Skalaenes verden er enorm og tilsynelatende endeløs. Fra durskalaer til harmoniske skalaer til kromatiske skalaer - det kan være overveldende å tenke på hvor mange skalaer man trenger å kunne.

Men midt i denne overfloden finnes det en skala som skiller seg ut som usedvanlig allsidig og praktisk - og overraskende nok er det ikke durskalaen.

Selv om durskalaen utvilsomt er grunnleggende og en av de mest brukte, er det selvfølgelig en annen skala som overgår den når det gjelder anvendelighet. Denne skalaen har et bemerkelsesverdig stort bruksområde og regnes ofte som hjørnesteinen i musikalsk utforskning.

Ved å beherske denne skalaen kan du åpne opp for utallige melodiske muligheter og spille millioner av sanger.

Så hva er denne skalaen som hersker?

Skalaen det er snakk om er den pentatoniske skalaen, og i denne guiden skal vi ta for oss alt du trenger å vite om den, fra dens opprinnelse til hvordan du kan bruke den i musikken din!

Hva er den pentatoniske skalaen?

I motsetning til durskalaen, som består av sju toner, er den pentatoniske skalaen bygget opp av bare fem toner, derav navnet. Den forenklede strukturen gir den en unik fordel i ulike musikalske sammenhenger.

Den pentatoniske skalaens enkelhet og allsidighet har gjort den til en viktig del av mange sjangre, fra rock og blues til jazz og tradisjonell folkemusikk. Dens iboende konsonante natur gjør det enkelt å improvisere og harmonisere melodier.

Og med et begrenset antall toner er det langt mer tilgjengelig for nybegynnere, samtidig som det gir uendelige kreative muligheter for erfarne musikere.

Det finnes to hovedvarianter av den pentatoniske skalaen - den pentatoniske durskalaen og den pentatoniske mollskalaen.

Disse skalaene har et nært forhold til sine motstykker i dur og moll, og vi skal komme nærmere inn på dem om litt.

Men først...

Opprinnelsen til den pentatoniske skalaen

Selv om den pentatoniske skalaen er mye brukt i moderne musikk, har den en lang historie i musikkens verden. Forbløffende nok har arkeologiske funn avdekket musikkinstrumenter som er stemt etter den pentatoniske skalaen, og som kan dateres omtrent 50 000 år tilbake i tid.

Dette tyder på at den pentatoniske skalaen har vært en grunnleggende del av det musikalske uttrykket i flere tusen år.

Dessuten tyder utbredelsen av den pentatoniske skalaen i ulike musikkepoker på at den ble utviklet tidlig i vestlig musikk.

Tidlige former for musikk, som gregoriansk sang, inkorporerte pentatone melodier, noe som understreker dens varige tilstedeværelse. I tillegg manifesterer den pentatoniske skalaen seg i ulike former i tradisjonell afrikansk, indiansk og sørasiatisk musikk, på tvers av kulturelle og geografiske grenser.

Uansett hvilken tidsepoke du reiser til eller hvilken musikalsk tradisjon du utforsker, er det nesten uunngåelig å støte på den pentatoniske skalaen, noe som understreker dens universelle appell og utbredte bruk.

Den store pentatoniske skalaen

La oss begynne med å utforske den store pentatoniske skalaen.

Den har en direkte forbindelse til durskalaen, ettersom den består av de samme tonene, med bare to unntak.

For å forstå dette forholdet tydeligere kan durskalaer betegnes ved hjelp av grader eller tall som representerer hver tone.

La oss ta G-dur som eksempel.

Ved å tilordne grader eller tall til tonene i G-durskalaen kan vi illustrere hvilke grader som er utelatt for å danne den pentatoniske G-durskalaen.

I tilfellet med G-dur pentatonisk skala utelater vi grad 4 og 7.

En alternativ måte å konseptualisere den pentatoniske durskalaen på er å se på intervallene den består av:

• Tonika (grunntone)
• Viktig sekund
• Stor terts
• Perfekt femtedel
• Stor sjette

Disse intervallene skisserer den pentatoniske durskalaens særpreg og gir et nyttig perspektiv når du studerer og spiller den.

