker close mic på toms for å få frem den fulle dybden og tonen.

Dynamiske mikrofoner brukes vanligvis også til toms. Noen av de mest populære er Sennheiser e604 og Audix D2. Når jeg bruker nærmikrofon, plasserer jeg vanligvis mikrofonen rett over kanten av trommelen, vinklet litt mot midten av hodet.

Cymbaler og hi-hats

Cymbaler er den mest utfordrende delen av settet å mikrofonere, hovedsakelig fordi de har et veldig lyst, bredt frekvensområde og lett kan ødelegge lyden av trommene hvis mikrofonene er plassert feil.

Kondensatormikrofoner er et vanlig valg for overheads, siden de fanger opp topptoner, eller skimmer, mye bedre enn sine dynamiske motstykker. Hi-hatten, som er mye mindre og mer følsom, krever også en forsiktig berøring. Jeg velger vanligvis en kondensatormikrofon med liten membran plassert litt over kanten av hi-hatten for å fange den opp uten å plukke opp for mye av resten av settet.

Viktigheten av å ha tunede trommer

En av de største nybegynnerfeilene er å spille inn trommer uten å stemme dem først. Jeg skal ikke lyve. Hvis du ikke er en erfaren trommeslager, kan det være vanskelig å stemme trommer.

‍

Måten de er stemt på, kan imidlertid ha stor innvirkning på hvordan trommene dine høres ut i innspillingen. Trommer som er for stramt stemt, kan høres harde ut og mangle kropp, mens trommer som er for løse, kan miste definisjon. Se på sjangeren du skal spille inn, og se hvordan andre trommeslagere stemmer for den sjangeren for å få et utgangspunkt.

De beste mikrofonene for trommeopptak

Ikke alle mikrofoner er like gode, og det er viktig at du forstår forskjellene mellom dynamiske mikrofoner, kondensatormikrofoner og båndmikrofoner, slik at du kan ta det riktige valget for hver enkelt del av settet ditt.

Dynamiske mikrofoner

Dynamiske mikrofoner er konstruert for å håndtere høye lydtrykknivåer (SPL) uten å forvrenge, og det er grunnen til at de er et så populært valg for trommer, spesielt kicks, snares og toms.

Fordeler:

• Slitesterk og tåler høye lydtrykk.
• Generelt rimeligere enn kondensator- eller båndmikrofoner.
• Mindre følsomme, noe som betyr at de er gode til å avvise bakgrunnsstøy og blødninger.

Ulemper:

• De er mindre følsomme enn kondensator- eller båndmikrofoner, noe som betyr at de kanskje ikke fanger opp alle nyansene i trommelyden.
• Begrenset frekvensrespons sammenlignet med kondensatormikrofoner.

Kondensatormikrofoner

Kondensatormikrofoner er derimot mer følsomme og nøyaktige enn dynamiske mikrofoner. Dette gjør dem bedre til å fange opp hele lydspekteret. De har en bredere frekvensrespons og større detaljrikdom, og det er derfor du ser så mange ingeniører som bruker dem til overheads og rom-mikrofoner.

Fordeler:

• Svært følsom og i stand til å fange opp et bredt spekter av frekvenser.
• Flott til å fange opp nyansene og de subtile detaljene i et trommesett.
• Ideell for overheads og rom-mikrofoner.

Ulemper:

• De er skjørere og mindre slitesterke enn dynamiske mikrofoner, så de tåler kanskje ikke høye lydtrykk like godt.
• Generelt dyrere enn dynamiske mikrofoner.

Båndmikrofoner

Selv om båndmikrofoner er mindre vanlige, har de fortsatt en plass i trommeopptak. Med sin unike, jevne karakteristikk er de perfekte for å fange opp varme, naturlige trommelyder. Bare vær oppmerksom på at båndmikrofoner kan være ømfintlige, så jeg vil ikke anbefale dem til opptak av tunghendte trommeslagere. Men for en vintage-lyd kan du ikke få noe mye bedre!

Fordeler:

• Naturlig, jevn lyd med en mild vintage-karakter.
• Utmerket til å fange opp mellomtonefrekvensene og avvise harde toner i de høye tonene.

Ulemper:

• Ekstremt skjøre, spesielt når de utsettes for høye lydtrykk, så de må håndteres med forsiktighet.
• Mindre vanlig i de fleste trommeoppsett og kan være dyrt.

