Å definere ditt unike lydbilde som musikkprodusent er ofte et resultat av smart bruk av effekter og lyddesignteknikker. Tenk bare på Skrillex' umiskjennelige bruk av vokalhakk og glitch-effekter i dubstep-låtene hans, eller Aphex Twins komplekse og ofte nyskapende lydforlengelsesteknikker.

Dette er bare noen få eksempler på toppprodusenter som har skapt sin egen stil ved å beherske disse teknikkene.

Hvis du er ny i produsentyrket, kan det dessuten være utrolig nyttig å ha et arsenal av teknikker til rådighet, spesielt når du møter en kreativ vegg. Å vite hvordan du kan manipulere og transformere lyder i farten åpner for uendelige muligheter og holder kreativiteten i gang.

I denne guiden tar vi en titt på sju viktige lydmanipuleringsteknikker og effekter som du kan bruke til å tilpasse de innspilte lydene og samplene dine.

7 Teknikker for lydmanipulering

Vridning

Som ivrig Ableton-bruker bruker jeg warping hele tiden. Det er en av de kraftigste teknikkene for å manipulere timingen og tonehøyden i lyd uten å påvirke kvaliteten. Uten å gå inn på de skitne detaljene, lar warping deg strekke eller komprimere lyd i tid, noe som er utrolig nyttig for å justere beats, synkronisere spor eller skape helt nye rytmiske mønstre.

Når du warper et sample, kan du endre tempoet slik at det passer til BPM i prosjektet ditt, uavhengig av det opprinnelige tempoet til samplet. Det betyr at du kan ta en vokal som er spilt inn i 90 BPM, og få den til å passe perfekt inn i et spor som kjører i 120 BPM.

Den er også perfekt til å korrigere timingproblemer, for eksempel for å stramme opp en trommeloop.

Warping er imidlertid ikke bare for å løse problemer. Det kan også brukes kreativt. Du kan for eksempel warpe en vokalsampling for å skape interessante tonehøydeforskyvninger og tidsforlengede effekter. Dette er superpopulært i sjangre som dubstep og glitch-hop.

Tidsutstrekning

Tidsstrekking ligner på warping, men brukes mer spesifikt til å endre varigheten på et lydklipp uten å påvirke tonehøyden. Du kan gjøre et sample lengre eller kortere, slik at det passer inn i ulike musikalske kontekster samtidig som den tonale kvaliteten bevares. I motsetning til warping, som fokuserer på å justere timing og synkronisering, er tidsstrekking spesifikt rettet mot lengden på et lydklipp.

Det er spesielt nyttig når du trenger å tilpasse samplinger til tempoet i sporet eller lage spesialeffekter som forbedrer den generelle lyden.

Jeg bruker ofte tidsstrekking for å lage slowmotion-effekter. Ved å strekke en lyd langt utover dens normale lengde kan du skape en drømmende, langstrakt versjon som tilfører sporet ditt atmosfære. Det er en superpopulær teknikk i ambientmusikk og filmmusikk.

I noen tilfeller bruker jeg det hvis jeg har et sample som er for kort for sporet mitt. Jeg kan for eksempel ha en white noise riser som jeg liker veldig godt, selv om den slutter litt tidligere enn en fireteller i sporet mitt. Med tidsforlengelse kan jeg ganske enkelt plassere samplet der jeg vil at det skal starte, og trekke det til slutten av takten, slik at det ikke blir noen pinlige mellomrom.

Pitchskifting

Deretter har vi pitch shifting, som endrer tonehøyden på lyd uten å endre varigheten. Du kan altså gjøre en lyd høyere eller lavere i tonehøyde samtidig som den opprinnelige lengden beholdes.

Pitch shifting er et av de mest allsidige verktøyene i moderne musikkproduksjon, og det kan brukes til en rekke ulike formål, fra å korrigere ustemte toner til å skape helt nye harmonier.

En av de vanligste bruksområdene for pitch shifting er stemmestemming, men i forbindelse med lydmanipulering og effekter kan du bruke det til å produsere unike vokaleffekter. Ved å senke tonehøyden i et vokalspor kan du for eksempel skape en dyp, Barry White-lignende stemme, som du ofte hører i sjangre som hiphop og trap. Tenk på hooket i Macklemores "Thrift Shop".

