Når du har en mengde prosesseringsplugins til rådighet, er det altfor lett å gå amok og gjøre for mye. Og ingen steder er dette mer vanlig enn i komprimeringsverdenen.

Overkomprimering er en sikker måte å suge livet ut av musikken på og få lytterne til å strekke seg etter skip-knappen.

I denne artikkelen skal vi se nærmere på hva overkomprimering er, og hva du kan gjøre for å unngå det.

Når du er ferdig med å lese, vil du ha en bedre forståelse av hvordan du kan komprimere med finesse, og unngå den slitne lyden av et overkomprimert spor.

Ta noe å drikke, og la oss begynne med en kort gjennomgang av hva kompresjon er.

Hva er kompresjon?

Komprimering er en måte å behandle lyd på for å redusere det dynamiske området - forskjellen mellom de høyeste og de laveste delene. Når et spor komprimeres, blir toppene i signalet dempet, og de stille partiene blir høyere.

Det gir en mer konsistent lyd, og kan bidra til at et spor sitter fint i en miks.

Det finnes en hel haug med andre ting du bør vite om kompresjon, men så lenge du har kontroll på disse grunnleggende tingene, kan vi fortsette. Capiche?

Hva er overkomprimering?

Overkomprimering oppstår når lyd komprimeres så mye at dynamikken i signalet blir knust til glemsel.

Bildet over viser en miks uten kompresjon øverst, og under den samme miksen med altfor mye kompresjon. Ser du at det nesten ikke er noen variasjon i dynamikken i bølgeformen?

I det minste høres ikke overkomprimert musikk naturlig ut, og i verste fall kan lydbildet bli ubehagelig, eller til og med vanskelig å lytte til. Å lytte til lyd som er overkomprimert, fører uunngåelig til tretthet i øret, noe som gjør produsenten (eller publikum) gretten.

Den andre miksen over? Tro meg, det høres fælt ut.

Hva er tegnene på overkompresjon?

Utflatet bølgeform

En av de enkleste måtene å oppdage en låt som har blitt misbrukt av en kompressor, selv før du har trykket på play, er ved å se på bølgeformen.

Ta en titt på eksempelet nedenfor - kan du gjette hvilken versjon som lider av overkomprimering?

Det stemmer - den som er merket med "for mye". Mangel på merkbare transienter i en bølgeform kan fortelle en tekniker at lyden er offer for overkomprimeringssyndrom.

Det er heller ikke bare en visuell ting. Reduksjonen i transienter kan føre til tap av klarhet i selve lyden, spesielt effekten av perkussive elementer som trommer.

Tap av dynamikk

Hvis du lytter til et instrument og det ikke er noen kontrast mellom høye og svake partier, kan det godt være et resultat av overkomprimering. Det samme gjelder hvis nivåmåleren på et spor ikke puster i takt med delen.

Ja, kompressorer er bra for å jevne ut partier i mikseprosessen. Men hvis du overkomprimerer, risikerer du at sangen blir en følelsesmessig flatline.

Pumping og andre artefakter

Hvis du presser innstillingene på kompressoren for hardt, kan det resultere i uønskede artefakter i lyden, for eksempel forvrengning, pumping eller en slags "knusing" av musikken.

Du kan ikke høre hele sangen

Hvis du ikke kommer deg til slutten av sangen uten å stoppe avspillingen, er det stor sjanse for at det er overkomprimering som er årsaken.

Miksen din holder ikke mål mot et referansespor

Hvis du loudness-matcher hele miksen din til referansesporet ditt (for du bruker jo et referansespor, ikke sant? ) og det fortsatt høres roligere ut, kan det være at du overkomprimerer noe, eller mange ting.

Komprimering kan bidra til å dempe dynamikken, men hvis du bruker for mye kompresjon, kan det føre til at musikken blir energiløs og høres roligere ut enn du ønsker.

Måleren for forsterkningsreduksjon berører knapt null

Alle kompressorer, digitale eller fysiske, har en eller annen form for måler som lar deg se med egne øyne hvor mye forsterkningsreduksjon som brukes på signalet.

Hvis forsterkningsreduksjonsmåleren sjelden går tilbake til null, er det stor sjanse for at du komprimerer for hardt.

Slik unngår du overkomprimering

Det er lett å legge for mye kompresjon på ett instrument, eller på en hel miks. Men det er også bemerkelsesverdig enkelt å unngå. Ta en titt på retningslinjene nedenfor for å holde deg på den smale sti.

Ikke legg til komprimering på alle spor

Med det tilsynelatende ubegrensede potensialet som teknologien byr på, er det lett å kaste alt man eier inn i en miks. Men bare fordi du kan, betyr ikke det at du bør gjøre det.

Hvorvidt du skal bruke kompresjon på enkeltinstrumenter eller grupper av instrumenter, avhenger til en viss grad av musikksjangeren du jobber med og din personlige smak. Men før du griper etter din trofaste 1176-simulator, bør du spørre deg selv om det virkelig er nødvendig.

Vit hvorfor du bruker kompresjon

Kompressorer er et verdifullt verktøy når det gjelder behandling av lydsignaler. Men hvis du ikke er sikker på hvorfor du nettopp har satt inn Logics standardkompressor over bassgitarsporet, bør du ta deg tid til å vurdere hva du skal bruke den til.