Den mollpentatoniske skalaen

Den andre pentatoniske skalaen som er viktig å kjenne til, er den mollpentatoniske skalaen.

I likhet med den store pentatoniske skalaen dannes den lille pentatoniske skalaen ved å velge fem toner fra mollskalaen.

La oss begynne med å utforske hvordan den pentatoniske e-mollskalaen ble til.

Grunnen til at jeg valgte e-moll, er at e-moll er den relative molltonen til G-dur, noe som betyr at den består av de samme tonene, bare arrangert på en annen måte!

La oss begynne med å skrive ned E-mollskalaen og tilordne grader til tonene.

Når vi konstruerer den pentatoniske e-mollskalaen fra den naturlige molltoneskalaen, utelater vi 2. og 6. grad.

En annen måte å nærme seg den mollpentatoniske skalaen på, er å se på intervallene den omfatter:

• Tonika (grunntone)
• Liten terts
• Perfekt fjerde
• Perfekt femtedel
• Liten septim

Disse intervallene beskriver igjen den karakteristiske klangen i den mollpentatoniske skalaen og gir et nyttig rammeverk for å forstå og utnytte dens distinkte melodiske kvaliteter.

Hvordan spille pentatonisk skala på piano

Nå som du har fått en bedre forståelse av den pentatoniske skalaen, la oss se på noen eksempler på C-pentatoniske skalaer som kan spilles på piano:

Hvordan spille pentatonisk skala på gitar

Hvis du er gitarist, kan du se hvordan du kan spille pentatonisk skala på øksen din!

Dur pentatonisk skala på gitar

Når jeg tenker på den pentatoniske durskalaen på gitaren, tenker jeg på CAGED-systemet.

Du har sikkert hørt om CAGED-systemet før, siden det er en populær metode som brukes av gitarister for å navigere og visualisere akkordformer, skalaer og arpeggioer over gripebrettet.

Dette systemet gir et rammeverk som forbinder de fem grunnleggende åpne akkordformene C, A, G, E og D, som ofte omtales som "CAGED"-akkorder.

I tillegg til akkordhjelp kan gitarister bruke CAGED-systemet med boksformer til å spille pentatoniske dur- og molltoneskalaer.

La oss for eksempel se på E-formen. Når du starter fra den første tonen på E-strengen og begynner på 3. bånd, vil du spille G-dur pentatonisk skala. Dette er et illustrativt eksempel på hvordan CAGED-systemet kan brukes til å navigere og spille forskjellige pentatoniske skalaer på gitar.

I diagrammet over kan du se de ulike CAGED-formene du kan bruke for å spille den pentatoniske durskalaen hvor som helst på gitarhalsen.

Moll pentatonisk skala på gitar

Deretter har vi den lille pentatoniske skalaen på gitar.

Det er et nært forhold mellom dur- og mollskalaer.

Som vi nå vet, fungerer e-moll som relativ moll til G-dur, noe som indikerer at de deler samme toneart, inkludert tilstedeværelsen av F#.

Derfor kan formene som brukes for dur-pentatonisk skala også brukes for moll-pentatonisk skala. Plasseringen av grunntonene vil imidlertid være forskjellig.

Hvis vi for eksempel ser på E-formen for den pentatoniske molltoneskalaen, begynner den på grunntonen. Hvis vi skulle starte denne formen på 5. bånd, ville vi spilt A-moll pentatonisk skala.

Den største forskjellen du hører, avhenger av hvilken tone som fungerer som tonika.

Transponering av den pentatoniske skalaen

Transponering av en skala innebærer å flytte den til en annen posisjon, samtidig som intervallene beholdes og skalaens særegne klang bevares.

Hvis du for eksempel har lært en melodi i C-dur pentatonisk skala, men vokalisten din sliter med å nå de lavere tonene, kan det hende du må transponere den til en høyere toneart for å tilpasse stemmeleiet.

På den måten kan du sørge for at melodien forblir intakt, samtidig som du gjør den mer tilgjengelig for sangeren.

Selv om transponering kan virke som en mørk kunst, er det ganske enkelt.

