Jeg påstår ikke at jeg er ekspert på å produsere musikk for film og TV. Men jeg har lært en hel del - og det vil jeg gjerne gi videre til deg.

Jeg har hørt mange råd fra mange som kan mer om dette temaet enn meg, og jeg har samlet det som har festet seg hos meg. Tips jeg har brukt i mine egne produksjoner.

Så her er det jeg vet om hvordan man lager musikk til visuelle medier.

Hva du trenger

Du tror kanskje at du må leie et innspillingsstudio for å få låter som er gode nok for film og TV. Det er ikke sant. Du kan lage musikk på soverommet ditt og likevel få den plassert i et show, en reklamefilm eller en film.

Du trenger bare litt grunnleggende opptaksutstyr, et rolig sted, et ønske om å lykkes og litt kunnskap om hvordan du kommer i gang.

Slik begynner du

‍

"En kreativ rytme kan trekke lytteren inn - de kan bokstavelig talt føle rytmen i kroppen." ‍

‍

Hvis du ønsker å lage musikk for TV og film, kan det være vanskelig å vite hvor du skal begynne. Jeg vet det selv. Så jeg skal gi videre tips som andre har gitt meg.

Lytt med vilje

Det første trinnet er å følge med på hva slags musikk som brukes i reklame, TV-serier og filmer. Uansett hvor du vil ha musikken din, lytt til den musikken som allerede er der. I stedet for å se på TV, lytt til den. Ikke hopp over YouTube-reklamen, lytt til musikken de bruker.

Det finnes to nettsteder som kan hjelpe deg med å finne de eksakte sangene i TV-serier, reklame, filmer og videospill: iSpot og tunefind.

Bare finn programmet eller reklametypen du vil høre musikken din i, søk den opp på nettet og se hva slags musikk de allerede bruker. Så går du og lager den musikken. Så enkelt er det.

I det siste har jeg for eksempel begynt å lage musikk for indiefilmskapere. Så jeg ser på kortfilmer og reklamevideoer laget av indiefilmskapere og superdyktige filmfotografer, og legger stor vekt på sangene i disse videoene.

Heldigvis overlapper musikken de ofte bruker med den musikken jeg liker å lage.

Bestem deg for hvilke(n) sjanger(e) du skal jobbe med

Grunnen til at jeg bestemte meg for å lage musikk skreddersydd for indiefilmskapere, er at den musikken de ofte bruker, er den musikken jeg allerede elsker å lage.

Gjør dette for deg selv også. Finn ut hvilken type visuelle medier som bruker musikk som ligner på din, og lag mer av den typen musikk.

La oss si at du legger merke til at bilreklamer ofte bruker musikk som du har laget. Bruk iSpot eller tunefind for å se hva en bestemt sang er fra en av disse reklamene, og bruk den sangen som disposisjon.

La meg gjøre det klart: Jeg mener overhodet ikke at du skal plagiere.

Jeg mener at du bør bruke en lignende struktur og lignende elementer i sangen din som i reklamefilmen.

Hvordan begynner sangen? Når bygger den seg opp, og når går den ned? Hva slags instrumenter er involvert? Hva er stemningen og energien i sangen? Hvordan avsluttes den?

Bruk disse tingene til å styre produksjonen, men kom opp med din egen sang. På denne måten er det større sjanse for at sangen din kan bli plukket opp til en bilreklame.

Kontakt andre musikere

Dette kan føles som et skudd i blinde, men når du finner en artist som lager musikk for film og TV som du liker, så send vedkommende en e-post. Hva kan det skade? Det verste som kan skje er at de ikke svarer.

Men de fleste indiemusikere er faktisk ganske kule og deler gjerne det de kan.

Når du sender dem en e-post, begynn med et kompliment, presenter deg raskt og still et konkret spørsmål. Ikke fortell hele livshistorien din. Jeg forstår at den sikkert er en bok verdig, men ingen har tid til den typen e-post.

Her er noen gode spørsmål å stille (kanskje bare velg ett til e-posten din):

• Jeg har nettopp begynt å lage musikk for film/TV - hva er ditt beste råd?
• Hvilke(t) synkroniseringsbibliotek(er) har du hatt mest suksess med?
• Hvordan finner du jobber med å lage spesialtilpasset musikk?

Produsere sangene dine

Nå som du har bestemt deg for sjangeren din for den nisjen du har valgt for synkroniseringslisensiering, er det på tide å lage sangen din. Det første jeg vil foreslå er å bruke et referansespor.

Bruk et referansespor

Når du finner et spor (ved hjelp av iSpot eller tunefind), laster du det ned og slipper det i DAW-en din. Det er referansesporet ditt. Nå har du rask tilgang til sangen som er din "outline", din inspirasjon. Når du trenger å vite hvor du skal gå videre i produksjonen, kan du ta av/slå på referansesporet.

Innspilling av sangen din

Nå som du vet hvilke elementer du skal inkludere, er det på tide å begynne å spore dem. Og hvis du ikke har instrumentet du trenger, finnes det mange gode plugins som kan emulere lydene du trenger. Du kan til og med bruke samplinger fra det offentlige domenet til å bygge opp sporet ditt, selv om det er litt vanskeligere fordi du har mindre kontroll over akkordprogresjonen eller melodien.

