Enhver kommende lydtekniker bør ha en god forståelse av det grunnleggende ved miksing av popmusikk. Mastering av popmiksing gir et solid grunnlag for miksing av så å si alle sjangre, også de som ligger utenfor sjangerens karakteristisk skarpe lydbilde.

Nedenfor forklarer vi hvordan du bygger popmikser fra start til slutt. Fra organisering av multisporet til den endelige miksen, beskriver vi prosessen i detalj hele veien.

Hva bør jeg ha før jeg begynner med Pop Mixes?

Som alle andre deler av innspillingsprosessen er miksing en kunst. Her er de viktigste elementene du trenger før du begynner å mikse et popspor:

En flott innspilling

Det er begrenset hvor mye du kan gjøre for å polere kildefilene med vokalstabler og instrumentspor som er spilt inn på feil måte. Sørg for at du vet hvordan du spiller inn en sang uten å ta med unødvendig støy eller ufullkommenheter i økten din.

Et organisert prosjekt

Hvert spor i økten din bør være merket og i nærheten av andre instrumenter med lignende lyd. Husk at masternivået du ønsker å oppnå før du overleverer miksen til masteringteknikeren, bør ligge et sted mellom -3 og -6DB. Juster nivåene slik at du kan mikse deretter.

Veiledning fra vokalisten

Hvis det er mulig, bør du jobbe med vokalisten på forhånd for å kompilere vokalen før du setter deg ned for en full miks. Sangere har ofte sterke meninger om hvordan stemmen deres skal reflekteres, så det er lurt å jobbe direkte med dem for å finne det som passer best for stemmen deres, og for å finne ut hva deres kreative visjon er når det gjelder tonekorreksjon, uttrykk og andre effekter.

Miksing av popmusikk i 7 trinn

Er du klar til å mikse popmusikk? Her får du nøyaktig hvordan du skal gå frem.

1. Finn et referansespor

Miksen din er bare så god som referansene dine. Før du rører noen fadere, bør du finne et lydeksempel som fanger opp den lydkarakteren du er ute etter. Du kan gå tilbake til denne sanglyden når du skal ta kreative og tekniske avgjørelser på ulike steder i mikseprosessen.

2. Rengjør, still inn og balansér først

Når du skal gå i gang med miksen, bør du begynne med subtraktive prosesser. Dette betyr at du bør prioritere alle metoder som tar sikte på å fjerne unødvendig eller overdreven støy. Det er viktig å behandle sporene dine på denne måten allerede i miksefasen, siden hver effekt eller justering bygger oppå seg selv i en signalkjede.

Det er for eksempel i denne miksefasen du kan justere EQ-innstillingene for å redusere sibilans eller for mye bass i vokalen. Det er også her du kan finjustere sporene og korrigere tonehøyden. Deretter kan du balansere miksen med tanke på volum - du vil bli overrasket over hvor mye bare det å balansere nivåene påvirker miksen din.

Når du mikser ditt eget spor eller en seksjon eller gruppe av spor, begynner du vanligvis med å rydde opp i dem, deretter balanserer du volumnivåene, og til slutt legger du til eventuelle tilleggseffekter. For en mer inngående forklaring, sjekk ut denne videoen om miksefilosofi:

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/TEjOdqZFvhY" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>

3. Jobb med vokalmiksen først

I en poplåt er vokalen den fremste stjernen i låten. Mye av popmusikken dreier seg om vokallagene og om at lytteren skal leve seg inn i sangens budskap. En hovedvokal i popmusikk er vanligvis fremtredende, skarp og tydelig.

For å bygge dette må du begynne med å skanne vokalsporet for å finne eventuelle ufullkommenheter. Det kan hende du må redusere forsterkningen litt, jevne ut harde lyder i mellomfrekvensområdet eller redusere sibilansen ved hjelp av en de-esser. De mest tekniske kan bruke verktøy som Fletcher Munson-kurven for å optimalisere lytteopplevelsen for det menneskelige øret.

Ta deg tid til å lytte for å justere forholdet mellom bakgrunnsvokalen og hovedvokalen, og bruk referansesporene dine som veiledning. Når du har funnet et godt forhold, kan du begynne med additive miksingsprosesser.

I mange tilfeller kan du høre musikk som kan bruke tonekorreksjon, komprimering og volumautomatisering sammen med romlige effekter som romklang eller delay.