På den annen side kan det å heve tonehøyden gi deg en chipmunk-lignende effekt, som du kan høre i låter som "Through the Wire" av Kanye West.

Pitch shifting er selvfølgelig ikke begrenset til vokal. Jeg bruker det ofte til instrumenter.

Du kan for eksempel forskyve tonehøyden på et gitarriff ned en oktav for å få det til å høres ut som en bass, eller du kan ta en enkel lyd, for eksempel et slag på en snare, og forskyve tonehøyden kontinuerlig for å skape en stigende effekt som bygger opp spenningen før et fall.

Looping

Looping er akkurat det det høres ut som - å gjenta en del av lyden over en bestemt periode. Dette gjentatte segmentet, eller "loopen", kan være alt fra et trommespor til en melodi eller en vokalfrase. Looping har blitt en integrert del av moderne musikkproduksjon, ettersom det gjør det mulig for produsenter å bygge komplekse arrangementer ved å legge flere looper over hverandre.

Looper kan være hva som helst, inkludert forhåndsinnspilte samplinger eller sekvenser som er laget fra bunnen av. DAW-er som Ableton Live har kraftige loopfunksjoner som lar deg gjenta og manipulere disse gjentatte segmentene, noe som gjør det enklere å konstruere og arrangere spor eller komme opp med ideer.

En av de viktigste bruksområdene for looping er å etablere grooven i et spor. Du kan for eksempel lage en loop fra et trommemønster og bruke det som grunnmuren i låten, og deretter legge til flere looper som basslinjer og perkusjon for å bygge opp en komplett rytmeseksjon.

Men for å gjøre looper interessante må man ofte manipulere dem underveis. Du kan for eksempel hakke den opp og omorganisere loopen din for å skape helt andre tolkninger av det opprinnelige materialet du startet med.

Konvoluttforming

Envelope shaping har blitt en svært populær teknikk innen elektronisk musikkproduksjon, selv om den kan brukes nesten hvor som helst.

Teknikken går ut på å manipulere amplitudekonvolutten til en lyd for å endre dens karakter. En envelope består vanligvis av fire trinn: Attack, Decay, Sustain og Release (ADSR). Ved å justere disse trinnene kan du forme hvordan en lyd utvikler seg over tid, fra den starter til den slutter.

Det finnes uendelig mange måter du kan bruke konvoluttforming til din fordel, men her er noen måter jeg anbefaler å prøve:

• Forming av trommer: Ved å justere attack- og decay-stadiene i en trommesample kan du gjøre den mer slagkraftig eller mykere. For eksempel vil en kort attack og decay få en kick-tromme til å høres stram og snappy ut, mens en lengre decay kan skape en mer resonant og buldrende trommelyd.
• Opprette synth-pads: Synth-pads krever ofte en jevn og gradvis konvoluttforming for å skape teksturer som utvikler seg. Et langsomt anslag er perfekt for å få en pad til å svelle gradvis, noe som gir sporet en drømmende og atmosfærisk kvalitet. Ved å justere release-tiden kan du sørge for at paden fader jevnt ut.
• Kontrollere romklang: Jeg elsker å bruke envelope shaping på lyder med lange romklangshaler for å stille dem inn i takt med sangen. Du kan også skru tilbake angrepet på en romklang for å holde den unna det tørre signalet.

Reversering

Selv om det kan virke som en relativt grunnleggende lydmanipuleringsteknikk, brukes reversering fortsatt over alt i moderne musikkproduksjon. Det er sannsynligvis derfor det finnes en snarvei for det i Ableton.

Reversering kan brukes på alle typer lyd, inkludert vokal, instrumenter og lydeffekter. Når et stykke lyd reverseres, blir starten av lyden til slutten, og slutten blir til starten. Denne reverseringen kan endre lydens attack, decay, sustain og release-egenskaper, og gi den en distinkt, utenomjordisk kvalitet.

Du har sikkert hørt reverserte cymbal-crashes og reverb-haler før store drops, ettersom denne teknikken er mye brukt i EDM, pop og til og med filmmusikk, spesielt i overganger. Reversering kan imidlertid også brukes som en kreativ lyddesignteknikk.

Ved for eksempel å reversere en vokalfrase og blande den med originalen, får du en merkelig, desorienterende og til tider urovekkende lyd som egner seg ypperlig til lydspor til skrekkfilmer eller eksperimentell musikk.

