Å lære seg å mikse beats er essensielt for enhver spirende produsent eller lydtekniker. En god miks kan gjøre en god låt til en fantastisk låt, og sørge for at musikken høres bra ut på nesten alle avspillingssystemer.

Hvis du ikke har mikset beats tidligere, kan prosessen virke skremmende. Heldigvis har vi satt sammen en guide med alt du trenger å vite for å begynne å mikse beats som en proff. Nedenfor går vi i dybden på mikseprosessen og viser deg hvordan du mikser beats fra start til slutt.

Hva er miksing?

Så hva er egentlig miksing? Som navnet antyder, kan miksing kokes ned til å ta de produserte og innspilte sporene og kombinere dem på en slik måte at du skaper en polert låt. Akkurat som du har spesifikke forhold mellom ingrediensene i en oppskrift, bestemmer miksingeniører hvor mye eller hvor lite av hvert spor som skal være representert i en miks.

Å lære seg å mikse riktig er en livslang reise, selv om det finnes mange gratis ressurser og referanser som kan hjelpe deg på veien.

I denne guiden går vi gjennom hvordan du mikser en beat, men dette generelle rammeverket kan også brukes til å mikse hele spor.

Forstå flyten bak miksing

Før vi kaster oss ut i det, er det viktig å forstå den generelle gangen i en mikseprosess. Generelt kan miksing og lydbehandling deles inn i to prosesser: Subtraktive og additive. Som navnet antyder, innebærer subtraktive prosesser å ta bort komponenter, mens additive refererer til å legge til på toppen av det du allerede har bygget.

Du bør begynne med å mikse beatet ditt med subtraktive prosesser. Dette betyr at du redigerer lydklippene dine, fjerner ufullkommenheter eller demper uønskede harmoniske frekvenser. Deretter kan du begynne å bygge kjeden din. Husk at alle prosesser bygger på hverandre, så enhver forhåndsinnstilling som legges til en annen, vil forsterke effektene som oppstod tidligere i kjeden.

Et raskt tips: Sørg for at du har riktig utstyr

Miksen din er bare så god som referansene dine. Før du går i gang med mikseprosessen, er det viktig at du har de riktige verktøyene for jobben. Du bør ha studiomonitorer og hodetelefoner som dine viktigste avspillingsenheter.

Vær oppmerksom på at typiske hodetelefoner som markedsføres mot hverdagslytteren ikke vil være tilstrekkelig. De fleste av disse hodetelefonene har et endret frekvensområde, så det vil ikke gjenspeile miksen din på en tydelig måte. En forvrengt utgang fører til en forvrengt miks.

Slik mikser du beats i 7 trinn

Er du klar til å begynne å mikse beats? Bruk dette rammeverket til å produsere polerte mikser:

Forberede miksen din og finne en referanse

Før du gjør noe som helst med miksen din, må du gjøre litt forarbeid. Du bør organisere sporene dine ved å navngi dem og plassere lignende spor i nærheten av hverandre. For eksempel bør alle trommelydene dine, som sparketromme, skarptromme og hihat, navngis deretter og plasseres relativt nær hverandre.

Det er også en god idé å finne et referansespor. Å ha en tett referanse vil gjøre det lettere for deg å lage en god miks, siden du har en praktisk kilde å sammenligne og kontrastere mot. Du bør også forsterke sporene dine og sørge for at du har nok headroom til at du virkelig hører hva du gjør.

Husk at miksingeniører vanligvis legger igjen tre til seks desibel headroom på masterkanalen, så husk dette når du mikser for å unngå klipping og produsere et spor som er klart for mastering.

Begynn på nytt

Når miksen er klargjort, er det på tide å kutte ut det du ikke trenger. Har lave frekvenser tettet til miksen på hi-hats? Legger du merke til harde harmoniske frekvenser? Kutt dem ut! Bruk EQ-er og gate-plugins til å avgrense og rydde opp i lyden, slik at sporene dine bare er fulle av lyder du ønsker å forsterke som artist.

Balanse

Et av de beste mikseverktøyene en tekniker har til rådighet, er volumnivået til hvert enkelt lydsignal. Du vil bli overrasket over hvor stor forskjell balanserte mikserkanaler kan ha på sangen som helhet.

Begynn med å justere nivåene på lydsporene på mikserkanalen for å skape et enhetlig lydbilde med et maksimalt volum som fortsatt gir god takhøyde for senere stadier i prosessen. Dette vil også hjelpe deg med å avgjøre hvilke deler av beatet som skal uttrykkes svakere eller sterkere. Husk at ikke alle lyder kan konsumeres på full styrke, så du må være bevisst når du velger nivå.

Trommer og basslyder

I mange musikksjangre er trommer, bass og vokal noen av de viktigste delene av låten. Dette er fordi disse elementene har en tendens til å sette rytmen eller tempoet i sporet, så det er viktig å gi dem litt ekstra TLC.