Velge riktig mikrofon basert på budsjettet ditt

Heldigvis finnes det mikrofoner av høy kvalitet i alle prisklasser i dag. Selv om du har et stramt budsjett, kan du likevel få et profesjonelt lydbilde uten å bruke en formue.

• Budsjettvennlige alternativer: Når det gjelder dynamiske mikrofoner, er Shure SM57 (til lilletromme) og AKG P2 (til stortromme) gode valg. For overheadmikrofoner anbefaler jeg å sjekke ut småmembran-kondensatorer som Audio-Technica AT2021.
• Alternativer i mellomtoneområdet: Selv om den vanligvis ikke regnes som en "trommemikrofon", er jeg en stor fan av Shure SM7B for snarer, spesielt på bunnen. Du kan også sjekke ut Sennheiser e604 for toms, som har en fin balanse mellom pris og ytelse. Til overheads gir Rode NT1-A massevis av klarhet og detaljer.
• Avanserte alternativer: Hvis du er ute etter det beste utstyret, er Neumann U87-mikrofoner ypperlige til overheads og Royer R-121-mikrofoner ypperlige til rom- eller omgivelsesmikrofonering. Vær oppmerksom på at disse mikrofonene fanger opp alle nyanser i rommet, så hvis rommet ditt ikke høres bra ut, hjelper det ikke å kjøpe dyre mikrofoner.

Hvis du har et stramt budsjett eller bare ikke har lyst til å kjøpe inn en haug med forskjellige mikrofoner for innspilling, kan du alltids investere i et trommemikrofonsett.

Med disse får du stort sett alt du trenger for å mikrofonere settet ditt til en brøkdel av prisen for å kjøpe enkeltmikrofoner. Audio-Technica AT2020 Drum Pack, for eksempel, inneholder tre dynamiske mikrofoner for snare og toms, samt en kondensatormikrofon for overheads. Du kan også ta en titt på Shure DMK57-52-settet, som leveres med SM57-mikrofoner til snare og toms og en AKG P2 til kick-trommen.

Hvordan velge og plassere mikrofoner for hver tromme

Nå har du mikrofonene klare, og neste steg er å finne ut hvordan du skal plassere dem. Hver tromme og cymbal krever spesifikk mikrofonplassering, så la oss ta en titt på de beste fremgangsmåtene for mikrofonering av hver del av trommesettet ditt.

Hvordan mikrofonere basstromme

I mine øyne er det viktig å fange opp både det tunge, dype dunket og det skarpe anslaget som definerer basstrommens lyd, for å få til en god sparketromme.

For å fange opp anslaget på stortrommen (det skarpe "klikket" når trommeslaget treffer trommeskinnet), bør du plassere mikrofonen på innsiden av stortrommen og rette den mot trommeslaget. Dette gir deg en slagkraftig og definert lyd som passer perfekt til rock eller pop.

Hvis du vil ha en tyngre basslyd, plasserer du mikrofonen rett innenfor stortrommen eller nær lufthullet (hvis trommen har et slikt). Dette gir deg mer av den dype rumlingen og fylden som du ofte hører i dansemusikk eller elektronisk musikk.

Hvis du vil ha det beste fra begge verdener, kan du vurdere å bruke en kombinasjon av to mikrofoner. Du kan for eksempel bruke Shure Beta 52A like utenfor eller i nærheten av lydhullet på stortromma for low-end, og en annen god low-end-mikrofon, for eksempel en Shure Beta 91A, i nærheten av slagverket for click.

Bare vær oppmerksom på at hvis du velger å bruke flere mikrofoner, må du være oppmerksom på fasekansellering.

Ta en titt på guiden vår om fase i lyd for å lære mer!

Hvordan mikrofonere skarptromme

Den unike utfordringen med å mikrofonere en skarptromme er at det ikke alltid er så mye plass mellom trommene, noe som begrenser hvor du kan plassere mikrofonen. Men det å plassere mikrofonen i riktig posisjon kan utgjøre hele forskjellen.

Mange teknikere foretrekker å mikrofonere bare det øverste hodet på lilletrommen, mens andre sverger til både det øverste og det nederste hodet. Lyden du får fra toppen av lilletrommen er fokusert på trommekroppen, spesielt hvis du plasserer mikrofonen nær midten. Når du flytter mikrofonen nærmere kanten, får du med deg mer av snarewirene under.