Reversert romklang er en annen klassisk bruk av reversering i musikkproduksjon. Ved å bruke romklang på en lyd, sprette romklangen til et nytt spor og deretter reversere romklangsporet, kan du skape en hjemsøkende preekkoeffekt som leder inn i den opprinnelige lyden.

Glitching

Til slutt har vi glitching, som er prosessen med å skape tilsiktede feil, artefakter og digital forvrengning.

Selv om det nå finnes mange glitch-plugins der ute, har vi tradisjonelt laget "glitches" ved å klippe, spleise og omorganisere små lydsegmenter for å skape tilfeldig variasjon. Resultatet vi ofte er ute etter, er en hakkende og fragmentert tekstur.

Du kan bruke glitch-effekter på så å si alle typer instrumenter, enten det er trommer, synther, vokal eller effekter.

Du kan for eksempel ta en enkel synthlinje og glitche den ut for å bryte den opp i en haug med mindre biter, og deretter resample disse bitene med en sampler for å skape en ny melodi.

Hvis du vil være kreativ med glitching, anbefaler jeg at du sjekker ut noen av de mange populære glitch-pluginene som finnes på markedet i dag, blant annet

• Glitch 2 - Illformed
• Sugar Bytes - Effectrix
• Glitchmachines - Hysterese
• Image-Line - Gross Beat

Typer lydeffekter

I tillegg til å manipulere lyd i sin mest grunnleggende form, kan du bruke ulike typer effekter til å behandle lyd. Fordi det finnes så mange forskjellige typer effekter der ute i dag, hvorav noen har blitt hybridisert for å behandle lyd på mer uvanlige måter, liker jeg å dele dem inn i kategorier:

• Tidsbaserte effekter: Tenk etterklang eller forsinkelse. Tidsbaserte effekter gir rom og atmosfære til en lyd.
• Moduleringseffekter: Chorusing, flanging og phasing er noen av de mest populære formene for modulering. Denne kategorien av effekter er ment å introdusere variasjon og bevegelse i et signals lydbølger.
• Dynamiske effekter: Denne typen effekter endrer bølgeformens form og amplitude. Tenk kompresjon eller begrensning
• Spektrale effekter: Verktøy som filtre og EQ hjelper oss med å endre balansen mellom frekvensene i en lyd. Vi bruker spektrale effekter til å forme lydens klanglige kvalitet.
• Harmoniske effekter: Alle effekter som tilfører overtoner til en lyd, for eksempel metning, forvrengning eller overdrive, faller inn under denne kategorien.

La oss dykke litt dypere ned i hver enkelt av disse effektene og se hvordan vi kan bruke dem til lydmanipulering.

Tidsbaserte effekter

Tidsbaserte effekter, som delay og reverb, er laget for å manipulere timingen i et lydsignal for å skape ekko eller simulere lyden av ulike miljøer.

Delay produserer gjentatte ekkoer av den opprinnelige lyden med varierende intervaller, noe som gir dybde og rom i miksen. Den kan brukes til å skape alt fra subtile doblingseffekter til mer uttalte rytmiske mønstre.

Romklang, derimot, etterligner de naturlige refleksjonene som oppstår i fysiske rom. Det kan simulere ulike miljøer, fra små rom til massive katedraler, og i tilfellet med Eventide's Blackhole reverb, uendelige rom.

Noen av de tidsbaserte effektene jeg liker best:

• Delay: EchoBoy fra Soundtoys, H-Delay fra Waves, Replika fra Native Instruments
• Romklang: ValhallaRoom fra Valhalla DSP, Lexicon 224 fra Universal Audio, FabFilter Pro-R

Moduleringseffekter

Moduleringseffekter som chorus, flanger og phaser endrer tonehøyde og timing av lydsignaler for å skape rike, virvlende teksturer. Tenk på de søte, psykedeliske gitartonene på 60- og 70-tallet. Modulasjon var overalt på den tiden.

Hver av disse effektene er unike.

Kor får en enkelt lydkilde til å ligne flere stemmer eller instrumenter ved å variere tonehøyde og timing. Den er også perfekt for å tilføre varme og dybde. Flanger kombinerer det opprinnelige signalet med en forsinket versjon for å skape en sveipende, jetstrålelignende effekt, som ofte brukes til å tilføre bevegelse og kompleksitet.