Mange miksere sverger til å begynne med å mikse trommene som et groove, for deretter å jobbe med forholdet mellom trommene og bassen. Det kan være utfordrende å skape denne sammenhengen, siden trommer og bass ofte ligger i de samme lave frekvensene, men hvis du klarer å skape en god balanse, vil miksen din få en god start.

Hvis du vil ha et slagkraftig kick, kan du vurdere å bruke sidekjedekompresjon for å fjerne amplitude fra bassen når trommene kommer inn. Det kan også hende at du må kutte ut visse frekvenser fra en eller annen instrumentgruppe for å gi den lave enden plass til å skinne. Mennesker hører bass ganske godt, så det er lett at dette området blir overmettet.

Andre instrumenter og effekter

Når du har lagt et godt grunnlag ved å fokusere på forholdet mellom trommer og bass, er det på tide å begynne å ta inn andre instrumenter. Det samme prinsippet om at volumnivåene kommer først, gjelder fortsatt - før du legger til effekter i miksersporet, må du jobbe med å skape en best mulig balanse i sammenheng med resten av miksen.

På dette stadiet kan du begynne å legge til andre effekter som romklang, delay og forvrengning. Disse instrumentene kan være mer romslige i miksen, og du kan leke med panorering til den ene eller andre siden! Du kan velge å bruke metoder som parallell prosessering for å få full kontroll over effektbehandlingen i miksen.

Pass på frekvensene dine

Det er fort gjort å gjøre miksen uoversiktlig. Derfor må du være oppmerksom på hvordan sporene dine fungerer i forhold til hverandre. Test bassdelene dine med trommelydene dine. Test disse delene med vokalen. Trenger du mer plass? Spor opp instrumentene eller lydene som tar for mye plass i miksen, og rediger for å gjøre plass til nye frekvenser.

Mye av miksingen handler om å gjette og sjekke. Miksing er ikke alltid veldig lineært, og du bør hele tiden revurdere miksen din opp mot referansen din.

Selv om du alltid bør starte med subtraktive lydprosesser, må du være oppmerksom på at effekter og redigeringer kan endre miksens karakter drastisk. Ikke vær redd for å gå inn og redigere frekvensområder som gjør at miksen føles ubalansert. Det menneskelige frekvensspekteret er begrenset - ikke legg til unødvendig støy.

Test miksen din

Til slutt er det på tide å teste miksen din i sin helhet! Det er viktig å lytte til miksen din i sammenheng, siden miksing ikke bare handler om å få deler av beatet til å høres profesjonelt ut, det handler også om flyten fra én del til en annen. Du bør teste miksen din på studiomonitorer og hodetelefoner, men også i bilen, på AirPods eller andre steder der du regelmessig lytter til musikk.

Enten du bygger en hiphop- eller popbeat, vil du sannsynligvis legge merke til en eller to justeringer i løpet av denne fasen av prosessen. Dette er helt normalt! Du må gå tilbake til tegnebrettet, men du kan være trygg på at dette er vanlig for alle ingeniører. Med nok tålmodighet, øvelse og utholdenhet kommer beatet ditt til å høres bra ut etter hvert!

Jeg har mikset beaten min - hva nå?

Hvis du har kommet deg gjennom mikseprosessen, er det på tide å gå videre til mastering! Denne prosessen tar miksen din og bearbeider den ved hjelp av en limiter og andre verktøy for å få frem det beste i miksen din og skape den rette balansen for ulike musikkplattformer. Du kan bruke en tjeneste som Emastered til å mastere låten din på riktig utgangsnivå for strømming og annet.

Vanlige spørsmål om hvordan du mikser beats

Sliter du fortsatt med å få beatsene dine til å høres bra ut i miksen? Ta en titt på disse vanlige spørsmålene og svarene for å utvide forståelsen din:

Hva vil det si å mikse en beat?

Når du mikser en beat, jobber du med dynamikken og presentasjonen av de enkelte sporene for å få den ferdige beaten til å høres så balansert og polert ut som mulig. Når du mikser en beat, justerer du volum og dynamikk, redigerer spor og legger til effekter og plugins for å få et mer helhetlig lydbilde.

Er det vanskelig å mikse en beat?

Det kan kreve mye øvelse å mikse beats, spesielt siden miksersporene kan spilles av i en rekke ulike miljøer. Men med tiden kan du helt sikkert få en profesjonell lyd ved å finpusse håndverket ditt og ta imot tilbakemeldinger.

Hvor begynner du når du mikser et beat?

Når du mikser en beat eller hva som helst, er det viktig å begynne med å redigere bort det du ikke vil ha ut av sporet. Alt du legger til på toppen av et spor vil forsterke alle lydene før det, så det er best å begynne med subtraktive prosesser først.

Alle beatmakere bør vite hvordan man mikser musikken sin. Selv om det kanskje ikke er like spennende som produksjonsfasen, kan miksing være en like kreativ prosess og bidra til å få frem de beste delene av musikken din. Ha det gøy med å mikse beats!