Nøkkelen ligger i å forstå intervallene mellom hver tone i en skala, slik at du kan flytte tonene samtidig som du beholder den riktige plasseringen basert på disse intervallene.

Prosessen er enkel - du flytter hver tone i skalaen med samme intervall som den første tonen.

Hvis du for eksempel transponerer fra C-dur pentatonisk til Eb-dur pentatonisk, og du flytter C-en opp med en liten terts, vil du bruke det samme intervallet på de resterende tonene.

D-tonen flyttes derfor opp til F, E-tonen til G, og så videre, slik at skalaens intervallintegritet opprettholdes gjennom hele transponeringsprosessen.

Hvordan bruke den pentatoniske skalaen

Fordi det er tonikaen som bestemmer kvaliteten på skalaen, kan dur- og mollpentaton skalaene brukes i de samme musikalske sammenhengene som henholdsvis dur- og mollskalaene.

Allsidigheten til de pentatoniske skalaene strekker seg imidlertid utover disse velkjente sammenhengene, og byr på flere muligheter som ikke er like lett tilgjengelige med de naturlige dur- og mollskalaene.

For det første er den pentatoniske skalaen svært populær i rock- og bluesmusikk. Skalaen har en bemerkelsesverdig kompatibilitet med ulike musikalske elementer, og harmonerer eksepsjonelt godt med durskalaer, mollskalaer, dominantseptimakkorder, kirkemodus og mer.

Det er ganske vanlig å bruke den pentatoniske skalaen til soloer over akkordprogresjoner i rockemusikk, så hvis du er en nybegynner som raskt ønsker å fordype deg i å improvisere rocksoloer, kan det være et utrolig verdifullt verktøy.

Den mollpentatoniske skalaen spiller en uunnværlig rolle i bluesimprovisasjon, og den introduseres ofte tidlig til nybegynnere på grunn av sin allsidighet og relativt enkle spillbarhet.

La oss se på noen grunner til at vi kan bruke den pentatoniske skalaen.

Improvisasjon

Den pentatoniske skalaen kan ikke bare brukes effektivt over durakkordprogresjoner, men også moll og klassiske 12-takters bluesprogresjoner.

Med sin samling av konsonanttoner har den en behagelig klang når den brukes i et bredt spekter av musikalske sammenhenger.

Hvis du vil oppleve dens allsidighet, oppfordrer jeg deg til å eksperimentere ved å spille den pentatoniske skalaen over et backingspor som det ovenfor.

Spillbarhet

Når du har lært deg bestemte pentatoniske skalamønstre på gripebrettet og klaviaturet, kan du uten problemer transponere dem til alle tonearter.

På denne måten får du muligheten til å navigere fleksibelt i den pentatoniske skalaen.

Modalt spill

Hvis du noen gang har utforsket musikkteori, har du sannsynligvis hørt om modi.

Modi kan føles som et komplisert tema for nybegynnere, så jeg anbefaler på det sterkeste at du sjekker ut artikkelen vår om musikkmodi for å få en bedre forståelse.

Når vi snakker om pentatonisk skala, kan kirkemodusene klassifiseres som enten dur eller moll.

Durmodusene omfatter jonisk, lydisk og mixolydisk, som alle deler skalagrad 1, 2, 3, 5 og 6, mens mollmodusene er dorisk, frygisk, eolisk og lokrisk.

Hver av dur-modusene har en dur-pentatonisk skala i sin struktur, noe som gjør dur-pentatonisk skala til et ideelt valg for komponering, improvisasjon eller spilling over modale backingspor.

Dra nytte av dens oppløftende natur

I likhet med den konvensjonelle durskalaen er den pentatoniske durskalaen kjent for sin oppløftende og positive kvalitet.

Konstruksjonen fokuserer på behagelig klingende intervaller, først og fremst durintervaller, som ofte forbindes med positivitet, triumf, lykke osv.

I motsetning til de mer dystre og trangere mollintervallene unngår den pentatoniske durskalaen bevisst dissonante intervaller, noe som gir den en munter og optimistisk musikalsk karakter.

