Med mindre du har sovet under en stein de siste tre årene, vet du at NFT-er (tilsynelatende) er den nye måten å komme seg "inn" på kunstscenen. Bilder av gorillaer og sovende katter selges for svimlende summer, og kjøperne håper å gjøre en lukrativ investering i porteføljen sin.

I musikkens verden har mange artister også kastet seg på, noe som har ført til en vekst i antall (og verdi) av NFT-er for musikk. Hvis det er bra nok for Kings Of Leon, hvorfor ikke?

Men hva er egentlig musikk-NFT-er, hvordan lager man dem, og hva er fordelene for artister som omfavner det ville vesten som er musikk-NFT-rommet?

Vi skal se nærmere på alt dette og mer til i denne artikkelen. Til å begynne med skal vi ta for oss noe av det grunnleggende...

Hva er en NFT?

NFT er et akronym for "non fungible token". Ordet "fungible" har ingen tilknytning til soppverdenen (beklager sopp), men er i stedet et begrep som brukes i juridiske og økonomiske sammenhenger for å referere til ting som kan byttes mot noe av samme type, eller verdi.

Et lettfattelig eksempel er kontanter. En 50-dollarseddel vil være like mye verdt som en hvilken som helst annen 50-dollarseddel. På samme måte vil du ende opp med samme verdi i hendene hvis du bytter en 50-dollarseddel mot to 20-dollarsedler og en 10-dollarseddel.

På den annen side er noe som ikke er soppbart, unikt og kan ikke erstattes. Det originale oljemaleriet av Van Goghs "Stjernenatt" er ikke-soppbart. De 2-tommers tape-masterne av "Abbey Road" er ikke-soppbare. Hvis du vil gå til ytterligheter, er Nickelback ikke-soppbare (men de bør nok heller ikke erstattes).

Ikke-fungible tokens, eller NFT-er, er digitale sertifikater som gir bevis på eierskap av en unik eiendel, alt sikret med blokkjedeteknologi. Denne teknologien sikrer at selv om selve NFT-en kan kjøpes, selges eller replikeres, kan den ikke erstattes.

Handler NFT om kunst?

Nei, faktisk ikke. Selv om det har vært mye omtale av NFT-er for digital kunst som selges for svimlende summer, kan NFT-er faktisk være en hvilken som helst digital eiendel, for eksempel digitale bilder, videoer, lydfiler eller til og med tweets. NFT-er kan til og med representere virkelige gjenstander, som konsertbilletter eller et hus.

Poenget er at ikke-soppbare tokens er en unik vare og derfor kan øke i verdi over tid. Og fordi de er sikret av den allmektige blokkjeden, kan de ikke reproduseres på uredelig vis.

Hva er blokkjedeteknologi?

Blockchain-teknologien er som en digital hovedbok som inneholder en liste over transaksjoner for en bestemt gjenstand, inkludert hvem som eide den, og hvor mye de betalte for den.

Det som gjør den spesiell, er at teknologien er desentralisert og verifiserer transaksjoner på tvers av et nettverk av datamaskiner, noe som gjør den mindre utsatt for svindel, og (kanskje enda viktigere) fjerner behovet for en mellommann.

Når en NFT er opprettet, får den en unik identifikator knyttet til en bestemt blockchain-adresse. Selv om det lages flere NFT-er av samme vare, har hver av dem en unik identifikator og er derfor uerstattelige.

Kort sagt, når en blokkjede først er satt opp, kan den ikke stoppes, og den er motstandsdyktig mot enhver form for sabotasje.

Hvordan brukes NFT i musikkbransjen?

Siden så å si hva som helst kan "preges" til en token, kan musikk NFT-er representere:

• album
• en sang
• musikkvideoer
• konsertbilletter
• relatert kunstverk
• andre spesielle fordeler, som VIP-tilgang til artisten under konserter
• beats laget av produsenter som artister kan gjenbruke

Noen artister bruker til og med musikk-NFT-er til å samle inn penger til kommende musikkprosjekter. Dette fungerer omtrent på samme måte som crowdfunding, men er litt mer risikabelt for fansen ettersom det ikke er noe "håndfast" produkt knyttet til investeringen.