Hvis du er i startfasen, kan det være best å spille alle rollene selv. Da sparer du en masse faste kostnader. Siden du ikke vet om sangen kommer til å bli brukt i et show eller en reklame, er det best å holde kostnadene så lave som mulig.

Miks sporet ditt

Dette er et svært viktig steg i musikkproduksjonen av en hvilken som helst låt. Etter min mening er det en del av den kunstneriske og kreative prosessen.

Igjen, det kan være lurt å lære seg å mikse selv i stedet for å stole på en miksingeniør, spesielt hvis du planlegger å gjøre dette på lang sikt. Det kan bli dyrt å betale noen for å mikse hver eneste låt du lager.

Hvis du vil komme i gang med å mikse, kan du ta en titt på vår nybegynnerveiledning her.

Behersk sporet ditt

Etter miksing kommer mastering, som er et av de viktigste aspektene ved det å produsere musikk. Og hvis du ønsker å holde kostnadene nede, kan du mastere et ubegrenset antall låter gjennom eMastered for en lav månedlig kostnad.

Hvis vi bruker bilreklameeksempelet fra før, kan jeg nesten garantere at alle kjente bilreklamesanger er profesjonelt mastret.

Noen artister sier at du ikke alltid trenger å mastere låtene dine, noe som kan stemme for prosjekter med lavere budsjett hvis låten er bakgrunnsmusikk. Men hvis du ønsker å få de store plasseringene eller de som har en fremtredende rolle i låten din, må den være mastret.

Hvis lydkvaliteten ikke holder bransjestandard, vil den ikke fungere i et program eller en annonse som er verdt å sende inn til.

Hvor du kan sende inn musikken din

‍

‍

Det finnes så mange bibliotek for synkroniseringslisensiering, og det virker som om det kommer et nytt hver dag. Jeg har litt erfaring med noen få biblioteker, og jeg har blitt kjent med andre som en utenforstående.

Her er det jeg vet om noen biblioteker som jeg mener det er verdt å sende inn musikken din til. Hvis du vet mer om dem, kan det hjelpe deg med å finne ut hvordan du skal produsere musikken din.

Musikkbed

Musicbed er muligens det største lisensieringsbiblioteket rettet mot profesjonelle filmskapere. De er selektive og prøver å kuratere biblioteket sitt for å passe kundens behov, så hvis du kan komme inn, vil det være et stort løft for karrieren din.

Noen Musicbed-artister du kanskje har hørt om, er Ben Rector, Benjamin James og Judah & The Lion. De er ikke superstjerner, men de tjener gode penger på musikken sin.

Marmoset

Marmoset ligner på Musicbed ved at de skreddersyr sangutvalget sitt etter hva filmskapere trenger, i motsetning til YouTubere eller podkastere. Marmoset er imidlertid ikke like trafikkert eller velkjent.

Men også de er selektive når det gjelder hvilke artister de samarbeider med. Så det er et privilegium å få musikken din inn i Marmoset.

Avgjørende musikk

Crucial Music er ikke like selektive som de to foregående, men de slipper ikke inn hvem som helst - de tar inn mindre enn 10 % av bidragene de mottar. De ser ut til å foretrekke mer energisk musikk fremfor den rolige, ambiente musikken du ofte ser i Musicbed eller Marmoset.

Og en ting som gjør dem litt annerledes, er at du ikke bare kan lisensiere en sang på stedet - du må kontakte teamet deres. Dette sikrer at kundene får akkurat det de trenger, og at sangen din blir brukt der den passer.

Pond5

Pond5 er et royaltyfritt arkiv for videofilmer, bilder og en rekke andre lyd- og bildemedier - inkludert musikk. Fordi de tilbyr innhold til så mange forskjellige typer kunder, får de mest trafikk av alle disse nettstedene.

Det finnes en utvelgelsesprosess, men den er ikke like streng som de andre som er nevnt tidligere. Vanligvis ser de etter typisk arkivmusikk som du kan høre i en YouTube-video, en lavbudsjettsannonse eller en opplæringsvideo for bedrifter.

Dessuten er alt anonymt, noe som betyr at de ikke forteller deg hvor sangene dine ender opp eller hvem som har lisensiert dem.

Songtradr

Songtradr har ingen utvelgelsesprosess - du laster opp musikken din, og den ligger automatisk i biblioteket deres. Ulempen med dette er at det er en latterlig mengde sanger, noe som gjør det vanskeligere for potensielle kunder å finne deg. De har imidlertid utvalgte spillelister du kan sende inn musikken din til (ved å bruke kredittene dine, som du må kjøpe).

Songtradr kan være et godt alternativ hvis du vil at en mellommann skal gjøre det administrative arbeidet og de juridiske kontraktene. La oss si at en filmskaper kommer til deg og sier at de vil lisensiere en av sangene dine - du kan sende dem like til den sangen på Songtradr og få dem til å lisensiere den på den måten.