Her er noen vanlige bruksområder for en kompressor:

Dynamisk kontroll

Trenger instrumentet å få utjevnet volumnivået? Er det plutselige topper i signalet?

Økt bærekraft

Lydsignalet synker i volum etter det første angrepet, men du vil at det skal holde seg litt lenger. En kompressor kan bidra til å fikse dette.

Stram opp de perkussive elementene

En vanlig bruk av en kompressor er å forme transientene i trommer og andre perkussive elementer.

Forbedre klarheten i miksen

Hvis du har en haug med synther som kjører inn i en gruppebuss, kan det være lurt å legge til litt forsiktig kompresjon for å lime ting sammen i den endelige miksen.

Hvis du ikke er sikker på hvorfor du vil sette en kompressor over noe, så la være.

Bruk seriell komprimering

Noen ganger er mer mindre, og i stedet for å bruke én kompressor for å behandle alle, kan du bruke én kompressor for å behandle et bestemt aspekt av lyden, og en annen kompressor for et annet.

Seriell komprimering er en metode for å forme lyden trinnvis ved å bruke forskjellige kompressorer for forskjellige funksjoner, noe som gir en mer naturlig lyd.

Ironisk nok er det lett å ende opp med overkompresjon ved bruk av denne metoden, så vær forsiktig!

Bruk parallellkomprimering

Denne teknikken innebærer at et ubehandlet signal blandes med et komprimert signal.

I stedet for å legge kompressoren over sporet, sendes en del av signalet via en aux-buss til en kompressor. På denne måten kan du blande et rent, ubehandlet signal med et komprimert signal og justere det etter behov.

Noen kompressorer (som de som følger med Logic) gir deg en direkte måte å etterligne parallell kompresjonseffekt på ved hjelp av en mikseknott.

Ulempen med denne formen for parallellkomprimering er at du ikke kan behandle det komprimerte signalet separat fra det ukomprimerte.

Parallellkomprimering ble populært blant ingeniører i New York, noe som førte til det alternative navnet "New York-komprimering".

Bruk volumautomatisering

Før du griper til kompressorene for å holde nivåene disiplinert, kan du i stedet prøve å bruke automatisering til å kontrollere eventuelle ville topper eller mer stille partier som dukker opp fra tid til annen.

Når du automatiserer volumet på et spor, bruker du mindre komprimering og unngår dermed risikoen for å overdrive.

Forholdstall, angrep og slipptid

Hvor du stiller inn disse parameterne, avhenger av kildematerialet og hvilken rolle du vil at kompressoren skal spille på signalet.

Når det er sagt, finnes det noen gode tommelfingerregler å følge her.

Forholdstall

Utvekslingsforholdet regulerer hvor sterk kompresjonen er, og for å unngå overkomprimering er det en god idé å bruke et lavere forhold.

Et høyt forholdstall betyr at du komprimerer signalet hardere. Dette kan lett føre til overkomprimering.

Ved å bruke et lavere forhold vil det imidlertid høres mer naturlig og transparent ut, slik at du kan beholde kontrollen over sporene dine uten å kvele dem.

Attack Time

En rask attack-tid betyr at kompressoren klemmer på signalet så snart det når terskelverdien.

En langsom attack-tid lar mer av den første transienten slippe gjennom før kompressoren slår inn.

Hvis du sikter mot en langsommere angrepstid, slipper du gjennom flere transienter og beholder slagkraften i det opprinnelige signalet. I tillegg til at du får ting til å høres litt mer krydret ut, unngår du også overkomprimering av signalet.

Utgivelsestidspunkt

Release-tiden er hvor raskt kompressoren "slipper taket" i signalet. Hvis den er for kort, vil sporet høres unaturlig ut. Hvis den er for lang, vil øret ha vanskelig for å plukke ut neste transient.

Hvis du har mulighet til det, er det helt greit å bruke "auto release"-innstillingen på kompressoren. Ellers må du bruke ørene (og tipset nedenfor) for å finne gulllocks-innstillingen - ikke for kort, ikke for lang.

Se på forsterkningsreduksjonsmåleren

Selv om du alltid bør bruke ørene for å avgjøre om noe høres bra ut, kan det noen ganger være vanskelig å avgjøre hvor mye komprimering som skjer.

Du kan ende opp med å legge til mer og mer kompresjon. Helt til det blir for mye.

Så det er alltid en god idé å holde øye med hvor mye forsterkningsreduksjon som skjer. Prøv å holde deg mellom -3 og -6 dB reduksjon.

En annen ting du bør holde øye med, er hvor ofte måleren går tilbake til null. Det er en god idé å la nålen puste i takt med musikken.

Kjenn kompressoren din

Til slutt et råd som kan brukes på alle aspekter av musikkproduksjon: Kjenn verktøyene dine.

Velg én kompressor, enten det er en standardkompressor som fulgte med DAW-en din eller en du kjøpte på Black Friday, og lær deg den ut og inn.

Eksperimenter med den. Se hvordan noe høres ut når du presser innstillingene til det ytterste. Lytt etter hvordan en raskere angrepstid endrer lyden. Finn ut hva som er en god ratio for vokal. Prøv å få ting til å høres dårlig ut, slik at du får en følelse av hvordan du kan få ting til å høres bra ut.

Husk at høyere ikke alltid er bedre. Gå nå ut og skap musikk!