Modi er fundamentet i all vestlig musikk, og fungerer som essensielle byggesteiner for nesten alle sanger du noen gang har hørt.

Når de fleste nybegynnere i musikkteori hører ordet modi, grøsser de selvfølgelig av den potensielt overveldende kompleksiteten. Det morsomme er at kompleksiteten i musikkens modi er en misforståelse, og at du sannsynligvis allerede vet mye om modi som du ikke engang er klar over.

I dag skal vi dykke ned i materien og lære deg alt du trenger å vite om moduser, slik at du kan bruke dem til å forbedre låtskriverferdighetene dine.

Hva er musikkmoduser?

Modi er skalatyper med unike melodiske egenskaper.

Det finnes i alt sju modi, som stammer fra de tidligste formene for vestlig musikk, deriblant

• Ionisk modus
• Dorisk modus
• Frygisk modus
• Lydisk modus
• Mixolydisk modus
• Aeolian Mode
• Locrian Mode

Lenge før vi var i stand til å finne de 12 tonene som skulle dele musikken vår likt, skapte vi denne ufullkomne modalløsningen. Tanken var at vi hadde syv modi med hver sin unike struktur, i stedet for én enkelt skala som vi kunne komponere i ulike tonearter.

Hvis du går tilbake til musikkens barndom, vil du se at modi ble brukt på samme måte som vi bruker tonearter i dag.

I den moderne musikkverdenen bruker vi begrepet modal musikk for å beskrive musikk som bruker modi for å skape den harmoniske strukturen i et musikkstykke, i stedet for tradisjonell harmonikk.

En kort historie om musikkmodi

Musikalske modi har eksistert og vært en del av musikkteorien i århundrer. Navnene på disse modi kommer fra regioner i antikkens Hellas. Aristoteles og Platon mente at modi som folk lyttet til, i stor grad gjenspeilte deres karakter.

De modi som vi studerer i dag, ble imidlertid popularisert i middelalderen. Vi kaller disse for kirkemodusene. Disse modi er forskjellige fra de greske modiene, som oppsto for flere tusen år siden.

Hvorfor du bør bruke Modes i låtskriving

Modi er ypperlige for å gi litt smak til ellers kjedelige dur- og mollskalaer. Dette er fordi hver modus har en unik stemning og farge som gir en særegen smak til sanger, enten du er ute etter noe dramatisk, inspirerende, mørkt, sexy eller uhyggelig.

Det fine er at modusene ikke er veldig vanskelige å lære seg når du først har tatt det første skrittet på veien mot eksperimentering.

Forskjellen mellom modi og skalaer

Selv om disse to begrepene ofte brukes om hverandre, er det viktig å forstå de små forskjellene mellom dem når det gjelder praktiske anvendelser.

En skala er en sekvens av toner i en gitt rekkefølge med en begynnelse og en slutt.

En modus er en endring av skalaen der start- og sluttpunktene er endret, selv om de forskjellige tonene forblir de samme. Hver skala har syv forskjellige tonehøydeklasser som vi bygger de syv mulige modusene på.

Tonal musikk vs. modal musikk

En modus er ganske enkelt en permutasjon av en toneskala, og derfor kan vi ikke skille de to fra hverandre. Men modal musikk går ofte utenfor tonemusikkens grenser og forventninger, noe som gir den en mer flytende følelse og klang.

Dette er fordi modal musikk, i motsetning til tonal musikk, ikke er organisert rundt et tonalt sentrum. Du vil ofte finne at modal musikk er svært populær i alternative musikkformer, som jazz og progressiv rock, og mindre vanlig i populærmusikken, fordi den er vanskeligere å forstå organisk.

Hvordan bygge moduser

For å dra nytte av klangene i modusene må du først lære deg hvordan du konstruerer dem. Som med de fleste elementer i musikkteorien kan vi bruke en huskeregel for å huske rekkefølgen på våre syv modi.