Det er selvfølgelig verdt å merke seg at selv om det finnes molltredeler i den pentatoniske durskalaen, kan de, hvis de brukes med omhu, bidra til en bestemt del av skalaen for å fremkalle en mørkere eller mer trist stemning.

Men alt i alt utstråler den pentatoniske durskalaen en overveiende glad tonalitet.

Bruk dur- og mollakkorder i den

Selv om det er uvanlig å utelukkende bruke den pentatoniske skalaen til å konstruere harmoniske mønstre, kan det være tilfeller der du ønsker å bruke denne skalaen alene for å skape harmonier.

Den pentatoniske skalaens iboende natur, med utelatelse av visse intervaller, kan selvfølgelig gjøre dannelsen av tradisjonelle dur-akkorder litt innviklet. Det betyr at man må tenke seg nøye om og være kreativ for å navigere i harmoniseringsprosessen OG samtidig holde seg til den pentatoniske skalaens begrensninger.

I den pentatoniske durskalaen, for eksempel, finner du bare én fullstendig durakkord, som er tonikaen.

I tonearten C-dur tilsvarer dette C-dur-akkorden (C-E-G), som kan være et kraftfullt valg for å løse opp akkordprogresjoner.

Et interessant aspekt ved den pentatoniske skalaen er at den inneholder et større antall mollakkorder enn durakkorder.

I tonearten C kan du for eksempel danne en delvis Em-akkord med tonene E og G, samt en fullstendig Am-akkord med tonene A, C og E.

Ved å bruke disse mollakkordene kan du tilføre et nivå av harmonisk dybde og fylde til alle komposisjoner som bruker den pentatoniske durskalaen.

Bruk dens dissonans

Selv om det å holde seg strengt til den pentatoniske durskalaen for å konstruere harmoniske sekvenser kanskje ikke alltid gir det beste resultatet, er det viktig å være klar over at essensen i pentatoniske skalaer ligger i deres enkelhet.

Men til tross for sin forenklede natur kan disse utvalgte tonegrupperingene gi opphav til noen ganske edgy dissonante akkorder.

Jeg elsker å omfavne det ukonvensjonelle i musikken, og det å av og til avvike fra tradisjonelle harmoniske forventninger innenfor den pentatone durskalaen resulterer ofte i unike og fengslende akkordprogresjoner.

Du kan for eksempel spille en kombinasjon av C, D og E sammen for å skape en knasende og dissonant akkord, eller sette sammen E, G og A for å få en funky Emsus4-akkord.

Hvis du virkelig føler deg vill, kan du til og med prøve å spille alle fem tonene i den pentatoniske skalaen samtidig!

Selv om disse klyngeakkordene kan føles litt merkelige til å begynne med, har de en særegen jazziness, takket være fraværet av halvtoner og tritoner.

Ved å nærme seg pentatonisk harmonikk fra dette perspektivet kan man fremheve dens iboende verdi, i stedet for bare å basere seg på uferdige og ufullstendige treklanger.

Ved å utforske ukonvensjonelle akkordstemminger og omfavne dissonansene i den pentatoniske skalaen, vil du oppdage noen smått utrolige skjulte musikalske muligheter.

Hvordan øve på den pentatoniske skalaen

Nå blir spørsmålet hvordan jeg venner meg til den pentatoniske skalaen.

Jeg anbefaler at du følger disse trinnene til å begynne med:

Trinn 1: Lær pentatoniske skalaer utenat

Det første du bør gjøre er å utvikle en solid forståelse av den mollpentatoniske skalaen og lære den grundig utenat.

Bruk denne skalaen i en tonal sammenheng, og spill den i både dur og moll ved å bruke den pentatoniske skalaen i relativ moll. Du bør bruke mye tid på å øve på og gjøre deg kjent med denne skalaen, da du vil kunne bruke den i uendelig mange sammenhenger.

Steg 2: Bruk den mollpentatoniske skalaen i bluessammenheng

Den mollpentatoniske skalaen er lyden av blues, og ved å bruke den i denne sammenhengen vil du bli langt mer fortrolig med sjangeren.

