Folkemusikken er kjent for sine akustiske instrumenter og historiefylte tekster. Sjangeren har holdt stand i flere tiår, noe som vitner om dens musikalske betydning. Hvis du er klar til å lære hvordan du skriver en folkesang, har du kommet til rett sted.

Nedenfor går vi gjennom nøyaktig hva som ligger til grunn for å skrive en sang, og hvordan du kan bruke disse prinsippene til å lage fantastisk folkemusikk. La oss hoppe inn i det!

Forstå folkesjangeren

For å kunne skrive en god folkesang er det viktig å forstå hvordan folkemusikken fungerer. Selv om den moderne folkemusikken skiller seg fra den opprinnelige sjangeren, er det noen likhetstrekk som fortsatt har sin berettigelse i dagens musikklandskap.

Fra et historisk perspektiv ble folkesangene overlevert fra en generasjon til den neste gjennom muntlig tradisjon. Musikken ble lært utenat og overlevert fra en generasjon til den neste, ofte uten at det var nødvendig med instrumentering. Folkemusikk er ofte strukturert i binær form, eller med AABB-sangstruktur.

Det meste av den tradisjonelle folkemusikken er sentrert rundt en fortelling eller historie som fanger lytteren rundt et sentralt tema. Folkemusikk har også ofte innslag av call and response, noe som gir mening med tanke på at folkesanger ofte ble sunget i fellesskap.

Folkemusikken er svært mangfoldig og varierer ofte i tonefall ut fra hvilken kultur en folkesang kommer fra. Instrumenteringen varierer derfor mye ut fra hvilken region en folkesang kommer fra, men noen vanlige instrumenter som brukes i folkemusikk er fiolin, fele, akustisk gitar, fløyte, mandolin, munnspill og trekkspill. På tvers av kulturer er den menneskelige stemmen det mest fremtredende instrumentet i folkemusikk.

Hvordan skrive en folkesang i 6 trinn

Nå som du har fått en forståelse av folkemusikksjangeren, er det på tide å begynne å skrive din egen folkemusikk! Her er 6 enkle steg som hjelper deg med å bygge opp en folkemusikk-låt fra bunnen av.

1. Kilde A Story

Folkemusikk er bygget på god historiefortelling. Derfor må du finne noen ord, eller i det minste et poeng, før du begynner å lage folkesangen din. Tradisjonell folkemusikk kan være basert på en personlig anekdote, politiske hendelser eller til og med barnerim. Det finnes ikke én riktig måte å skrive en visesang på, men du må sørge for at du har en historie som er overbevisende nok til å bære seg selv.

Husk at folkemusikk er unik i tekstene, og sangen er langt viktigere enn de andre komponentene i låtskrivingsprosessen. Folk-artister har kanskje ikke den mest komplekse musikkproduksjonen i spillet, men tekstene og melodiideene deres skinner klart når de skriver en låt.

Trenger du inspirasjon? Sjekk ut vår omfattende liste over sangideer. Noen av de første folkemusikkoppfordringene kan handle om tapt kjærlighet, en lekse du har lært, eller vanskelige livshendelser du har måttet jobbe deg gjennom. Det kan også være nyttig å lage en liste med referanselåter til folkemusikk for å sette i gang låtskrivingen.

Folkemusikk er svært kulturelt betinget, så det å skrive én type folkemusikk kan høres helt annerledes ut enn en annen. Ha et par referanser klare som du kan basere låtformatet ditt på. Du skal selvfølgelig aldri plagiere en låt, men å lytte til referanser er en fin måte å bli inspirert på under låtskrivingsprosessen.

2. Finn et sted å begynne

Når du har en sterk idé til visekonseptet ditt, er det på tide å finne et sted å sette i gang. Prøv å la ideene flyte fritt på dette stadiet i prosessen. Det er altfor lett å bli for selvkritisk på dette stadiet i prosessen og hindre seg selv i å fullføre skriveprosessen. Den gode nyheten er at de fleste komponentene i en folkesang er ganske enkle.

Å starte skriveprosessen kan ganske enkelt være å skrive ned noen ideer til en tekst, eller spille inn en melodi til et fremtidig vers eller refreng. Ha talememoer eller telefonens opptaksapp åpen, slik at du enkelt kan eksperimentere med ulike ideer og jobbe deg gjennom dem senere.

Denne delen av prosessen kan føles overveldende. Det er tross alt mye arbeid du gjør! Men stol på at dette er en del av prosessen. Ikke fokuser på å lage en hitlistepoplåt, fokuser på å skrive en låt, punktum. Å skrive krever mye øvelse, så jo raskere du kan la deg selv leke med forskjellige sporideer, jo nærmere kommer du å bygge en fantastisk låt.