Eksempler på NFT-er for musikk

Her er tre høyprofilerte eksempler på NFT-er i musikkbransjen:

Kings of Leon

De toneangivende Tennessee-rockerne Kings of Leon ble det første bandet som ga ut et helt album som musikk-NFT i 2021. De skapte to sett med NFT-er, inkludert en spesiell albumpakke med When You See Yourself, smart markedsført som NFT Yourself. I tillegg til den digitale nedlastingen fikk kjøperne en vinylutgave av albumet i begrenset opplag og digitale samleobjekter.

Den andre NFT-en som ble gitt ut i forbindelse med albumutgivelsen, var en livstidsbillett til bandets konserter - på første rad, intet mindre. Det ble laget 18 eksemplarer, men bare seks ble gjort tilgjengelige på det tidspunktet.

Inntektene fra salget av disse NFTS-ene gikk til Live Nations Crew Nation-fond, som støtter live-musikkcrew under pandemien.

Steve Aoki

DJ og produsent Steve Aoki var tidlig ute med å ta i bruk NFT-universet. I stedet for bare å gi ut musikk som et NFT-album, har Steve skapt et helt økosystem der fansen har et mer direkte forhold til artisten, inkludert gratisbilletter og spesielle opptredener.

3LAU

Justin Blau er en handelshøyskole dropout som ble DJ. Han er mest kjent for artistnavnet 3LAU, og gjorde et av de største NFT-salgene i historien da han samlet inn over 11 millioner dollar på en auksjon der han solgte bare 33 NFT-er for å markere treårsjubileet for Ultraviolet-albumet. Disse inkluderte vinylplater, tilgang til uhørt musikk, tilpasset kunst og nye versjoner av de originale sporene fra albumet.

Hvorfor bruke NFT-er for musikk?

Det er et godt spørsmål. Det er vel enklere å bare gi ut albumet på Spotify, fortelle fansen om det og håpe på det beste?

Ja, det er sant. Det har aldri vært enklere å gi ut musikk, og ved å bruke spillelistetjenester kan du nå ut til et større publikum. Men royaltyutbetalingen fra strømmetjenester er latterlig lav. 1000 strømminger av den nyeste låten din vil gi deg rundt fire dollar for innsatsen din.

På den annen side, hvis 1000 mennesker kjøpte en NFT av deg for 1 dollar ... du gjør regnestykket.

Ved å bruke NFT-er kan artister dessuten bygge et fellesskap rundt fanbasen sin og være herre over sin egen karriere.

Ved å lage NFT-prosjekter kan artister komme i direkte kontakt med fansen sin og belønne dem for lojaliteten med eksklusivt innhold. Fansen kan bruke en NFT-musikksamling fra en artist til å skape en ramme rundt sin personlige og digitale identitet, noe som er mye mer enn bare å like et Instagram-innlegg eller følge en artist på Spotify.

Og alt dette uten behov for et plateselskap.

Vi gjør det bare for pengenes skyld

En annen fordel med musikk-NFT-er er at den opprinnelige artisten får betalt hver gang en NFT-samling selges. I tidligere tider med kassettbånd, CD-er og vinylplater, hvis noen solgte et album, ville de beholde alle pengene for seg selv.

Med NFT-er for musikk i kjeden er det ansvar for hvert eneste videresalg, og takket være noe som kalles en smartkontrakt, går en del av inntektene tilbake til artistens (digitale) lommebok.

Det kan også være lurt å holde på en NFT i tilfelle den øker i verdi. Som med alle investeringer er det en viss risiko involvert her.

Men folk behandler NFT-er som ekte kunstsamlerobjekter, og investerer i dem i håp om å øke formuesporteføljen sin.

Slik begynner du å lage NFT-er for musikk

Du vet allerede hvordan du lager musikk og lager albumkunst ( hvis du ikke gjør det, bør du gjøre det ). Men før du begynner å selge musikk-NFT-er, bør du ta deg tid til å bla rundt i andre artisters musikk-NFT-prosjekter. Få en følelse av hva som tilbys, og sørg for at du forstår mekanikken i hvordan musikk-NFT-er fungerer.