Jeg begynner vanligvis med en dynamisk mikrofon, for eksempel en Shure SM57, plassert ca. 5 cm over snarehodet, ca. 5 cm innenfor kanten, vinklet nedover i en 25-graders vinkel mot midten av hodet. Denne plasseringen gir en flott kombinasjon av punch og klarhet. Hvis jeg ønsker å redusere de lave tonene, flytter jeg mikrofonen lenger bort fra trommelen eller justerer posisjonen bort fra midten.

Å legge til en ekstra mikrofon under lilletrommen er flott hvis du vil ha flere lilletrommekabler. Som nybegynner er det imidlertid ikke sikkert at denne "topp og bunn"-teknikken er nødvendig. Faktisk er det mange ingeniører jeg kjenner som bruker den selektivt. Et godt utgangspunkt er en 80/20-balanse mellom topp- og bunnmikrofonene, med toppmikrofonen som den dominerende lyden.

Til mikrofonen under snerten kan du bruke en rekke mikrofoner, for eksempel Shure SM57, SM7B eller en kondensatormikrofon som Audio-Technica AT4033A.

Bare sørg for at polariteten reverseres når du setter opp den nederste mikrofonen for å unngå fasekansellering.

Hvordan sette mikrofon på Toms

Før jeg går inn på mikrofonering av toms, vil jeg raskt gjenta hvor viktig det er å stemme dem først. Jeg har ikke tall på hvor mange amatørinnspillinger jeg har jobbet med der tomsene høres slappe eller usammenhengende ut på grunn av dårlig tuning.

Når det gjelder hvordan du skal mikrofonere dem, er Sennheiser MD421 ofte min favoritt. Den fanger opp toms i hele spekteret, og med en høy SPL-klassifisering gjør den det uten forvrengning.

For å få en fokusert lyd med mye attack pleier jeg å plassere en MD421 omtrent fem til ti centimeter over hvert tom-hode, vinklet 45 grader og rettet direkte mot midten av trommeskinnet. Dette bør gi deg det skarpeste angrepet og tilstedeværelsen. Hvis du vil ha mindre attack og mer ring, kan du plassere mikrofonen nærmere kanten.

Merk at hvis du tar mikrofoner på flere toms, er det viktig å rette mikrofonene i samme retning for å unngå faseproblemer.

Hvordan mikrofonere hi-hats

Hi-hatten er et interessant sett, for selv om den hovedsakelig produserer lysere, høye frekvenser, har den også en betydelig mengde lav- og mellomtonefrekvenser. Disse er spesielt merkbare når mikrofonen plasseres nærmere cymbalene. Min filosofi med mikrofonering av hi-hat (hvis jeg i det hele tatt trenger det) er å fange opp angrepet fra sticksene, samtidig som jeg bevarer varmen og resonansen fra selve cymbalene.

Hvis du for eksempel tar hi-hat-mikrofonen nedenfra, mister du mye av pinneangrepet, og derfor plasserer jeg ofte hi-hat-mikrofonen min rundt tre til fire centimeter fra toppen av cymbalet, og sikter den dit pinnen treffer. Den sitter også vanligvis omtrent en tomme fra kanten. Denne plasseringen bør gi deg massevis av attack uten at det smitter over på andre deler av settet.

Når det gjelder valg av mikrofoner, liker jeg kardioide og superkardioide mikrofoner, siden de er mer fokuserte. Jeg anbefaler Neumann KM-184 eller Shure-SM81, siden blyantformen gjør dem enklere å plassere.

Når alt dette er sagt, er det ganske sjelden jeg bruker close-mic på hi-hatten med mindre den er en stor del av lydbildet. For eksempel trives et discolåte godt med en hi-hat, og det kan være nyttig å ha mer kontroll over dynamikken og nyansene i miksefasen.

Slik bruker du Mic Overheads

Overheadmikrofonene er det du bruker til å lime sammen alle delene av settet ditt, så jeg vil si at de er ganske så viktige.

Når du setter opp overheads, må du huske på at målet er å skape et sammenhengende bilde av trommene som helhet.