4. Jobb med trommer og bass

Å mestre popmusikk dreier seg om å bygge opp den karakteristiske vokallyden - det nest viktigste aspektet er å holde rytmen og følelsen oppe. Derfor er trommene og bassen de neste på prioriteringslisten, særlig når det gjelder samspillet mellom dem. Disse seksjonene har en tendens til å dele mange av de samme lave frekvensene, så det er viktig å sørge for at du gir begge deler god plass til å skinne i lydbildet.

Trommene dine vil sannsynligvis bli prosessert individuelt og i en gruppe eller buss der de komprimeres med høye forholdstall for å skape en mer sammenhengende lyd. Bassen skal bidra til å holde rytme og groove i stykket ditt. Pass på at bassen ikke overskygger den totale miksen - eksperimenter med teknikker som sidekjedekomprimering for å skape ekstra rom i det lave mellomtoneområdet i frekvensspekteret.

5. Legg til andre instrumenter

Til slutt kan du sakte, men sikkert introdusere andre instrumenter i popmiksen. På dette stadiet i prosessen er det ørene dine som er din beste veileder. Husk at du starter med å rydde opp i sporet, deretter justerer du nivået i forhold til resten av miksen, og til slutt legger du til effekter eller prosessering.

6. Automatiser og juster

Miksing av popmusikk krever mye dynamikk. Ofte er poplåter bygget på et fundament som gjentas i løpet av en sang. Miksere av popmusikk kan eksperimentere med panorering, volumautomatisering, filtrering og mer for å holde lytteren interessert uten å overfylle enkelheten i en sang.

Lek med plasseringen av hvert enkelt spor i stereobildet av økten. Poplåten din bør føles sammenhengende, men samtidig dynamisk for å holde lytteren engasjert over tid. La deg selv eksperimentere, og bruk bypass-knappen godt. Noen ganger må du gå for langt med en effekt eller prosessering for å lære hvor den egentlig er ment å sitte.

7. Test arbeidet ditt

Ingen miks er komplett uten å teste feltet. Test popmiksene dine med studiomonitorer, hodetelefoner, bilhøyttalere og alle andre steder du kan tenke deg. Sammenlign popmiksen med referansesporene dine for å se om du har laget den stereomiksen du er ute etter, før du sender den til en masteringtekniker.

Dette er også et godt tidspunkt for å sjekke monokompatibilitet, fasingsfeil eller annet som du må forhindre før du sender det til mastering.

Det er veldig vanlig å gå gjennom flere iterasjoner av en enkelt popmiks, så ikke bli motløs hvis du må gå tilbake og gjenta trinnene. Dette er normalt og forventet når du mikser popmusikk, eller hvilken som helst musikksjanger, for den saks skyld.

Vanlige spørsmål om popmiksing

Er du klar til å begynne å mikse popmusikk? Gå gjennom disse vanlige spørsmålene for å utvide forståelsen din:

Hvordan høres en popmiks ut?

En miks høres skarp, polert, profesjonell og velbalansert ut. Hele låten har en tendens til å dreie seg om popvokalen, med tekst og vokalmelodier som driver låtens lydbilde fremover.

Hvordan mikser du poplåter?

Miksere som jobber med popmusikk vet at de må være spesielt oppmerksomme på popvokaler, da disse ofte anses som hjertet i en sang. I denne guiden beskriver vi dette og andre viktige tips for miksing av popmusikk.

Hva gjør en pophit til en hit?

En pophit har smittende melodier, tekster du kan relatere deg til, og et sound som gjør at du får lyst til å høre den om og om igjen. Pophits varierer naturligvis mye i karakter, ettersom moderne popmusikk høres helt annerledes ut enn det som ble skapt for bare et tiår siden.

Hvilket tempo er popmusikk?

Popmusikk ligger vanligvis mellom 90 og 120 BPM. Popmusikkens lydbilde er imidlertid i stadig endring (sjangerbetegnelsen refererer ganske enkelt til "populærmusikk"), så det finnes ingen faste regler.

Den beste måten å lære å mikse popmusikk på, er å gjøre det selv og lære gjennom prøving og feiling. Disse miksetipsene bør fungere som et grunnlag for å lære, men sørg for å eksperimentere med din egen miksmal for å skape en signaturlyd som fungerer for deg. God miksing!