Vår favoritt huskeregel for modusene er:

Jeg liker ikke min egen lykke

1. jonisk
2. Dorian
3. Frygisk
4. Lydisk
5. Mixolydisk
6. Aeolian
7. Locrian

Vi skal nå gå gjennom hver av modusene for å hjelpe deg med å bygge dem opp fra bunnen av, samtidig som vi gir eksempler på hvordan de brukes i musikk, slik at du bedre kan integrere dem i din egen låtskriving.

Ionisk modus

Den joniske modusen er den første av de syv musikalske modusene.

Skal vi fortelle deg en liten hemmelighet?

Den joniske modus er det samme som durskalaen!

For å gjøre det enkelt begynner vi med C-ionisk modus, som er det samme som C-durskalaen. Det er også viktig å merke seg at når vi beveger oss gjennom de syv musikalske modusene, vil tonearten forbli den samme. I bunn og grunn vil hver modus bruke C-durskalaformelen.

Du kan lese artikkelen vår , Circle of Fifths: The Complete Beginner's Guide hvis du trenger en oppfriskning av tonearter og skalaer.

C-durskalaen starter på tonen C og beveger seg oppover i skalaen uten bruk av diftonger. Den ser slik ut:

C-D-E-E-F-G-G-A-B-C

Dorisk modus

Dorisk modus er den andre av de syv ulike modusene. Forskjellen er at vi starter på den andre skalagraden i C-dur, som er tonen D.

Vi kaller denne modusen D-dorisk, og den spilles slik:

D-E-F-G-G-A-B-C-D

Hvis du spiller denne på et piano, vil du legge merke til at den høres uhyggelig lik ut som d-mollskalaen. Det er imidlertid noen små forskjeller å merke seg.

I dorisk modus er den sjette graden naturlig, og den syvende graden har en flat. Disse unike egenskapene skiller den fra den tradisjonelle mollskalaen og gir den en annen kvalitet.

En av de mest ikoniske bruksområdene for dorisk modus i populærmusikk finner du på Another Brick in the Wall av Pink Floyd. Du kan høre D-dorisk i versene når de veksler mellom Dm og G.

Frygisk modus

Hvis du nå begynner på den tredje graden i skalaen, kommer du til den tredje modusen, som er den frygiske modusen, som begynner på tonen E.

Skalaen ser slik ut:

E-F-G-G-A-B-C-D-D-E

Frygisk modus er også veldig lik mollskalaen, men den store forskjellen er at du flater ut den andre skalagraden, noe som gir den en eksotisk smak og en umiddelbart gjenkjennelig klang.

Et unikt eksempel på frygisk modus i populærmusikk er fra Beyonces album fra 2011, nemlig sangen I Care. Hele sangen er basert på frygisk modus med akkordprogresjonen:

i III II i II i II i

Hør den nedenfor:

Lydisk modus

Den fjerde modusen i musikkens modusserie er lydisk modus. Hvis du tar utgangspunkt i C-dur-skalaen, er den fjerde tonen F, noe som gir deg F lydisk. Skalaen ser slik ut:

F-G-A-B-C-D-D-E-F

Lydisk modus er veldig lik den tradisjonelle durskalaen, bortsett fra at man hever den fjerde skalagraden. Folk beskriver ofte denne modusen som glad eller lys, og det er derfor ikke sjelden man finner den i populærmusikk.

Et godt eksempel på lydisk modus brukt i populærmusikk er sangen Freewill av det kanadiske progrockbandet Rush, som kom ut på bandets album Permanent Waves i 1980.

Hør låten nedenfor:

Mixolydisk modus

Mixolydisk modus er den femte modusen i rekken. Hvis du tar utgangspunkt i C-durskalaen og beveger deg opp til femte grad, får du tonen G.

Modusen ser slik ut:

G-A-B-C-D-E-F-G

På grunn av den flate septimen i modusen har mixolydisk modus noen "bluesskala"-egenskaper.

En av de mest populære bruksområdene for mixolydisk modus i populærmusikk er i Norwegian Wood av The Beatles.

