Miksing kan være den mest skremmende delen av en produsents/teknikers karriere. En låt er som en velkonstruert maskin med hundrevis av små bevegelige deler som utgjør en helhet. I de fleste tilfeller kan du unngå å bli overveldet av en nedmiksing ved å forberede deg godt.

1. Samle inn referanseressurser

Det er viktig å ha en håndfull referanser tilgjengelig under mikseprosessen. Disse kan komme i form av annen musikk, opplæringsvideoer eller artikler. En god miksingeniør vil som oftest bruke en annen låt som referansemiks for å styre retningen på prosessen. Det beste er å finne en sang som ligner mest mulig på den du skal mikse. Finn frem til aspekter ved referansemiksen som du ønsker å oppnå i miksen din. Noter disse funnene, og sørg for at de er lett tilgjengelige under hele mikseprosessen.

En annen god ressurs for miksingen din er YouTube. Hvis det er noe du er usikker på, kan det være nyttig å få en oppfriskning fra de tusenvis av profesjonelle på plattformen. En av de mest populære YouTuberne når det gjelder miksteori, er WickieMedia.

Mange ingeniører foretrekker å få ressursene sine i skriftlig form. Det finnes utallige blogger om generelle og spesifikke miksingsteknikker. Her på eMastered har vi mange skriftlige ressurser som er gratis tilgjengelig, for eksempel denne grundige startguiden om miksing.

2. Organisere prosjektet

Å jobbe med et rotete prosjekt er som å jobbe ved et rotete skrivebord; du kan gjøre det, men hvorfor skal du ta deg bryet med det? Uansett er miksing nesten like mye en visuell prosess som en auditiv. En av fordelene med den moderne digitale lydarbeidsstasjonen er at vi kan optimalisere den visuelle opplevelsen slik at den gjenspeiler lydens dynamiske og spektrale presentasjon. Denne prosessen er mulig ved hjelp av en kombinasjon av tittelbruk, visuell spororganisering, fargelegging og bouncing av flere kanaler til lyd. Et enkelt første skritt mot en organisert miks er å sørge for at alle sporene har riktig tittel. Hvis du gir hvert spor et navn du kan huske, blir det lettere å scrolle gjennom prosjektet for å finne en lyd.

Det er også en fin anledning til å legge igjen notater i parentes, for eksempel "Bass 1 (Needs Low Cut)". Hvis du gir alle sporene dine riktig tittel, blir det også enklere å arrangere dem visuelt. Å ordne prosjektet visuelt betyr å plassere kanalene i en rekkefølge som passer best til arbeidsflyten din. Noen teknikere liker å organisere etter instrumentgrupperinger, noen ordner spektralt etter frekvens, mens andre ordner alfabetisk. Det finnes mange visuelle metoder for spororganisering som du kan eksperimentere med og bestemme deg for hvilken som passer deg best. En mer avansert, men nyttig måte å sortere miksen på, er å sprette så mange grupperinger av kanaler til lyd som mulig. I mange tilfeller er det best å gjøre dette mens du mikser sangen.

Hvis du for eksempel spiller tre strengelignende lyder samtidig som skaper en pad-effekt, vil du redusere antall spor i prosjektet med to ved å bounce dem til lyd sammen. Denne metoden vil også redusere antallet plug-ins som brukes i miksen, noe som gir bedre organisering og mindre CPU-bruk.

3. Kommuniser/få tilbakemeldinger

Det er alltid en fordel å ha minst én annen mening om en grovmiks. Produsenter opplever ofte "produsenttretthet" etter mange timers arbeid med en låt. I slike tilfeller er det noen ujevne deler av pre-miksen som ikke blir lagt merke til av produsenten. Å rådføre seg med venner med veltrente ører er en fin måte å finne frem til de viktigste elementene i miksen som du kanskje overser. Det er nyttig å ha så mange meninger som mulig; hver tekniker har ulike styrker og kan bidra med nye perspektiver. Hvis du har mulighet til å få notater fra flere venner, kan du lage et dokument med en liste over dem. Uthev eller uthev med fet skrift de notatene som mange venner nevner. Når du organiserer disse tankene skriftlig, kan du optimalisere arbeidsflyten med et veikart over miksen din.

Merk: Hvis du mikser en annens låt, bør du rådføre deg med vedkommende om å kontakte andre lydteknikere for å høre deres meninger. Noen artister foretrekker kanskje at du holder arbeidet konfidensielt. I slike tilfeller er det viktigst å kommunisere med artisten. Hvis artisten ber om spesifikasjoner, må du huske å notere disse også.

Når du har samlet notater, identifisert ressurser og organisert prosjektet ditt, er du klar til å mikse!