Start med å finne tonearten i bluesprogresjonen du spiller eller improviserer over, slik at du kan velge en passende mollpentatonisk skala. Deretter kan du finne grunntonen i tonearten på instrumentet ditt, som vil fungere som utgangspunkt for den pentatoniske skalaen din.

Hvis du for eksempel befinner deg i tonearten e-moll, bør du starte på grunntonen "E" og bruke den pentatoniske skalaen e-moll.

Det jeg anbefaler på det sterkeste, er å eksperimentere med å legge til "blå toner" gjennom hele improvisasjonen.

De blå tonene i bluesskalaene er den flate 5. og den flate 3. Disse tonene er ypperlige for å tilføre spillet ditt en utpreget bluesaktig klang.

Hvis du spiller gitar, kan du utforske ulike posisjoner og mønstre av den mollpentatoniske skalaen på gripebrettet, slik at du kan dekke et bredere spekter av toner og skape varierte melodiske ideer.

Jeg anbefaler på det sterkeste å finne noen vanlige bluesprogresjoner å øve sammen med, for eksempel 12-takts blues. Når du har fått et bedre grep på de pentatoniske skalaene i ulike posisjoner, kan du eksperimentere med ulike rytmer, notevalg og improvisasjonsideer for å utvikle din egen bluesstil.

Trinn 3: Øv deg på stigende og synkende pentatoniske skalaer

For å komme utenfor boksen og finne på mer interessante fraser og melodier, bør du kunne spille den pentatoniske skalaen i stigende og synkende mønstre.

Når du øver på å bevege deg opp og ned, kan du eksperimentere med forskjellige rytmiske mønstre. Prøv å spille i rette kvarttoner, synkoperte rytmer eller til og med trioler. Å bruke forskjellige rytmer er en fin måte å styrke de rytmiske ferdighetene dine på.

Trinn 4: Gå ut av vekten

Når du ser proffene spille, er det ikke ofte du ser dem bevege seg opp og ned på skalaen trinn for trinn. Hvis du gjorde det, ville det blitt ganske banalt etter en stund. I stedet finner de unike måter å bryte ut av skalaens grader ved å hoppe over strenger eller tonearter.

Hvis du for eksempel spiller strykeinstrumenter, kan du øve deg på å spille den pentatoniske skalaen mens du hopper over strenger for å forbedre strengnavigasjonen og fingerferdigheten på gripebrettet.

På samme måte kan du hoppe til forskjellige intervaller i den pentatoniske skalaen. Du kan for eksempel spille skalaen med utgangspunkt i grunntonen, og deretter hoppe til oktaven eller andre intervalltoner i skalaen.

Å gå utover den pentatoniske skalaen

Selv om den pentatoniske skalaen er et enkelt og effektivt verktøy for å skape god musikk, kan det å basere seg utelukkende på den i en hel låt føre til mangel på variasjon og potensielt gjøre musikken ensformig.

Mange mainstream-låter på hitlistene lener seg selvfølgelig tungt på grunnleggende anvendelser av den pentatoniske skalaen, noe som kan være effektivt i små doser.

På grunn av skalaens utbredte bruk kan imidlertid intervallene i den føles overbrukt.

Poenget jeg prøver å få frem her, er at du ikke må stole utelukkende på de pentatoniske skalaene for å klare deg. Når du først har fått tak i den, bruk den sparsomt. Gi deg selv frihet til å inkorporere intervaller fra andre dur- og mollskalaer.

På den måten blir musikken variert og engasjerende for lytterne, og du unngår at den blir repeterende eller forutsigbar.

Å kaste en halvtonetone inn i miksen nå og da kan ha en revitaliserende effekt på musikken din. Og nei, det å gå utenfor de pentatoniske skalaene får ikke musikken din til å høres utilgjengelig eller atonal ut. Tvert imot kan selv noe så enkelt som denne subtile endringen blåse nytt liv i melodiene dine, og gjøre dem langt mer interessante å lytte til!

Når alt dette er sagt, kan du allerede ved å omfavne allsidigheten i de pentatoniske skalaene få tilgang til en rekke musikalske muligheter og utvide kunnskapsbiblioteket ditt som musiker.