Å lære seg å mikse hi-hats er en kunst. Enhver miksingeniør vet at denne trommedelen har sine egne lydkvaliteter og hensyn som bør tas i produksjonen. Selv om hi-hats kanskje er en liten del av kaken i forhold til andre lyder, er det verdt å forstå hvor de hører hjemme, siden disse perkusjonsinstrumentene opptar en stor del av frekvensspekteret som kan forstyrre nesten alle andre instrumenter.

Heldigvis har vi satt sammen en komplett guide til hvordan du mikser hi-hats, slik at du kan begynne å få mest mulig ut av øktene dine. Nedenfor går vi gjennom hi-hat-lydens anatomi og deler flere tips for å hjelpe deg med å forme transienter og mer.

Forstå hi-hat-lyden

Teknisk sett er en hi-hat en pedal kombinert med to cymbaler festet på et stativ. Den er en del av et standard trommesett, og kan høres i en lang rekke sjangre, inkludert hiphop, pop, rock og jazzmusikk. Som elektronisk produsent jobber du kanskje utelukkende med hi-hats som samples. I så fall vil du kanskje legge merke til at noen hi hats er merket som "open", mens andre er merket som "closed".

Åpen hi-hat refererer til lyden av hatten når pedalen ikke er klemt fast, mens lukket hi-hat er lyden av hatten når de to cymbalene er trykket sammen. Uansett kan hi-hats brukes til å legge til noe av det følgende i miksene dine:

Høye frekvenser i trommesettet

Hi hats holder det øvre frekvensområdet i trommesettet. De gir den nødvendige kontrasten til det lave, tunge kicket og den mellomstore snaren. Det er verdt å merke seg at mange frekvenser i trommesettet lett kan overlappe hverandre, og det er derfor det er så viktig å forstå filosofien bak miksing av hi-hats.

Å sette rytmen

Siden hi-hats er en del av det faste trommesettet, har de også mye rytmisk kraft. Hi hats plasseres ofte på åttetallsnoter, sekstendelsnoter og til og med trettisekundersnoter som raske tidtakere mellom resten av trommesettet.

Legge til skimmer

Som navnet antyder, er hi-hats kjent for å ligge i den øvre enden av frekvensspekteret, noe som kan tilføre litt nødvendig skimmer og lysstyrke til en ellers altfor varm miks. Hi hats er et flott verktøy for å tilføre øyeblikk av lys og skarphet i utvalgte deler av låten din.

Det er mange hi-hat-lyder å utforske, som vist i denne videoen fra Drum Center of Portsmouth:

Hvor sitter Hi Hats i miksen?

Hi hats er unike ved at de kan ligge over et ganske bredt frekvensområde. Generelt kan du forvente at hi-hats ligger hvor som helst mellom 300 Hz og 17 kHz i en miks. Det meste av hi-hattens kropp vil ligge mellom 300 Hz og 500 Hz, mens gnisten og glansen kommer inn rundt 5 kHz-10 kHz. Hver hi hat vil ha en annen frekvensspekterfordeling basert på hvilke typer cymbaler den ble spilt inn med.

7 tips for miksing av hi-hats

Å lære seg å mikse hi-hats er en prosess i stadig utvikling, som vil endre seg avhengig av konteksten i miksen og dine personlige lydpreferanser. Her er likevel noen generelle retningslinjer for å få hi-hats til å høres bra ut i miksen din:

Behandle hi-hats uavhengig av resten av trommesettet

Det er en god grunn til at det er vanlig å lage en trommemiks-buss. Hvis du bearbeider trommene i det hele tatt, selv om det bare er en lett komprimering, kan det virkelig hjelpe kick, snare, toms og hi-hats med å bli en del av miksen. Det er imidlertid viktig å huske på at hi-hats introduserer mange høye frekvenser som andre trommespor rett og slett ikke opptar.

Det er en god idé å behandle de andre trommedelene og hihat-sporene hver for seg før du vurderer å gruppere dem sammen.

Hvis du for eksempel vil at hi hats skal skinne i en miks (kanskje trap hi hats holder den rytmiske delen av en låt), kan du vurdere å legge et lite lavpassfilter på resten av trommene for å gjøre plass til hatsene. Du kan alltid sende hi-hattene til en trommebuss etter at du har prosessert dem, men husk at hi-hat-lyden ligger i et unikt frekvensområde.

Hi hats kan lett høres harde ut når de overbehandles. Du kan vurdere å legge til en deesser på hi-hattene for å redusere de dissonante tonene før du gruppebehandler dem sammen med resten av trommene.

Kutt ut unødvendig lavt nivå

Hi hats og andre spor kan inneholde overraskende mye low end, noe som lett kan forkludre miksen din, spesielt hvis du prøver å fremheve briljansen til hi hatsene dine. Vurder å bruke et høypassfilter på hi-hattene for å eliminere unødvendige lave toner og få hi-hattene til å skinne, spesielt i kontrast til de lavfrekvente, tunge kickdrum-slagene og 808.

Å fjerne uønsket slam er alltid en god strategi når det gjelder å bygge en balansert miks. Lavfrekvenser er beryktet for å ta opp mye plass i en miks uten å tilføre særlig mye av sin egen verdi.