Akkorder trenger heller ikke å være superkompliserte. Faktisk er mange folkesanger basert på bare én eller to akkorder. Å velge en enkel durtoneart er et godt sted å starte. Husk at folkeviser opprinnelig ble overlevert kun gjennom sangtradisjonen, så det er helt akseptabelt å holde instrumenteringen enkel.

3. Skriv maleriske tekster

Folkesanger bruker ofte levende bilder, metaforer eller andre litterære virkemidler for å få teksten til å skinne. Folkemusikk er avhengig av sterke tekster, så ta en grundig titt på tekststrukturen før du går videre i prosessen. Du trenger ikke nødvendigvis å bruke en tradisjonell binær sangstruktur, men teksten din bør ideelt sett fortelle en historie fra begynnelse, midtdel til slutt.

Lag replikker som bygger på hverandre, slik at hver replikk avslører en ny detalj i historien. Du eller sangeren din bør ha som mål å ha en så klar vokal som mulig. Som låtskrivere bør du fokusere på å gjøre teksten til musikkens drivkraft. Publikum vil lytte for å høre neste linje i sangen din. Skap spenning og bygg opp teksten på samme måte som du ville strukturert en tradisjonell historie.

Som når du skriver en hvilken som helst sang, er det en god idé å implementere et repeterbart rimskjema og en rytme for å gjøre musikken mer minneverdig. Hvis det er enklere, kan du prøve å skrive teksten som et rimdikt først, før du setter den til musikk.

4. Bygg en overbevisende melodi

Når du har tekstene dine, er det på tide å hjelpe dem til å ta form med fengende melodier. Du kan gjøre dette på flere måter. For noen artister kommer melodiene naturlig til dem. Du kan bli inspirert til å synge visse toner når du spiller en rytme eller akkorder til sangen din.

Andre musikere synes kanskje det er lettere å skrive ut vokalmelodier med et instrument først, før de synger dem. Så lenge du skriver i sangens etablerte toneart, er dette en helt grei metode!

Bygg sterke melodier gjennom hele refrenget og versene. Da har du i utgangspunktet en ferdig folkesang. Du kan legge til instrumentering og lette rytmiske elementer, men uten en sterk melodi og tekst vil du ikke komme deg forbi dette stadiet i låtskrivingsprosessen.

5. Registrer arbeidet ditt

Gratulerer med det! Du har satt sammen et fullstendig utkast til folkesangen din. Nå er det på tide å spille inn mesterverket ditt. Du kan gå til et profesjonelt studio for å spille inn sangen din, eller du kan velge å spille inn hjemmefra ved hjelp av en digital lydarbeidsstasjon (DAW).

Folkemusikk er i stor grad basert på styrken i vokalmelodien og teksten, så sørg for at du eller sangeren din legger stor vekt på denne delen av innspillingsprosessen. Heldigvis har folkemusikk en tendens til å ha en mer naturlig klang, så du trenger ikke å bekymre deg for mye om å legge til ekstra instrumentering eller effekter under musikkproduksjonen.

Før du går inn i studio, bør du kunne teksten og melodien utenat som bare det. Du bør også sørge for å få i deg nok væske og hvile kvelden før, slik at vokalen din kan skinne så mye som mulig.

6. Forbedre og gjør om

Etter at du har spilt inn arbeidet ditt, bør du ta et par dager til å la sangen hvile. Ørene våre blir naturlig nok slitne etter å ha hørt den samme lyden flere ganger etter hverandre, så det kan være en stor fordel å ta en liten pause før du setter i gang igjen. Når du er klar, kan du ta en kritisk titt på sangen din. Er det noen deler som kan forbedres? Holder historien uten melodien og vice versa?

Nå er det på tide å gjøre endringer og gå tilbake til tegnebrettet hvis det trengs. Ikke glem at mange av favorittlåtskriverne dine også må revidere musikken sin! Det er en del av prosessen. Noen låtskrivere foretrekker kanskje å skrote sanger og begynne på nytt. Gjør det som fungerer best for deg.

Hvis du er fornøyd med det du har laget, kan du begynne å spille låten din for venner og musikere som du stoler på, og som kan hjelpe deg med å gi ytterligere tilbakemeldinger. Deretter er det opp til deg å gi ut sangen din og forberede deg på å lage den neste! Den beste måten å lære seg å skrive en fantastisk folkesang på, er å sette skriveferdighetene dine på prøve hele tiden.

Og der har du det! Som du ser, er det ikke så vanskelig å lære seg å skrive sin egen folkesang. Med litt grunnleggende struktur og en gjennomtenkt tekst vil du kunne skrive fantastisk folkemusikk på kort tid.