Overheadmikrofonene bør også fungere i harmoni med nærmikrofonene for å skape et lydbilde som føles naturlig og enhetlig, i stedet for isolert. Det er mange variabler som spiller inn når det gjelder hvordan du plasserer overheadmikrofonene:

• Venstre til høyre (stereobilde): En vanlig tilnærming er å bruke en X/Y- eller ORTF-konfigurasjon for å sentrere overheadmikrofonene over trommesettet. Dette gir deg et balansert stereobilde, med både cymbaler og toms jevnt fordelt over miksen. Det er imidlertid viktig å tenke på at snaren kan havne på den ene siden av miksen, noe som kan skape problemer når du prøver å sentrere den med snare-mikrofonen. For å løse dette kan du justere mikrofonene for å skape en "offset" i stereofeltet.
• Fokuspunkt (posisjonering på aksen): Du bør også bestemme deg for hva som er fokuspunktet ditt. Hvis du vil ha mer nærvær fra cymbalene, kan du gjøre dem til målet på aksen (rett mikrofonene direkte mot dem). Hvis du derimot vil ha mer av trommesettets kropp i overheadene, kan du fokusere mikrofonene på selve trommene. Du kan også finne en balanse mellom cymbalene og trommene for å få det beste fra begge verdener.
• Front to Back: Plasseringen av overheadmikrofonene dine i forhold til fronten og baksiden av settet vil også ha stor innvirkning på lyden. Når du flytter mikrofonene fremover, får du mer av cymbalene og rack toms. Trekker du dem derimot bakover, kommer de nærmere snare og gulvtoms.
• Opp og ned (høydejustering): Til slutt kan høyden på overheadmikrofonene drastisk endre den generelle tonen. Lavere mikrofoner vil fange opp en strammere, mer direkte lyd, mens høyere mikrofoner tar med mer av rommets atmosfære og gir innspillingen en fyldigere, mer åpen følelse. Du kan også justere høyden på de to mikrofonene uavhengig av hverandre for å kompensere for eventuelle forskjeller i lydens ankomsttid fra ulike deler av settet.

Hvordan mikrofonere et rom

Til slutt har vi rom-mikrofoner, som brukes til å gi en følelse av rom og naturlig atmosfære. Rommikrofoner skiller seg fra overheadmikrofoner ved at de bidrar til å fange opp refleksjoner og etterklang i selve rommet. Jeg vil også starte med å si at hvis du jobber i et rom med dårlig akustikk eller en tørr, livløs lyd, kan du oppleve at rom-mikrofoner ikke gir den naturlige stemningen du hadde håpet på.

I så fall kan du alltid legge til en falsk romlyd senere i miksefasen ved hjelp av en konvolusjonsreverb-plugin som Altiverb, Valhalla Room eller FabFilter Pro-R 2.

Når det er sagt, er den enkleste måten å gjøre opptak i et anstendig rom på, en enkelt rom-mikrofon plassert på et strategisk punkt i rommet.

For å få en romslig, stemningsfull lyd liker jeg å plassere rom-mikrofonen nær den motsatte veggen, langt fra trommesettet. Pek den bort fra settet og inn mot bakveggen i rommet for å fange opp den naturlige etterklangen. På denne måten fremhever du rommet uten direkte cymbalblødning.

Et godt utgangspunkt er vanligvis to meter fra settet i hodehøyde. Denne plasseringen vil gi deg et perspektiv som ligner på det en gjennomsnittlig lytter kan høre.

Hvis du derimot ønsker en mer personlig og intim romlyd, kan du prøve å plassere rom-mikrofonen bare en halvmeter bak trommeslagerens hode. Denne nærheten kan fange opp lyden av trommesettet med en sterk følelse av rommet rundt.

Avsluttende tanker

Nå som du har verktøyene og teknikkene du trenger for å mikrofonere trommesettet ditt som en proff, er det på tide å ta dem i bruk i praksis.

Når du er komfortabel med det grunnleggende ovenfor, kan du begynne å eksperimentere med ulike teknikker. Ikke vær redd for å prøve uvanlige oppsett eller teste ut forskjellige mikrofoner på trommer de ikke nødvendigvis hører hjemme på. Vær også oppmerksom på at alle trommesett og rom vil reagere forskjellig, så ta deg tid til å prøve nye ting og stol på ørene dine.

Godt opptak!