MXR 117 Flanger var en viktig del av Eddie Van Halens "Brown Sound".

Så har vi phaser, som forskyver fasen på frekvensene for å skape en unik virvlende lyd. Hovedriffet i Nirvanas "Come As You Are" er et godt eksempel på phasing.

Noen av mine favorittmoduleringseffekter:

• Chorus: Dimension D fra Universal Audio, Juno Chorus fra Arturia, TAL-Chorus-LX fra Togu Audio Line
• Flanger: Flanger BL-20 fra Arturia, UltraTap fra Eventide, Mobius fra Strymon
• Phaser: PhaseMistress av Soundtoys, PSP Nexcellence av PSPaudioware, VahallaSpaceMod av Valhalla DSP

Dynamiske effekter

Dynamiske effekter er nøkkelen til moderne musikk. De hjelper oss med å holde popvokalen i front i tette mikser, limer sammen livetrommer og gjør ellers dynamiske lyder mer konsistente.

Kompressorer reduserer det dynamiske spekteret ved å jevne ut høye og lave partier, noe som gjør det generelle lydbildet mer balansert og kontrollert. Dette bidrar til at vokaler sitter godt i miksen og gir trommer mer trøkk. Limitere, derimot, begrenser lydsignalet for å unngå klipping og forvrengning. De brukes ofte i mastering, ettersom de hindrer at eventuelle topper stikker ut av miksen.

Noen av de dynamiske effektene jeg liker best:

• Kompressor: FabFilter Pro-C 2, SSL G-Master Buss Compressor fra Waves, CLA-2A fra Waves
• Begrenser: FabFilter Pro-L 2, Waves L2 Ultramaximizer, Ozone Maximizer av iZotope

Spektrale effekter

Like viktig som dynamiske effekter er de spektrale effektene.

Disse inkluderer equalizere (EQ-er) og filtre, som vi bruker til å justere bestemte frekvensområder i et lydsignal for å forme tonekvaliteten.

Equalizere finnes i alle former og størrelser, men hovedideen er at de hjelper oss med å finjustere balansen mellom bass-, mellomtone- og diskantfrekvenser for å forme det totale lydbildet etter eget ønske. Jeg kan ikke komme på en eneste moderne miks som ikke bruker EQ i en eller annen form.

Deretter har vi filtre, som er forenklede EQ-er. Båndpassfiltre kan brukes til å fremheve mellomtonefrekvenser, mens høy- og lavpassfiltre kan brukes til å kutte ut rumling i den lave enden eller høyfrekvent susing.

Noen av de dynamiske effektene jeg liker best:

• Equalizer (EQ): FabFilter Pro-Q 3, SSL Channel Strip fra Waves, Neutron EQ fra iZotope
• Filter: Volcano av FabFilter, Auto-Filter av Ableton, FilterFreak av Soundtoys

Harmoniske effekter

Harmoniske effekter brukes til å legge til eller modifisere overtoner i et signal for å endre måten det høres ut på. Disse kan inkludere forvrengning, overdrive eller metning.

Du har sikkert hørt om forvrengning, spesielt hvis du er gitarist eller liker rockemusikk. Denne effekten klipper signalet for å skape en grov, aggressiv tone.

Overdrive er derimot litt mildere, og simulerer den varme, mettede lyden av overstyrte rør eller forsterkere.

Vi har en guide om forvrengning, som gir en grundigere innføring i hvordan den lages og hvordan vi kan bruke den i miksene våre.

Noen av de dynamiske effektene jeg liker best:

• Forvrengning: Decapitator av Soundtoys, Trash 2 av iZotope, FabFilter Saturn 2
• Overdrive: Tube Screamer fra Ibanez (plugin-versjon), Overloud TH-U, Plugin Alliance Black Box Analog Design

Eksperimenter med å forme lydene dine

Det finnes uendelig mange måter å forme, mangle og manipulere lydene dine på for å definere deg selv som artist. Ved å eksperimentere med tipsene ovenfor kan du forvandle vanlige mikser til ekstraordinære låter. Ikke nøl med å laste ned noen plugins og begynne å være kreativ med forhåndsinnstillinger! Derfra kan du finne ut hva som passer din stil best, og fortsette å forme disse effektene for å forsterke sounden din.