Kom inn i rytmen

En av de mest utfordrende delene av elektronisk trommebehandling er å skape følelsen av en liveopptreden. Når en trommeslager spiller på hi-hats, eller en hvilken som helst del av settet for den saks skyld, slår han eller hun ikke på trommene med samme robotaktige trykk. Trommeslageren kan også være litt ute av takt med timingen - det er vanlig å ha visse deler litt for tidlig eller litt for sent.

Selv om vi kanskje tenker på disse menneskelige spilleregenskapene som feil, er det også nettopp de som gir en låt følelsen av live trommer. Ta en statisk hihat-loop eller -spor til neste nivå ved å skape litt variasjon fra én programmert hihat til den neste. Du kan endre hastighetsverdiene for å justere hvor hardt hver enkelt hat slår, eller til og med flytte enkelte hatter litt for tidlig eller for sent i forhold til den markerte takten for å skape en mer naturlig følelse. Når du legger til bevegelse og variasjon, er du et skritt nærmere å skape et dynamisk spor som fanger oppmerksomheten din på en naturlig måte.

Stable lagene

Det kan være vanskelig å skape en sterk hi-hat-lyd ved hjelp av én sample alene, spesielt siden hi-hats kan ha et ganske bredt frekvensspektrum. En måte å skape vekt eller rett og slett bygge kraft bak hi-hat-sporet ditt på, er å stable flere hi-hat-samples oppå hverandre. Dette kan gi den rette balansen du er ute etter når det gjelder å blande hi-hat-kroppen og briljansen i de øvre frekvensene.

Innlemme automatisering

Skap litt variasjon i miksen ved å automatisere hi-hats strategisk i løpet av sangen. Du kan for eksempel eksperimentere med å panorere hi-hats under refrenget i miksen for å skape en bredere følelse. Bare sørg for å kamme ut eventuelle harde høyfrekvente lyder før du sender ut hi-hats til effektene.

Hvis du opplever at hi-hats bare overstyrer miksen på enkelte punkter, kan du vurdere å dempe dem ved hjelp av en dynamisk EQ. Du kan sidekjede et frekvensbånd slik at hi-hats dempes ned som respons på en hovedmelodi eller basslinje, for eksempel.

Legg til tekstur

Hvem sier at hi-hats ikke kan være stjernen i showet? Du kan gjøre små justeringer i teksturen til hiatene dine for å gi dem en unik plass i miksen. Ved å bruke verktøy som en ringmodulator kan du gi hi-hat-lydene et lite løft i trommebussen og tilføre akkurat nok krydder til sporet ditt. Sørg for å EQ-justere hi-hats etter at du har lagt til noen effekter for å redusere frekvensområder som høres harde ut.

Hi-hats skiller seg naturlig ut i en miks, så du bør ikke trenge å legge til for mye effekter i den naturlige lyden for å få det du er ute etter.

Vær forsiktig med tidsbaserte effekter

Hvis du legger til romklang eller delay på hi-hats, kan det hjelpe dem til å sitte bedre i miksen, eller det kan drastisk endre dynamikken i sangen din. Du bør være forsiktig med å legge til for mye romklang eller delay på hi-hats. Siden hi-hats har en tendens til å ligge i et høyere frekvensområde enn resten av trommene, kan de lett overstyre det omgivende rommet og de høyere frekvensområdene. Hvis du velger å bruke tidsbaserte effekter, bør du sørge for at du har et godt utgangspunkt med en transient shaper før du legger på romklang.

Hi hats kan lett høres tinny eller harde ut for øret hvis de ikke renses tilsvarende. Transientformingsverktøy kan hjelpe deg med å rense hi-hattens anslag før du reflekterer det over hele miksen med en tidsbasert effekt.

Vanlige spørsmål om miksing av Hi Hats

Bruk disse vanlige spørsmålene og svarene for å få hi-hattene til å skinne gjennom hele innspillingsprosessen:

Hvordan får du hi-hats til å sitte i miksen?

Hvordan hi-hats sitter i miksen, avhenger av konteksten du jobber i. Vi anbefaler at du bruker referansespor for å sammenligne og kontrastere måten du bygger opp den ønskede hi-hat-lyden på. Husk at hi-hats kan variere fra 300 Hz til 17 kHz, så måten du behandler hats på i én låt, kan være helt annerledes i den neste.

Kan du mikse hi-hat-cymbaler?

En hi hat består av to cymbaler og en pedal. Teknisk sett kan et hvilket som helst par cymbaler klassifiseres som hi hats, så du kan tilpasse hi hats til å høres så åpne eller lukkede ut som du vil.

Hvordan kan jeg få hihaten min til å låte bedre?

Høres den høye hatten din kjedelig ut? Vurder å forsterke rundt 7K-frekvensen for å få frem glansen. Er hi-haten din for hard? Prøv å senke frekvensene rundt 4K-merket. Det finnes ikke én riktig måte å mikse hi-hats på, så det er viktig å ta mikseavgjørelser basert på konteksten i sangen din.

Hi hats er en av de mest distinkte lydene som naturlig nok står seg godt i forhold til andre instrumenter. Å mikse dem riktig, slik at de fortsetter å holde plass uten å overdøve resten av sporet, krever mye disiplin. Forhåpentligvis gjør disse tipsene det lettere for deg å finne en god balanse i dine økter.