Hør denne låten nedenfor:

Aeolian Mode

Fortsetter du å telle oppover i skalaen, kommer du til A eolisk modus, som er den naturlige mollskalaen. Grunnen til at vi kaller denne skalaen for den naturlige mollskalaen, er at den ikke har en hevet sjette- eller syvendegrad, noe som ville gjort den til henholdsvis melodisk moll eller harmonisk moll.

Modusen ser slik ut:

A-B-C-D-E-F-G-G-A

Den eoliske modusen finner du overalt i klassisk musikk og populærmusikk, takket være at det er en av de enkleste skalaene i vestlig musikk.

En av de mest populære bruksområdene for eolisk modus i populærmusikk er Losing My Religion, den ikoniske singelen fra 1991 av bandet R.E.M. Versene, for eksempel, bruker progresjonen:

Am-Em-Am-Em-Am-Em-Dm-G

Du kan lytte til dette sporet nedenfor:

Locrian Mode

Den siste eller syvende modusen er sannsynligvis en av de minst brukte modusene i populærmusikken. Men det betyr absolutt ikke at det er en modus du ikke bør utforske. Dette er den syvende modusen i durskalaen som starter på B hvis du starter fra C-dur.

Skalaen ser slik ut:

B-C-D-E-F-G-G-A-B

Den har en vidunderlig gåtefull karakter som skiller den fra andre modi.

Bjork har alltid vært kjent for sin bruk av eteriske akkordprogresjoner, og basslinjen i Army of Me bruker Locrian Mode.

Du kan lytte til låten nedenfor:

Et morsomt faktum om den lokriske modusen er at den tidligere ble kalt den hypofrygiske modusen. Den ble i mange år unngått i kirkelige modi, fordi den flate kvinten ga den dissonans og ustabilitet.

Slik bruker du moduser i sanger

Det finnes mange måter å bruke modusene på, men det beste er å tenke på dem som et stemningsspektrum.

Som et generelt konsept liker jeg å tenke på modi med flere senkede skalagrader som mørkere eller mer stemningsfulle modi. På den annen side har modi med flere opphøyde skalagrader ofte en tendens til å klinge gladere eller lysere.

Hvis du for eksempel skriver en sang og virkelig vil at den skal låte mørkt, kan du vurdere å velge den frygiske modusen, den tredje modusen i musikkmodusserien.

Hvis du derimot ønsker å gi musikken din en følelse av luft eller en svevende, himmelsk følelse, kan du vurdere å gå for den lydiske skalaen, siden den lydiske skalaen har den fantastiske dursekundakkorden.

Foreldreskala-metoden

Den overordnede skalametoden er en av de enkleste metodene for å bygge modi, ettersom den lar deg bygge modi så lenge du vet hvilken tallrekkefølge den er i. Du begynner med den overordnede durskalaen og teller bakover for å finne modusens struktur.

La oss se på A Mixolydisk, for eksempel.

Vi begynner med å stille spørsmålet: Hvilken durskala er A femte grad av?

Svaret er D! A Mixolydisk er altså en åttetoneskala som starter og slutter på tonen A, og som bruker de samme tonene som finnes i D-dur. Det er viktig å merke seg at selv om du starter fra A, bruker du alle de dype og flate tonene som finnes i D-dur.

Etter hvert som du blir mer fortrolig med å bruke den overordnede skalametoden for å finne modi, vil du begynne å legge merke til mønstre.

Hvis du vil ha en mer formelbasert tilnærming, kan du også se på dem i forhold til dur- og mollskalaer. Det er slik mange profesjonelle musikere og musikkteoretikere tilnærmer seg de såkalte "kirkemodusene".

• Ionisk modus - Durskala uten endrede toner
• Dorisk modus - Mollskala med hevet sekst og senket septim
• Frygisk modus - Mollskala med senket sekund, senket sekst og senket septim
• Lydisk modus - Durskala med opphøyd kvart
• Mixolydisk modus - Durskala med senket septim
• Eolisk modus - Mollskala med senket sekst og senket septim
• Locrisk modus - Mollskala med senket sekund og forminsket kvint

Når du forstår skalaformlene for hver av disse modi, blir det lettere å transponere dem til durskalaen og gi spillet ditt en distinkt smak.