Når du skal skrive en solid melodi, er det viktig å tenke på formen på melodilinjen. Melodi handler tross alt ikke bare om tonehøyde: Et av de mest oversette konseptene når det gjelder å bygge en sterk låt, er å forstå viktigheten av en melodi med godt tempo og form.

Vi har satt sammen denne komplette guiden om melodisk kontur og bevegelse slik at du kan skrive bedre sanger. La oss hoppe inn i det!

Hva er melodisk bevegelse?

Melodisk bevegelse er formen på en gruppe tonehøyder. I tillegg til å beskrive formen på musikalske fraser, som kan beskrives som melodisk kontur, kan den også vise hvor nær en tonehøyde er tonene som omgir den.

Selv om musikkteori ikke nødvendigvis er din sterke side, forstår du melodisk bevegelse intuitivt. Når du ser på et stykke noter, vil du oppdage at de enkelte tonene som er satt sammen, skaper ulike former med varierende retninger og klanglige kvaliteter. Melodisk bevegelse hjelper oss med å beskrive disse mønstrene, spesielt når en eller flere melodier er i spill.

Melodi ordliste

For å forstå sonisk bevegelse må du ha grunnleggende kunnskap om melodi og relaterte musikkteoretiske begreper. Her er noen av disse nøkkelordene du må forstå for å kunne forstå konseptet melodi og bevegelse:

Intervall

Et intervall er avstanden mellom to separate tonehøyder. Ulike intervaller inkluderer unisone, perfekte intervaller, durintervaller, mollintervaller, forsterkede intervaller og formindskede intervaller.

Pitch

En tonehøyde er en bestemt tone eller tone som skiller seg fra andre toner i et musikkstykke.

Harmoni

To eller flere distinkte toner eller tonehøyder som spilles samtidig, vanligvis basert på intervallet i en akkord. Harmonilinjer er vanligvis laget for å støtte hovedmelodien til en bestemt lyd.

Halvtone

En halvtone, også kalt halvtonetrinn eller halvtone, regnes som det minste intervallet mellom to toner. Det fungerer som intervallet mellom to forskjellige toner.

Konsonant

Konsonante tonehøyder eller lyder er tonehøyder som er harmonisk behagelige når de spilles sammen. Noen av de mest konsonante intervallene er toner som spilles en oktav fra hverandre, en perfekt 4. og en perfekt 5.

Dissonant

Dissonante toner er toner som har en høy grad av spenning når de spilles sammen. Det mest dissonante intervallet er en halvtonetone. For eksempel vil F-tonen og F#-tonen spilt sammen skape mye dissonans.

Melodisk bevegelsesretning

Retningen på tonene i en takt spiller en stor rolle i utformingen av en melodisk linje. Her er noen av de vanligste måtene å beskrive retningen i en melodi på.

Stigende bevegelse

Stigende bevegelse er når en starttone beveger seg til en tone med høyere tonehøyde. Denne typen retning er det motsatte av synkende og ser ut som en skråning oppover på notene.

Synkende bevegelse

Denne bevegelsen innebærer at man beveger seg fra en høyere tone til en lavere tone i musikken. Melodier med denne typen bevegelse ser ut som en nedadgående helling. En synkende retning er det motsatte av stigende.

Gjentatt bevegelse

Gjentatt bevegelse i musikk er når en tone gjentar seg selv, ved å holde seg på samme tone eller samme tonehøyde etter hverandre.

Selv om gjentatte toner kanskje ikke høres ut som en interessant melodi, er det mye moderne musikk som bruker gjentatte bevegelser i melodier for å gjøre dem mer iørefallende og skape enkel harmoni gjennom melodiene i stykket. Den gjentatte bevegelsen må skje i rekkefølge.

Et eksempel på gjentatt bevegelse er refrenget i Katy Perrys "Never Really Over", der hovedmelodien holder seg på samme tonehøyde gjennom det meste av refrenget:

Konjunktiv bevegelse

Man kan beskrive konjunktiv bevegelse som trinnvis bevegelse, eller å bevege seg direkte opp eller ned 1 halvtone i musikkteori. Sanger som beveger seg i en trinnvis bevegelse kan være lettere å fremføre for de fleste, siden tonene glir sømløst uten kompliserte intervaller. Det er det motsatte av disjunktiv bevegelse.

Det meste av melodien i The Beatles' "Eleanor Rigby" beveger seg i en trinnvis bevegelse, med et par intervaller innimellom hovedmelodilinjen:

Disjunktiv bevegelse

Disjunktiv bevegelse eller hoppvis bevegelse er når tonene i en sang beveger seg mer enn én halv tone fra én tone til den neste. Det er det motsatte av konjunktiv bevegelse og trinnvis bevegelse. Generelt sett kan en disjunktiv melodi være mer utfordrende å fremføre, siden den inneholder større og mindre kjente intervaller.

Et berømt eksempel på disjunkt bevegelse i musikk finner vi i "Somewhere Over The Rainbow":

Melodisk bevegelse med flere melodier

Når det er mer enn én melodi, finnes det flere måter å beskrive den melodiske konturen på. Her er de viktigste måtene en komponist vil beskrive en eller flere melodier som spilles samtidig.

Parallellbevegelse

Parallellbevegelse oppstår når følgende to betingelser er oppfylt:

1) Begge melodiene er stigende eller synkende i samme retning.

2) Hver melodi må holde samme intervall mellom hver tone.

Lignende bevegelse

Lignende bevegelse og parallell bevegelse har et par ting til felles, men én viktig forskjell. I en lignende bevegelse må melodiens retning være den samme, enten stigende eller synkende. Intervallene mellom tonene i melodien trenger imidlertid ikke å være de samme som de ville vært med en lignende bevegelse.

Motsatt bevegelse

Motsatt bevegelse oppstår når to melodiske fraser beveger seg i motsatt retning av hverandre. Hvis den ene melodien beveger seg oppover, beveger den andre melodien seg nedover.

Det finnes også en undergruppe av motsatsbevegelse som kalles streng motsatsbevegelse. I denne formen for klanglig bevegelse går en melodi oppover mens en annen melodi går nedover, men de to melodilinjene beveger seg også i samme intervall, men i motsatt retning.

Skrå bevegelse

Skrå bevegelse er den siste typen melodilinjebevegelse som har størst kontrast. Ved skrå bevegelse holder den ene melodilinjen seg på samme tonehøyde etter hverandre, mens den andre melodilinjen beveger seg i et stigende eller synkende mønster.

Det eneste kravet og kjennetegnet ved en skrå bevegelse er at det enkelte kastet må være konsekvent.

Melodisk bevegelse er en viktig del av melodien og sangstrukturen som helhet. Ved å være oppmerksom på formen på melodilinjene dine kan du sørge for at du komponerer robuste, engasjerende og klanglig tiltalende melodilinjer som gir gjenklang hos lytterne, uansett sjanger.