Velg en NFT-plattform for musikk

Neste trinn er å kombinere musikken din med en blokkjede for å skape et unikt token. For dette må du velge en NFT-plattform for musikk og opprette en konto.

Noen populære plattformer for kjøp og salg av NFT-er med musikk inkluderer:

• Opensea
• SuperRare
• Nifty Gateway
• Mintable
• Enjin markedsplass

Ta en titt på disse nettstedene for å se om de passer for deg. Du må kanskje koble til den digitale lommeboken din for å bla gjennom tokens som allerede finnes i kjeden.

Merk at hvilken plattform du velger, vil diktere hvilken blokkjedeplattform du bruker. Ethereum (eller Ether) er den mest brukte kryptovalutaen for NFT-er.

Lad opp den digitale lommeboken din

Før du kan opprette musikk-NFT-er, må du sette opp en digital lommebok for å lagre kryptovalutaen og NFT-ene dine.

Du må også legge til litt kryptomidler i den digitale lommeboken din for å dekke "gassavgifter" - kostnadene som er involvert i å gjøre musikken din til en NFT.

Mynt din NFT

Nå er du klar til å gjøre musikken din om til en token. Selve prosessen kalles "preging".

Alle NFT-plattformer vil ha egne instruksjoner for hvordan du laster opp musikken din og tokeniserer den, inkludert hvordan du legger til metadata, en beskrivelse og fastsetter royaltysatsen for videresalg.

Når du velger hvilken sang (eller hvilke sanger) som skal inngå i samlingen din, bør du tenke på hva som vil gjøre den unik for potensielle kjøpere, og sørg for å inkludere artwork.

Du kan velge en fast pris for samlingen din, eller du kan ha en auksjon for den.

Til slutt må du bestemme deg for om denne samlingen skal være en unik utgave (dvs. at det bare finnes ett eksemplar, og at det er en helt unik ressurs), eller om det skal være flere eksemplarer tilgjengelig.

Markedsfør det!

Musikk-NFT-er fungerer på samme måte som alle andre deler av musikkbransjen; du må markedsføre det siste du har gjort.

Bruk sosiale medier og nettstedet ditt, og ikke glem å holde deg aktiv og samhandle med NFT-fellesskapet ditt også.

Ulemper med NFT-er for musikk

En av de største ulempene ved å opprette en NFT er kostnadene som er involvert. Gassavgiftene kan variere avhengig av hvilken blokkjede du bruker, og du kan ende opp med å betale mer i avgifter enn du får tilbake i salg.

Noe annet å ta i betraktning er miljøpåvirkningen. Å prege NFT-er og vedlikeholde dem på en blokkjede bruker store mengder energi. Dette har ført til bekymring over karbonavtrykket knyttet til preging og handel med NFT-er.

Fremtiden for musikk-NFT-er

Musikk-NFT-er representerer musikkbransjens ville vesten - en skinnende ny ting. Og som med alt annet nytt, bør det tas med en klype salt.

Vi hører alle historier om hvordan en tidligere ukjent musiker eller artist solgte albumet sitt, eller digital kunst, for massevis av penger som en NFT. Og selv om dette er fantastisk for dem, er det ingen garanti for at NFT-markedet for musikk vil bli en levedyktig ressurs for morgendagens kommende artister.

På den annen side kan den forandre musikkbransjen for alltid - og det var på tide. Plateselskaper har ikke alltid (noensinne?) vært velvillige overfor artister, og denne nye teknologien kan være en stor omveltning for musikkbransjen. Kanskje vil platekontrakter bli en saga blott. Kanskje ikke.

Uansett er det verdt å kjenne til NFT-markedet og hvordan det kan brukes av musikere.

Jeg tror det beste rådet kan hentes fra Mora, aka Spottie Wifi, som foreslår å observere, lære og bli kjent med musikk-NFT-er. Lytt til hva som skjer i NFT-musikkverdenen, og forstå derfra hva du kan gjøre med det.

Det er en fagre nye verden; gå ut og gjør musikken NFT.